Principal Divertissement Post-Punk 101 : Qu'est-ce que le Post-Punk ?

Post-Punk 101 : Qu'est-ce que le Post-Punk ?

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Ian Curtis de Joy Division.

Ian Curtis de Joy Division. Capture d'écran/YouTube



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Département d'histoire de la musique

Qu'est-ce que le post-punk ?

POP 373 S

Automne 2016

Lundi & Mercredi 15 : 10-16 : 30 à Hannett 302

Instructeur : Timothy Sommer

Heures de bureau: mardi et jeudi 12h00-13h00 à Lillywhite 114

& sur rendez-vous

Description du cours

Afin d'éviscérer les ismes ELP, Eagle-isms et ELO-isms qui étaient venus personnifier le rock mainstream au milieu des années 1970, la floraison initiale de le mouvement Punk Rock (1975 – 1977) devait présenter un mur de briques agressif, oppositionnel et inflexible de guitares rythmiques et d'arrangements peu subtils. Cependant, en 1978, le mur de sons quelque peu uniforme qui avait défini l'idéation initiale du punk commençait à s'effondrer et la lumière perçait à travers.

Les artistes commençaient à puiser dans des influences que l'orthodoxie punk initiale avait peut-être rejetée ; l'art est devenu moins un gros mot, et les musiciens ont commencé à intégrer l'espace, le vide et une sensibilité sonore et émotionnelle dans leur travail. Le vaste corpus musical qui a émergé de la floraison du mouvement Post-Punk (1978 – 1981) reste l'une des œuvres à base de guitare les plus puissantes, engageantes et créatives de l'histoire de l'ère rock/pop électrique.

Exigences du cours

L'accès à un compte Spotify et/ou à un frère aîné, un cousin, un oncle ou une petite amie/petit ami de votre mère peut également être utile.

Voici votre playlist d'écoute requise . Oui, des questions à ce sujet peuvent apparaître sur les tests.

Première semaine : aperçu

L'ère Post-Punk était une époque où une nouvelle génération de groupes informés par le punk était à la hauteur du potentiel de créativité et d'intimité artistique promis par le punk. Il est également exact de dire que pratiquement tous les jeunes groupes travaillant aujourd'hui dans le rock alternatif à base de guitare sont fondamentalement influencés par cette période.

À moins qu'un artiste moderne ne travaille dans le r&b, le rap, le métal, le renouveau punk ou la pop vocale, il est probable qu'il fasse quelque chose d'enraciné dans le post-punk. Les exemples incluent Mogwaï , Interpol , Les tueurs , DIIV , Parquets , Sauvage Rien , Chasseur de cerf , Préoccupations , Omni , Haricot De Tournesol , Araignées de l'esprit , Arcade Fire , Contrôle total , Anneau de suppression des courants de Foucault , Parade des loups , Institut , et bien d'autres.

Si nous devions détailler l'influence du Post-Punk sur d'autres actes crédibles et réussis des 35 dernières années, de R.E.M. à U2 to the Strokes, nous serions ici très longtemps en effet. Et nous ne voulons pas être ici trop longue; Pour ma part, j'ai réservé du temps pour m'asseoir sur le West Quad et fumer des esprits américains et penser à Monsieur Robot en regardant une photo de Patrick McGoohan . Non, vous ne pouvez pas me rejoindre.

Deuxième semaine : chronologie

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À toutes fins utiles, l'ère centrale du Post-Punk commence le 13 octobre 1978, lorsque Image publique par Image publique limitée est libérée. Non seulement c'est le premier 45 visible facilement identifiable comme Post-Punk, mais il a également eu une profonde influence sur l'ensemble du mouvement. De plus, Public Image est particulièrement significatif du fait qu'il a été co-créé par une icône du punk rock, qui essayait consciemment de redéfinir la direction d'une culture qu'il avait joué un rôle si féroce dans l'établissement.

Public Image a littéralement fait un trou dans le mur du son punk et a laissé entrer l'air, la lumière et l'art ; en s'inspirant de Pouvez , reggae et toutes sortes de Krautrock et l'art rock, c'était une chanson qui mettait l'accent sur ce qui n'était pas là, sans sacrifier la capacité du punk à étourdir et à tituber. Cette formule trouverait un écho dans tout, de Joy Division à The Cure en passant par les Slits (et bien d'autres), et en particulier U2. Public Image est une déclaration d'intention et de direction définitive pour Post-Punk.

