Eddie et les hot rods.(Photo : avec l'aimable autorisation d'Eddie et des Hot Rods.) Cette année, nous allons entendre pas mal de bruit à propos de 2016 étant le 40e anniversaire du punk. Ce sera en grande partie des conneries, et il y aura sans aucun doute une pléthore de citations de Dave Grohl. Quoi qu'il en soit, le punk rock est un sujet sacrément intéressant et important, et il mérite une sorte d'examen joyeux mais critique qu'il n'est presque jamais reçu.
Il existe une littérature abondante sur la première chanson rock 'n roll. [je] Vous pouvez également trouver beaucoup d'écrits sur la première chanson de rap. Mais je ne pense pas avoir jamais vu un morceau même marginalement réfléchi sur la première chanson punk rock. La plupart des journalistes se contentent de faire le tour des premiers disques des Ramones, jettent une ligne ou deux sur les Stooges and the Dolls et Bob's Your Uncle. [ii]
Alors, quel a été le premier disque de punk rock moderne ? Je vais tenter d'examiner cette question de la manière la plus académique possible.
Tout d'abord, définissons nos termes. Qu'est-ce que le punk ?
Disons-le de cette façon : nous savons tous à quoi ressemble le punk rock, et cela ne ressemble pas à Petit bijou Johnny ou alors le Pezband .
Certes, au milieu des années 1970, il y avait une floraison de musique passionnante et progressive qui cherchait à répudier les indulgences et les friperies du paysage rock existant ; mais pour répondre avec précision à notre question, nous devons séparer les artistes qui ont fait partie de l'ère punk des artistes qui ont joué du punk rock.
Avant 1976, des artistes comme Patti Smith et les Residents faisaient de la musique d'une innovation presque brutale, mais ils ne faisaient pas de punk rock moderne. De même, des groupes comme Blondie et Television ont joué de la musique fraîche, engageante et à contre-courant qui a alimenté et défini le style et l'esprit de l'ère punk, mais ils n'ont pas joué de punk rock. [iii] Vous pourriez faire valoir que le début de l'ère punk date d'événements qui se sont déroulés en 1972 et en 1973 à New York au Club 82, au Mercer Arts Center ou au CBGB's/Hilly's sur le Bowery ; mais ces dates ne vous diront rien sur la première apparition sur vinyle du punk rock moderne. [iv]
Dans notre recherche du premier disque de punk rock moderne, il est fallacieux de le trouver dans le travail de l'un des incroyables précurseurs qui ont enregistré dans les années 60 et au début des années 70, comme le Velvet Underground, les Sonics, les Stooges, les Monks et les Troggs (sans parler de Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette et une pile d'autres primitifs rockabilly). Certes, ces artistes ont fait une musique qui était esthétiquement et structurellement similaire au punk rock qui a émergé au milieu des années 1970, mais je recherche spécifiquement des sorties qui déclenchent un pétard avec un impact immédiat, et non les anciens qui ont allumé une allumette dans le obscurité.
À cette fin, je ne considère que le travail des artistes sans pour autant racines dans les années 1960 ou au début des années 1970, et qui étaient relativement nouveaux lorsqu'ils ont publié le matériel pertinent. [v]
Pas un mot ci-dessous n'est destiné à diminuer l'extraordinaire musique et l'héritage titanesque des Ramones et des Saints, qui sont sans aucun doute les Ur-bands du mouvement punk rock moderne. [nous] Bien qu'aucun des deux groupes n'ait sorti de vinyle avant 1976, il existe des preuves définitives que les Ramones jouaient du punk rock moderne en 1974 et les Saints à la fin de 1973 ; mais ce que je veux faire ici, c'est délimiter la ou les premières sorties vinyles du punk moderne.
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Traditionnellement, trois disques sont cités comme les premières sorties punk rock : le premier album des Ramones (avril 1976), la nouvelle rose 45 par les Damned (octobre 76), et le premier album des Saints, ( Je suis) bloqué (septembre 76). Chacun de ces sons est aussi frais aujourd'hui qu'il y a 40 ans, et chacun fait partie des plus grands disques jamais réalisés ; mais ce n'étaient pas les premiers disques de punk rock moderne.
