Le choc.Facebook Il est difficile de séparer les chansons des souvenirs que nous leur associons.
Les gens et les lieux que nous connaissions reviennent soudainement avec une clarté incroyable après juste une rafale de notes et de mots chantés par une voix familière. Et du coup (sauf peut-être un peu de douleurs articulaires et quelques mèches de cheveux gris) c'est comme si aucun temps ne s'était écoulé.
Une fois, je traversais l'Ohio, en route pour Chicago. C'était un bel après-midi de juin. Le soleil brillait et la fenêtre était baissée, et même si la puanteur de l'engrais était dans l'air, rien ne pouvait altérer mon humeur. Avec le magnétophone lancé, j'ai crié joyeusement au White Riot des Clash qui se débattait sur mon siège, tout en frappant du poing dans le plafond de ma Volkswagen au rythme du marteau de Terry Chimes, quand soudain un gros bourdon a été aspiré dans le voiture et m'a frappé à la tête comme une boule de crachat de la paille de Satan.
Il est tombé sur le dos, a atterri entre mes jambes et a commencé à tourner en rond, bourdonnant aussi fort et furieusement que la guitare solo de Mick Jones.
La merde arrive vite à 70 milles à l'heure.
Je devais mettre cette voiture sur le côté de la route et sauter avant que ce petit salaud ne me pique aux couilles. Ce que j'ai réussi à faire sans faire rouler ma Beetle bien-aimée dans un fossé. Donc, je dois admettre que j'ai toujours un peu d'attitude en ce qui concerne Joe Strummer et compagnie, même si, pour être juste, ce n'est pas de leur faute. Mais peu importe les conneries, comme on dit… Ma passion pour les Clash est brûlante.
Il y a une vieille chanson folklorique que Pete Seeger avait l'habitude de chanter appelée De quel côté es-tu? (que Joe Strummer savait sans aucun doute) qui semble résumer ce que les gens pensent des Clash. Vous êtes soit pour eux, soit contre eux, avec peu de terrain entre les deux.
Dès le début, il y avait une flopée de cyniques les accusant de vendre. Parmi eux se trouvait Mark Perry du zine basé à Londres Renifler de la colle , qui a affirmé que le punk est mort le jour où le groupe a signé avec CBS le 25 janvier 1977. Mais bon, n'étaient pas les Sex Pistols un groupe fabriqué, tout comme les Monkees, mais en plus laid ?
Avant la rupture du punk, au milieu des années 70, la musique avait atteint un état de malaise en Grande-Bretagne et en Amérique (à quelques exceptions près… Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard & Linda Thompson, pour n'en nommer que quelques-uns).
Entre la corporatisation du rock, l'homogénéisation de la radio FM et les efforts indolents des vétérans des années 60, dont Dylan, les Stones, et une multitude de projets solo des Beatles, nous avions désespérément besoin de quelqu'un pour dire quelque chose de puissant, intelligent, non affecté et avec un rythme frais. .
La sortie de la télévision en février 1977 Chapiteau Lune était le signe avant-coureur, la première idée que quelque chose se préparait. Mais pour une raison quelconque, que l'album soit avant l'heure ou par manque de compréhension et d'initiative d'Elektra Records, il est rapidement tombé dans l'oubli, savouré à ce jour par quelques milliers de fans qui restent fascinés par sa beauté particulière. Bien que la voix de Tom Verlaine puisse faire l'affaire, vous ne pouvez pas appeler Television punk. Ils ont trop bien joué.
Enregistré au cours de trois sessions de week-end et coûtant 4 000 £ (environ 10 000 $ en 1977), le groupe a sorti son premier album éponyme, Le choc , au Royaume-Uni le 8 avril 1977.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]
Un premier album comme un bâton de dynamite, le premier disque des Clash faisait allusion à une profondeur bien au-delà du jeune âge de ses membres. Non seulement il y avait des classiques punk auto-écrits comme White Riot, I'm So Bored with the USA et Career Opportunities, mais The Clash a également enregistré une reprise audacieuse de Police and Thieves de Junior Murvin, révélant l'amour du groupe pour le reggae qui s'est poursuivi tout au long de leur riche carrière.