La date de fin de cette première bouffée extatique de Post-Punk est presque exactement deux ans plus tard, le 20 octobre 1980, lorsque U2 a sorti son premier album, Garçon .

Bien que le succès ultérieur de U2 ait provoqué une certaine évaluation révisionniste de leur caractérisation de genre, Garçon est très certainement un disque Post-Punk ; en incorporant des influences et des tics stylistiques de certains des plus grands actes du mouvement (le travail de PiL, Wire et Joy Division se reflète tous énormément dans Garçon), U2 a intégré le mélange spacieux mais puissant d'ambiance, d'électricité, de pensée artistique et de riff-whacking qui avait incarné le Post-Punk.

Troisième semaine : Remarquer l'inexactitude potentielle des sources existantes

L'ignorance essentielle des médias musicaux américains contemporains (1978 - 82) sur la profondeur et l'importance du Post-Punk signifie qu'il reste mystérieux et incompris.

Dans notre monde moderne profondément pluraliste, où pratiquement tout ce que le siècle dernier a engendré n'est qu'à un clic de souris, il est difficile de se rappeler que vers 1980, Pierre roulante (et d'autres revues américaines grand public) espéraient toujours que s'ils ignoraient la nouvelle musique britannique, elle pourrait disparaître. Ainsi, presque toutes les réalisations étonnantes de ce mouvement sont passées pratiquement inaperçues des médias américains contemporains, à moins que vous ne prêtiez une attention particulière à la radio universitaire, aux fanzines mal diffusés ou aux hebdomadaires musicaux anglais.

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Quatrième semaine : Contexte du sujet/Causalité

Les causes et les conditions qui ont rendu possible l'explosion post-punk de 1978 à 1981 étaient absolument uniques.

Ces circonstances exceptionnelles ont permis à une énorme diversité d'imprégner le mouvement. Des YeYe-isms lo-fi du Filles Marines ou alors les Modettes à le groupe pop l'éclat profondément intense du jazz noise de pépinière d'arrêt-démarrage, de l'excentricité auditive croustillante de This Heat au punk ambiant vaguement esquissé de Article 25 , de Cartes de la houle Du punk frénétique aux frisottis léchant les prises électriques au soupir pop de la chair de poule Brian Wilson-in-pastels des Raincoats, jamais auparavant un mouvement relativement petit et contenu n'avait englobé une telle variété, qualité et puissance.

Des conditions culturelles et économiques spécifiques ont permis à ce mouvement de se développer, d'émerger, de se développer et finalement de se contracter. De manière générale, ces conditions se résument à trois facteurs :

1) L'omniprésence de l'acceptation de l'idée d'une nouvelle musique au Royaume-Uni (par les auditeurs, les musiciens, l'industrie et les médias) dans le sillage du punk.

2) Le désir naturel des jeunes artistes inspirés par le punk d'élargir leur paysage artistique et d'intégrer des influences auparavant inacceptables.

3) Une explosion de labels indépendants, conjuguée à une superficie (le Royaume-Uni) suffisamment petite pour permettre à ces labels indépendants d'avoir un impact commercial et médiatique important.

Ces éléments susmentionnés ont été potentialisés par ceci : avant l'arrivée de MTV (et l'acceptation qui en a résulté aux États-Unis, au niveau des grands labels et des médias, du mouvement rock alternatif précédemment minimisé), une petite période a émergé où l'invention sauvage et la diversité ont été encouragé et récompensé; c'est-à-dire vers 1979, le statu quo dans la musique alternative britannique était diversifié et aventureux.

Par, disons, 1984, quand il était clair que certains actes post-punk (comme Esprits simples , U2 ou The Cure) pourraient connaître un certain succès américain (alors que d'autres, comme Delta 5, Au Pairs , ou alors Logique essentielle , ne pouvait probablement pas), l'environnement est devenu moins encourageant pour ces actes plus radicaux musicalement, et l'idée de Post-Punk a été à la fois généralisée et édulcorée.