Alors qui sont nos candidats ? J'ai ciblé six disques/pistes d'album, tous sortis avant 1976 (à une exception près). Chacun pourrait revendiquer légitimement d'être le premier disque de punk rock moderne :
Après huit par Neu ! (piste d'album de Nouveau! 75 , sorti début 1975); Homme à deux baignoires par les dictateurs (de Allez fille folle ! , mars 1975); Malade de toi par Les gosses d'Hollywood (de Mal grandi, enregistré 1973, sorti 1975); Eddie et les hot rods, Vivre au chapiteau PE (juillet 1976); Elle le fait bien par le Dr Feelgood (de En bas de la jetée , janvier 1975); et Tu m'as vraiment eu, un 45 de The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Sans aucun doute, Nouveau! 's After Eight sonne comme un disque de punk moderne. Sur des tambours tonitruants et implacables (pensez à Gale du rat imiter Mo Tucker ), une guitare rythmique sauvage crache un souffle à trois accords plus ou moins continu, tandis que quelqu'un hurle comme, eh bien, un singe hurleur faisant une imitation de (le non encore oint) Johnny Rotten. [viens-tu]
Nous savons également que John Lydon, Wire, les Buzzcocks et un tas d'autres punks de première génération étaient très au courant de ce morceau, et il existe donc un lien direct entre le son innovant d'After Eight et certains des premiers punks les plus en vue. actes. [viii] Cependant, le fait que cette chanson apparaisse sur le troisième album de Neu! (ils avaient enregistré et publié une musique remarquable et révolutionnaire depuis 1971 ) peut jouer un peu avec les critères que j'ai définis pour répondre à notre question.
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Bien qu'il puisse facilement être confondu avec un Tubes -esque pastiche motte-rock, il y a une immédiateté, une arrogance et une rage auditive frappantes qui font de Two Tub Man by Les dictateurs sonner comme une chanson punk rock honnête.
Autour de la période Allez fille folle ! est sorti, il y avait un certain nombre d'excellents nouveaux groupes qui travaillaient dans un genre riff-rock post-Who/post-Purple/post-Free qui avait certaines choses en commun avec le punk, mais n'était clairement pas punk (par exemple, Cheap Trick , début AC/DC, voire KISS); et Allez fille folle ! a une odeur de ça, mais sur Two Tub Man, il semble que les dictateurs soient tombés sur quelque chose de différent, et ils le savaient.
De même, la version de Soleil de Californie au Allez fille folle ! se passe de toutes les subtilités et jette juste la chienne ensoleillée contre le mur et lui crie dessus jusqu'à ce qu'elle remette son argent du déjeuner; ça aussi, ça sonne comme une chanson punk, pas une chanson proto-punk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Bien qu'une version plus bâclée des Dolls semble hautement improbable, c'est une bonne façon de décrire le magique et mystérieux Gosses d'Hollywood .
Un groupe basé à Londres (avec quelques membres norvégiens), les Brats se sont débarrassés des influences R&B et blues old-school plus difficiles des Dolls, et à la place ils ont fait une copie désordonnée des éléments les plus basiques et primitifs des Dolls. Le résultat est, eh bien, du punk rock. Leur seul album - enregistré en 73 mais sorti en 75 - est plein de délices ridicules, mais (pour le bien de cette pièce) il est surtout remarquable pour un morceau intitulé Sick on You.
Un souffle d'arrogance et de dégoût primitif, grossier, morveux, hurlé de manière pratiquement mélodique et mettant en vedette une guitare bruyante et bourdonnante qui menace d'éclater des côtés du vinyle, c'est incontestablement une chanson punk rock moderne (et pratiquement impossible à distinguer de la Les artistes de l'époque de 77 qui préféraient le côté plus trash du punk, comme les rôdeurs , L'abattage et les chiens , et le très sous-estimé Garçons ). [ix]
Je nommerais presque certainement Sick On You comme la première chanson punk rock moderne enregistrée, sauf pour un fait : sa visibilité au moment de la sortie initiale était relativement faible. Contrairement, disons, aux Feelgoods, Neu !, ou même aux Dictators, je ne vois pas nécessairement de ligne directe entre cette chanson incroyable et les incendies de '76. [X]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
À la surface, Eddie et les Hot Rods Vivre au chapiteau L'EP devrait être un disque standard de boogie rock post-pub rock sweat'n'amphétamine, mais il y a quelque chose de différent; ils ont ajouté de la vitesse, du slop et une distorsion saturée à la formule du pub rock, en mettant l'accent sur une guitare rythmique meurtrière et quatre temps à la grosse caisse.