Mais leur label, Epic a fait un faux pas épique en retardant la sortie du disque aux États-Unis.
Cet album n'a pas eu d'impact sur moi car il n'était disponible qu'en importation, se souvient le bassiste de Violent Femmes, Brian Ritchie. C'était extrêmement rare et impossible de vivre à Milwaukee, alors j'ai entendu le deuxième album [ Donnez-leur assez de corde ] avant d'avoir leur premier album. Fil , Sex Pistols, les étrangleurs et les damnés tous avaient un profil plus élevé à ce moment-là.
Un climat politique difficile au milieu des années 70 en Angleterre n'a fait que compliquer davantage les choses.
Malgré tout le battage autour du jubilé d'argent de la reine, une génération de jeunes privés de leurs droits, humiliés et en colère a été confrontée à la triste réalité de s'accroupir dans des bâtiments incendiés abandonnés ou pire, de rentrer chez eux pour s'écraser avec maman et papa.
Bien qu'ils essaient de respecter les règles de la société, que ce soit en restant à l'école ou (s'ils ont de la chance) en trouvant un travail ennuyeux et sans issue, il n'y avait clairement pas d'avenir dans le rêve de l'Angleterre, car Johnny Rotten a hurlé . Le seul soulagement à trouver était dans la nouvelle musique à botter le cul, les modes radicales et un sentiment d'identité forgé par les zines underground. 
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meilleure application pour se brancher
Alors que la musique des Ramones apportait un humour fou au mélange, la scène new-yorkaise, malgré le décor délabré de Bowery, n'était pas aussi terrible que ce à quoi les punks de Londres étaient confrontés.
Musicalement, l'approche agressive et sans prisonnier des Clash n'était pas si différente de la façon dont les Sex Pistols et d'autres groupes britanniques ont lâché leurs chansons, mais contrairement à aucun de leurs pairs, Strummer, Jones et compagnie ont offert de l'espoir et se sont efforcés de trouver un chemin à travers la myriade de problèmes sociaux qui étouffaient les jeunes à cette époque.
Avant de jouer de la guitare pour Captain Beefheart et Jeff Buckley, Gary Lucas a travaillé comme rédacteur publicitaire chez CBS/Epic Records.
C'était en 1977, l'apogée du punk. J'ai vu beaucoup de mauvais comportements. J'ai juste gardé la tête baissée et la porte fermée, et j'ai produit beaucoup de copies, a déclaré Lucas en riant. J'ai entendu les Clash pour la première fois à l'été 1977. L'album était déjà sorti au Royaume-Uni. Je l'ai adoré et j'y ai joué tout le temps. Il avait du cœur et de l'âme. J'ai immédiatement compris leur ambiance et j'ai vu leur potentiel à parler aux gens, mais c'était l'ère du disco et du rock d'entreprise et CBS a décidé que le disque était trop radical pour les oreilles américaines, ce qui était vraiment myope de leur part.
Donc, ils ont en fait lancé une pièce [pour décider quoi faire avec les groupes britanniques qu'ils avaient signés] et les vibromasseurs a gagné, alors CBS les a éliminés pendant que le Clash s'est terminé sur Epic. Le premier disque ne s'est pas manifesté en Amérique avant un an et demi ! [Epic avait attendu à tort jusqu'en juillet 1979 pour sortir Le choc en Amérique. Bien que la liste de lecture originale ait été radicalement modifiée, la nouvelle version de l'album comprenait désormais « Clash City Rockers », « Complete Control » et leur reprise tueuse de « I Fought the Law » de Bobby Fuller.] 
Terry Chimes, Mick Jones et Joe Strummer.Youtube
Je les aimais beaucoup, mais ils étaient un groupe perturbateur. Ils n'étaient pas faciles à travailler, comme Sandy Pearlman [producteur de Blue Oyster Cult] l'a découvert quand il l'a fait Donnez-leur assez de corde . Comme Frank Zappa, ils ont parlé de politique, de gouvernement et de l'ingérence des entreprises dans la radio. Ils étaient, comme je l'ai dit, lorsque j'ai proposé le slogan pour promouvoir l'album : « Le seul groupe qui compte. »
Oui, mais pourraient-ils jouer ?