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Cinquième semaine : Contexte socioculturel

Afin de comprendre la diversité inhérente à l'espace relativement court où le post-punk a prospéré (et de comprendre la force particulière de l'épidémie au Royaume-Uni), il est important de reconnaître ces quatre facteurs :

1) Le reggae/dub faisait bien, bien plus partie de la culture musicale alternative au Royaume-Uni qu'aux États-Unis, et le musicien moyen était probablement beaucoup plus conscient des coins les plus larges (et les plus étranges) de la Jamaïque. musique. Ces sons—le vide agressif de Jacob Miller , les bangs progressifs des verbes acides de Lee Scratch Perry , l'intensité romantique à la dérive de Junior Murvin , etcetera—ont eu un grand impact sur ceux qui cherchaient à s'éloigner du punk pour un son plus progressif, plus spacieux et plus psychotronique.

2) Beaucoup de musiciens formant des groupes Post-Punk avaient une conscience beaucoup plus grande de Krautrock et les fins plus lâches et plus fanatiques du prog britannique que leurs cousins ​​américains, et ces éléments ont été presque universellement incorporés dans le Post-Punk. Par exemple, les rythmes de Joy Division sont littéralement indiscernables de moteur (l'élément rythmique synonyme de Krautrock), et le funk noisy de This Heat ou Rip, Rig et Panique ont été profondément marqués par la scène prog/art-rock britannique incarnée par Gong , Troisième bande d'oreille , Ici et maintenant , etc.

3) À la base de tout cela – et presque complètement absent de l'idéation américaine du Post-Punk – était l'influence de Wilko Johnson et Dr Feelgood . Bien sûr, Johnson avait également eu un impact énorme sur le punk (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer et Hugh Cornwall se sont chacun approprié son style de guitare distinctif), mais la bavure nette, tranchante et aiguë de Johnson était également parfaitement adaptée au Post-Punk, et c'était particulièrement important pour les groupes basés à Leeds, comme Gang of Four, Delta 5 et les Au Pairs.

4) En 1979, les Britanniques étaient beaucoup plus disposés à donner aux femmes les moyens de devenir des membres pleinement engagés de groupes, et un très grand nombre des meilleurs groupes post-punk (par exemple, les Raincoats, Delta 5, les Passions et les Banshees) mettaient en vedette des femmes. . Alors qu'il est également vrai que les femmes ont joué un rôle majeur dans American Post-Punk (littéralement, tous les groupes de noise du Lower East Side des années 80 à 82 avaient des membres féminins), aux États-Unis, il y avait un grand écart entre la participation des femmes à Post -Punk (et punk) et sa couverture médiatique. Pour faire simple, le punk rock et le Post-Punk n'avaient pas de problème de femmes, contrairement aux médias couvrant le punk et le Post-Punk. Bien que ce problème existait également au Royaume-Uni, il existait dans une bien plus grande mesure aux États-Unis. Par conséquent, en termes très généraux, l'idéation britannique du Post-Punk a un esprit plus féminin.

Au cours de la semaine 5, nous discuterons également des antécédents et/ou des valeurs aberrantes, c'est-à-dire des personnes qui sont arrivées au format Post-Punk avant la date du 22 octobre 1978 que j'ai ointe ci-dessus. Par example, Père Ubu , Suicide , Tin Huey , Je dois, Grisaille lancinante , sans parler d'au moins une demi-douzaine de groupes allemands, faisaient de la musique Post-Punk en tout bien avant la mi-1978.

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Sixième semaine : définition du genre, exclusions

Le terme Post-Punk est devenu un peu un drain pour tout ce qui est sorti entre les Sex Pistols et R.E.M., et à moins de tracer une ligne quelque part, nous avons fondamentalement une nomenclature inutile et dénuée de sens. Bien qu'il existe une zone grise (détaillée ci-dessous), les cinq sous-ensembles suivants de musique alternative, coexistant tous avec le Post-Punk, doivent être exclus de la définition du genre afin d'avoir une compréhension efficace du mouvement Post-Punk.