Ce faisant, ils ont fait quelque chose qui est incontestablement un disque punk. Bien que ce soit la seule sortie post-75 sur cette liste, elle doit être citée en raison de son influence significative sur les musiciens et le public qui ont défini le punk rock en 1976.
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Alors qu'il y avait un certain laissez-faire du sud-ouest à la plupart des groupes de pub rock britanniques (à l'exception des Hot Rods), Dr Feelgood a pris une route complètement différente : si vous visualisez les premiers Stones et (surtout) les Pretty Things comme un ressort en métal enroulé, les Feelgoods enroulaient ce ressort si étroitement, pratiquement au point de craquer ; simultanément, ils ont supprimé pratiquement toutes les traces de flab de whisky de la fin des années 60 et du début des années 70 du son du groupe de roadhouse.
Les Feelgoods ont mordu les couvertures et les originaux compatibles avec une vitesse, une économie sans précédent et un désir presque désespéré de passer de A à Z le plus rapidement possible. She Does It Right est une explosion de R&B ultra-rationnel, et bien qu'il ait un pied dans les Beatles de Hambourg, il a également un pied plus grand dans l'explosion punk imminente.
Maintenant, qu'est-ce qui fait que les Feelgoods (et En bas de la jetée , leur premier album) non seulement hyperactif mais transcendant est l'oeuvre du guitariste Wilko Johnson . Au lieu de jouer du boogie rock à l'ancienne avec le shortnin 'pain slur de Richards ou Thunders, Johnson a joué avec une côtelette maniaque et constamment grattée qui, à sa manière, est aussi réductionniste que le travail de Johnny Ramone ou Neu!
She Does it Right, enregistré à la fin de 1974 et sorti très tôt en 1975, illustre le meilleur du son pionnier de Feelgood : c'est une rafale à trois accords de R&B fou qui descend plus vite qu'un gros gosse dans un caddie, et on dirait que quelqu'un claque des dents pendant qu'il fait pipi sur une prise électrique. Il est particulièrement remarquable en raison de son influence : dans les premières années du punk britannique, il n'y avait essentiellement que deux styles de guitare exposés : les Ronson/Ralphs/Thunders. grwoooooar d'être entendu dans, disons, les Sex Pistols, et l'électrochoc de Wilko Johnson shiver-me-treble, qui a été fidèlement reproduit par les Jam, les Damned, les Vibrators et les Stranglers (les Clash, de manière unique, ont mélangé les deux : Strummer a fait Wilko , Jones a fait Ronson). [xi]
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En parlant de groupes de pub, il y a une bizarrerie relativement peu connue depuis 1974 qui sonne et ressemble à une explosion du futur. Les gorilles des forgerons ressemblait à Blue Cheer habillé en Slade, et pour la plupart, ils sonnaient comme Canned Heat sur la vitesse en jouant des paillettes. Mais sur You Really Got Me, un 45 qu'ils ont sorti en 1974, les Gorillas ont transformé le classique des Kinks en une masse rauque, sans joie et sauvage qui ressemblait au début de Motorhead (ère 77).
Ce single ne ressemblait en rien à un disque scintillant ni à un britbeat bop souriant (peut-être que cela ressemblait vaguement à une démo de Slade si Slade avait changé d'instrument, désactivé un canal du mix et laissé le concierge chanter); la plupart du temps, cela sonnait comme un disque punk rock, d'une manière pratiquement rien d'autre sorti en 1974 ne le fait.
Ce 45 est un candidat très sérieux pour le premier punk moderne 45, bien que son obscurité modérée - et le fait qu'il ne semble pas avoir allumé de feux de la manière, disons, She Does It Right - étouffe probablement toute réclamation potentielle. pourrait être le premier disque de punk moderne. Bien, mec, le fait sonner comme un disque punk.
Alors, où en sommes-nous?