Après l'ère des solos de guitare virtuoses de Led Zeppelin, aux Allman Brothers et Santana, ainsi que les nouilles prog-rock excessives de Oui , et Emerson, Lake & Palmer, fans de musique aliénés (lire: des gars plus âgés qui n'étaient pas si sûrs d'avoir creusé la nouvelle musique mais aspiraient toujours à être branchés) se sont plaints de ce fléau des punk rockers qui ne savaient pas jouer!
The Clash pourrait honnêtement jouer du punk. Peu de prétendants le pourraient... Il n'y a rien de pire que le faux-punk rock, les blasters », a réfléchi le guitariste Dave Alvin.
Ils ont joué aussi bien qu'ils ont pu, au diable les notes. Les Clash ont certainement grandi et mûri en tant que musiciens au fil du temps. Nous ne parlons pas de jouer du jazz ici. C'est ridicule d'utiliser la technique comme arme de critique contre les gens qui jouent de la musique populaire. Est Louie Louie un grand disque des Kingsmen ? Oui, c'est vrai… Est-ce aussi sophistiqué et compliqué que Duke Ellington ou George Gershwin ? Non, mais il n'essaie pas de l'être. Le vrai punk rock est plus proche de la véritable tradition Folk de création musicale à faire soi-même.
Parmi le meilleur du punk rock qu'étaient les Clash, la chanson, la passion et la performance sont tout, comme n'importe quel autre type de musique. Leurs premiers 45 tours et ce premier album ont certainement eu une influence dans ma vie à l'époque. Ils m'ont aidé à voir les possibilités artistiques de la musique à une époque où peu semblaient, eh bien, possibles, a souligné Alvin. Ils m'ont également aidé à quitter mon travail quotidien et à essayer de survivre en faisant une fière raquette musicale. Dans l'ensemble, c'est un sacré disque de rock and roll.
The Clash est une grande chose pour moi, presque trop grande, a déclaré Victor Krummenacher, bassiste de Camping-car Beethoven . 
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Si vous avez eu la chance de les voir, je pense que vous ne l'avez jamais oublié. Ce premier truc punk était notre modèle sur lequel nous avons grandi. L'un des liens que David Lowery et Johnny Hickman et moi avions eus au début, avant même de créer un groupe, était de voir les Clash. Je les ai suivis en Californie comme les Deadheads ont suivi les Dead. J'ai rencontré Joe plusieurs fois. Il m'a semblé presque naïf, totalement sincère, d'une manière non cynique, vulnérable. Il le pensait vraiment, et on pouvait le dire très vite.
Camper jouait 'White Riot' lors de notre premier été ensemble, en 1983. J'en ai encore une version enregistrée sur cassette. Nous l'avons grignoté. Je l'ai réapproprié pour l'usage des enfants blancs de banlieue. Après la rupture de Camper, le groupe de David Cracker a été invité à enregistrer une piste pour un album hommage à Clash dans les années 1990. Il a demandé à Jonathan [Segel, le multi-instrumentiste de Camper] d'enregistrer 'White Riot' avec eux, et c'était le début de notre retour ensemble. J'ai entendu Strummer penser que c'était la meilleure chose de l'album. C'est une excellente version, à vérifier.
Camper a fait une réunion à part entière en 2002, juste avant la mort de Joe en décembre. Lorsque nous avons tourné cet hiver-là, nous avons joué « White Riot ». Je ne peux pas vraiment vous dire à quel point cela signifiait. J'avais alors la larme à l'œil et j'y pense maintenant. Tout le monde chantait, fort. Ces gars-là ont eu une énorme influence. Nous jouons toujours ‘White Riot’ dans le set tout le temps. C'est l'une de leurs chansons les plus pertinentes. Il s'agit de s'approprier la colère. C'est ce que nous devrions faire.
C'est dur à croire Le choc et cet âge vital de rébellion qu'il a inspiré s'est produit il y a 40 ans.
Si Joe Strummer était encore en vie aujourd'hui, vous pouvez être sûr qu'il n'accepterait pas les changements sévères auxquels sont confrontés les États-Unis et la Grande-Bretagne. Comme le proclame haut et fort la fresque à son image sur le côté sud de Tompkins Square Park : Connaissez vos droits !