1) Tous les groupes punk de première génération (c'est-à-dire '76/'77) (avec trois exceptions très importantes). Il est vrai qu'il y avait des groupes punk de première génération qui ont continué à faire de la musique typiquement Post-Punk : par exemple, Génération X le troisième album de (qui est sorti sous le nom de Gen X) est plein d'espace, de guitares épineuses et des influences dub post-PiL qui étaient les marques de fabrique du mouvement; et les Clash Sandiniste ! est un tel genre de clusterfuck qu'à bien des égards, il pourrait facilement être étiqueté Post-Punk. De même, les étrangleurs ' chefs-d'œuvre, Le corbeau (1979) et L'Evangile selon le Meninblack (1981) sont tous deux des exercices très impressionnants de punk progressif influencé par le Krautrock ; mais gardons tout cela en dehors du parapluie, car je pense que le terme Post-Punk devient essentiellement dénué de sens si nous l'utilisons pour inclure beaucoup de choses du initiale mouvement punk.

(Les exceptions sont en effet très importantes : ambient, noisy, aride, provocateur, robotique et pastoral Wire est l'un des artistes définitifs du genre, et a réalisé deux de ses plus grands albums au cours de cette période ; La chute , qui a utilisé un mélange profondément original de Beefheart, de rockabilly et d'une approche enfantine et rapide du Krautrock pour élargir les paramètres du punk ; et Télévision alternative , dont les expériences consistant à défier les attentes de leurs auditeurs et à marier le punk, l'art et le brouillage hippie minimaliste sont même antérieures au travail de PiL.)

2) Nous devons omettre la plupart des groupes punk de deuxième génération ; je ne peux pas de bonne foi appeler Buzzcocks , Nuances , ou alors Petits doigts raides (pour n'en nommer que trois) Post-Punk. Il y a deux exceptions notables : les Ruts DC , dont les expériences de mélange de chipping, de saut de punk et de dub ont abouti à l'un des meilleurs trésors inconnus de l'époque, Rhythm Collision Vol. 2 ; et les patins , dont l'art-rock post-Roxy aux accents celtiques était aérien, évocateur, anthémique et très certainement Post-Punk.

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3) Avec une certaine réticence (et pour clarifier la définition du genre), nous devons éliminer tous les groupes à base de synthé. C'est délicat, car Armée de métro , tôt Ligue humaine et Ciel 17 sont presque définitivement Post-Punk dans leur intention et leur forme ; mais depuis la synth-pop anglaise (telle que définie par, disons, Mode Dépêche , OMD et plus tard Human League) est clairement tout autre chose, nous devons tracer cette ligne dans le sable. L'instructeur est prêt à considérer une exception pour Ultravox, qui a clairement commencé comme groupe Post-Punk, avant d'évoluer vers un groupe de synth-pop classique.

4) Malgré le fait que les groupes de revival ska du tout début des années 1980 partagent des lignes d'ADN très cruciales avec le Post-Punk (l'influence du reggae/dub ; les origines dans la position attitudinale du punk rock ; et l'influence omniprésente de Wilko Johnson et Dr. Feelgood), les groupes de ska utilisent ces morceaux à des fins très différentes, et ne peuvent donc pas être classés comme Post-Punk. On pourrait faire une exception pour le deuxième album de Special, le sec, morbide, profondément rusé Plus de promotions , mais convenons de ne pas faire cette exception.

5) Enfin, éliminons de l'examen les trucs pop haute profondeur post-Beatles, à savoir Écho et les hommes-lapins et la larme explose . Bien qu'il s'agisse de deux des meilleurs groupes de l'époque (les Bunnymen sont sans doute le meilleur groupe de guitare pop sur-émotif de la décennie, après REM), ces deux groupes évoluent à partir d'une tradition garage rock/Doors/Walker Brothers/Merseybeat, et donc d'une lignée très différente de celle des Post-Punkers.

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Septième semaine : Royaume-Uni contre États-Unis

Dans une large mesure, le Post-Punk s'est développé indépendamment aux États-Unis et au Royaume-Uni, et à partir de racines différentes.

Au Royaume-Uni (pour simplifier), la scène Post-Punk était nourrie par l'unité sociale et stylistique du mouvement punk rock, qui était à son tour artistiquement influencé par les influences libératrices du reggae, du Krautrock, du folk anglais, du rock progressif et de l'américain. funk (etc.). Mais aux États-Unis, le punk rock était un culte, et non la réinitialisation culturelle omniprésente qu'il était au Royaume-Uni ; aussi, le reggae et le dub, une influence si fondamentale sur l'idéation britannique, étaient beaucoup, beaucoup moins visibles.