Bien que les Hollywood Brats et les Hammersmith Gorillas aient tous deux enregistré des disques punk légitimement modernes avant 1976, si un seul disque pouvait être considéré comme le patient zéro du punk rock, c'était She Does It Right du Dr Feelgood. La sortie de ce ressort étroitement enroulé de r'n'b sur-stimulé sans fioritures marque presque certainement le point où les vapeurs de pub rock, de paillettes, de glam et de garage se sont fondues dans l'étincelle du punk rock, et il y a une ligne directe de l'apparition de cette chanson aux incendies de '76 et '77.
Quoi qu'il en soit, Sting est un outil. [xii]
[je] Délimiter la première chanson rock est un sujet fascinant ; personnellement, j'applique les critères de la première utilisation de la guitare électrique à distorsion d'ampli dans les formes existantes de R&B, hillbilly et blues. Par conséquent, j'oins habituellement ces trois: Goree Carter's Rock un moment (1949), hard rock de Gunter Rebond de Birmingham (1950) et Ike Turner/Jackie Brenston Fusée 88 (1951).
[ii] Une expression anglaise, à peu près équivalente à Et c'est tout ce qu'elle a écrit.
[iii] Il en va de même pour le Royaume-Uni, où des groupes comme Canards Deluxe et Noir Brinsley nageaient clairement à contre-courant, mais ils ne pataugeaient pas dans les rivières du punk rock.
[iv] Je vais prendre un moment pour démolir un mythe d'origine punk rock très répandu : (Le groupe) La télévision a longtemps été saluée comme ayant découvert les CBGB ; cela ne tient pas compte du fait qu'un tas de groupes - dont beaucoup étaient très pertinents pour l'évolution de l'ère punk - ont joué On The Bowery de Hilly, qui est le nom du club qui sera bientôt légendaire au 315 Bowery avant qu'il ne change. son nom à CBGB's en décembre 1973. Par exemple, les Stillettoes, qui sont devenus Blondie and the Sic F*cks, étaient un pilier de Hilly's On The Bowery.
[v] Ce critère certes subjectif élimine Pouvoir brut par les Stooges, qui, à bien des égards, pourrait être qualifié de premier disque punk moderne ; mais je pense que la lignée des Stooges (qui étaient ensemble depuis près d'une décennie en 1976) les place fermement dans la catégorie proto-punk, même si Pouvoir brut est un record résolument tourné vers l'avenir. Il en va de même pour les Modern Lovers originaux qui, en simplifiant le modèle du Velvet, ont atterri sur un son pratiquement identique au punk rock qui a suivi une demi-décennie plus tard. Si je changeais un peu les règles de cette recherche, je nommerais probablement le premier LP Modern Lovers comme le premier vrai disque punk rock.
[nous] J'ai écrit sur ce sujet en détail dans l'Braganca en juin dernier.
[viens-tu] Veuillez noter que le nom de Neu! inclut le point d'exclamation.
[viii] Bowie était également extrêmement à l'écoute de Neu!, et il a incorporé bon nombre de leurs tics stylistiques dans son travail de l'ère berlinoise.
[ix] En fait, les Boys, qui ont partagé certains membres avec les Hollywood Brats, ont ensuite couvert Malade de toi, et personne n'aurait pu deviner qu'une version pratiquement identique - en fait, supérieure - de la chanson avait été enregistrée par un groupe d'avant 1976.
[X] Cependant, les Brats d'Hollywood façonnent de manière significative un mouvement entièrement différent : les Brats ont eu une influence majeure sur Les rochers de Hanoï (parfois, la musique des deux groupes est presque indiscernable), et puisque Hanoi Rocks a eu un effet fondamental sur le mouvement Hair-Glam de Los Angeles (les Hanoï Rocks sont à Hair-Glam ce que les Ramones étaient au punk), l'héritage particulier des Brats ont vécu d'une manière très réelle et significative.
[xi] Un autre artiste qui a énormément emprunté à Wilko Johnson était Elvis Costello. Costello n'a pas seulement reproduit le son de la guitare de Johnson, il a emprunté son personnage sur scène et ses gestes physiques de marque.
[xii] D'un autre côté, au moins Sting n'avait rien à voir avec American Psycho, La comédie musicale .