Le format américain a évolué à partir de sources très différentes, évoquant souvent le jazz et l'expérimentalisme garage des années 60/70 (c'est-à-dire les Stooges, Sun Ra, les Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, le MC5), bien que souvent avec un effet similaire. Ces groupes comprennent Pere Ubu, Tin Huey, James Chance , GOUTTE , ou alors Chrome . Il convient cependant de noter que les formes américaines et britanniques du genre partagent une forte influence commune d'Eno et du Velvet Underground.

Le plus durable et le plus influent des actes post-punk américains, en particulier Pylon , les Acteurs de la Méthode , les Feelies et Liquide Liquide — soulignent fortement l'origine et la gestation indépendantes des actes post-punk américains d'avant 1980. Cependant, certains des (légèrement) plus tardifs, comme Mission de Birmanie , République sauvage , Certains Général , et les nets sont un peu plus clairement influencés par les développements britanniques.

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Huitième semaine : L'effacement du mouvement initial et la sommation

En 1983 et 1984, les causes et les conditions qui avaient créé l'une des plus grandes vagues d'électricité, de créativité et d'exploration de l'histoire du rock étaient révolues.

Il y avait plusieurs raisons à cela, notamment :

1) Le mouvement punk, qui avait fourni la lueur initiale d'énergie et de colère qui avait informé Post-Punk, s'était fané et même discrédité (à moins que vous n'y soyez allé, il peut être difficile d'imaginer à quel point la culture punk marginalisée et dépassée était considérée au milieu des années 1980) ; à bien des égards, le son basé sur la guitare de Post-Punk a été regroupé avec le punk.

2) L'explosion de la musique alternative et indie en Amérique (et la visibilité quasi constante de ces groupes via un circuit de tournée sain), par ex. Drapeau noir , les Remplacements , la vive jeunesse , R.E.M. , a atténué (dans une certaine mesure) le besoin de chercher à l'étranger les sensations extérieures que les groupes Post-Punk avaient fournies.

3) En 1984, MTV avait intégré la musique britannique alternative à un degré impensable en 1979. Cela a permis de minimiser la visibilité des groupes britanniques qui ont sorti et joué du matériel résolument plus expérimental et alternatif, tout en inspirant d'autres groupes Post-Punk à s'orienter vers le intégrer.

Mais la palette créée par Post-Punk n'a pas seulement laissé certaines des plus grandes musiques rock jamais enregistrées, elle reste avec nous, en tant que fondement sous-jacent de pratiquement tout le rock alternatif à base de guitare.

Écoute requise et matériel source

  1. Matière principale essentielle

Le traitement, Foi et Visières Carnage
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Dave Gilmour fait une overdose de morphine et se retrouve sur une banquise, où il fait un voyage très lent vers un paradis très triste.

Colonne Durutti, Le retour de la colonne Durutti
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Imaginez Chris Isaak, George Harrison et Edge dans une très grande salle, chacun acceptant de jouer la plus belle musique dont ils ont jamais rêvé, ayant reçu la consigne : Jouez du jazz mais ne jouez pas du jazz.

La chute, Une partie de l'Amérique là-dedans
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Poètes et chien mâchant des grains de café et déchirant le cadavre du rocher le plus brut et le plus brut des années 1950.

Bande de quatre, Divertissement
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Vos dents claquent, vos membres flairent, vous faites pipi sur une prise électrique et rêvez que le Dr Feelgood se fasse sodomiser par George Clinton.

Division de la joie, Plaisirs inconnus et Plus proche
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Gémissements, rots aux yeux gris de rythme et de mélodie. Malgré toute l'attention portée au condamné Ian Curtis, les étudiants noteront que la vraie star ici est Peter Hook, qui réinvente littéralement la basse comme un instrument mélodique/rythmique capable d'une grande puissance émotionnelle.

Magazine, L'utilisation correcte du savon
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Funk spacieux et détestable avec des références à Rundgren, Bolan et Sparks; les étudiants remarqueront que ceci, le jus d'orange et l'ensemble monochrome contribuent directement à l'invention de Morrissey.

Ensemble monochrome, Volume, contraste, brillance…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XYo_7PReuQk&w=560&h=315]
Groupe profondément étrange, profondément hérissé qui sonne parfois comme un Wire très timide jouant des chansons de Feelies, créant des crachats de mélodies à la Shadows-esque et des paroles de recherche d'identité.

Nouvelle commande, Mouvement
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Résonant, joyeux, sonnant, triomphant ; c'est comme presser votre oreille contre le corps d'une guitare et entendre le son de votre cœur, souhaiter.

Pil, Boîte en métal/Deuxième édition
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1GchkDNHw6Y?list=PLct60a360L8OBW-ug65PGjLQeJTgeLTL4&w=560&h=315]
Lancinante, extatiquement originale, dramatique et hypnotique, sur leur deuxième album PiL crée un tout nouveau paysage à partir des morceaux les plus simples de reggae, rock, world et dance music.

extase, Tambours et Fils
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ph-cxsWVrMw&w=560&h=315]
Les Beatles, nerveux et de côté et risquant l'électrocution.

Fil , 154 et Chaises manquantes
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aulVyCui5ss&w=560&h=315]
L'art-rock le plus satisfaisant de son époque, condensé et rendu tout à fait convaincant, luxueux, anxieux et tendu, et impliquant des spirales harmoniques sans fin.

Fentes, Couper
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0yvwbxT80Bw&w=560&h=315]
Ni punk ni reggae, mais une maison étrange mais accueillante construite de bois et d'acier empruntés aux deux, souvent si près de disparaître dans l'obscurité mais toujours clouée par des basses à vous faire trembler et des voix touchantes.

Les Imperméables, Odyshape
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S3P4X5ktuVc?list=PLSzSmZF1B3lwVux37zGczlsYGCKvffMy_&w=560&h=315]
Quoi Sons d'animaux ressemblerait à s'il avait été fait par quelqu'un qui n'avait jamais réellement entendu Sons d'animaux , mais seulement imaginé à quoi cela pourrait ressembler ; trop concret pour être ambiant, trop élégiaque pour être facilement décrit, c'est un brin de vent, de pluie, de feuilles de palmier et de smog de la ville, très original et très nécessaire.

Les Feelies, Rythmes fous
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Quand beaucoup de What Goes On ne suffit pas. L'endroit où Neu! rencontre les Modern Lovers, et surtout pour tous ceux qui veulent savoir à quoi ressemblerait Arcade Fire s'ils refusaient d'être ridicules.

Acteurs de méthode, C'est toujours ça
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DLNZt1o_xgU?list=PL80IMy6Z4Tpd5MbuEtL_QJOdH9of25bXa&w=560&h=315]
Des boulons froids et chauds d'arpèges de gamelan et le meilleur groupe de duo guitare/batterie de tous les temps.

Pylône, Tournoyer et Mâcher
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cgez1nZKGoM?list=PL52FDF5BABEC03C80&w=560&h=315]
Une idée enfantine du funk sans slap-bass en vue, parfaitement exécutée par une anguille électrique d'un groupe punk qui évoque en quelque sorte les Ramones, Neu!, ESG et REM, à la fois joyeux et sexy et roulant sur votre autoroute préférée .

Du jus d'orange, L'école de Glasgow
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Un groupe profondément satisfaisant qui est le chaînon manquant entre les Velvets et les Smiths ; en quelque sorte, cela ressemble exactement à des rêveurs qui grattent sur des raquettes de tennis ; en quelque sorte, il devient l'une des grandes influences cachées des 35 dernières années dans la musique.

Jeunes géants de marbre, Jeunesse colossale
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tboESor89CU&w=560&h=315]
L'intégration radicale de la touche discrète, à faible volume mais profondément électrifiée dans la douleur cliquable du Post-Punk a donné l'un des groupes les plus puissants, subtils, adorables et influents de l'époque.

  1. Vivement recommandé

Un grand merci à Cole Hill, Hugo Burnham, Maddy Appelbaum et Johnnie Johnstone pour leur aide avec cette pièce.

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