Alors que les Américains étaient occupés à acheter des disques Simon et Garfunkel, l'Allemagne de l'Ouest était trébucher . (Photo: Peut) est-ce que Truthfinder est un site légitime
Imaginez si les légendaires Léviathans du rock de la fin des années 1960 et du début des années 1970 n'avaient pas le Gollum de la radio pop qui leur murmurait à l'oreille d'une voix rauque, faites-en environ trois ou quatre minutes, répétez le refrain trois fois, et que diriez-vous d'un joli pont en mi mineur ? Quoi la magie les Stooges, les Doors, le Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, les Pretty Things et d'autres auraient-ils réussi s'il n'y avait pas eu conscience que la radio était une destination ?
Krautrock est toute une histoire secrète du rock en soi.
Au cours de la première moitié des années 1970, un tas de musiciens ouest-allemands s'est échappé de la cage à veau de trois minutes de la pop, et les résultats ont été fantastique . Ce mouvement, pas seulement une branche, mais tout un forêt du rock façonné sans la radio à l'esprit - est devenu connu sous le nom Krautrock (une étiquette vaguement offensante mais généralement acceptée). Ses ancêtres ont créé une magie éminemment logique : ils ont pris l'essence féroce et sauvage des anciens dieux du rock and roll - Eddie Cochran, Bo Diddley, les Troggs, toute personne capable de jouer deux accords tout en ayant un pétard dans le cul - et l'ont imbibé de un esprit véritablement progressiste et révolutionnaire.
Krautrock est toute une histoire secrète du rock en soi, et nous n'avons pas l'espace ici pour retracer ses origines, ses éphémères et sa trajectoire. (je laisse ça à Julien Cope , qui est à ce sujet ce que Doris Kearns Goodwin est à L.B.J.) Au lieu de cela, concentrons-nous sur quelques-uns des artistes et des morceaux absolument essentiels de ce mouvement magnifiquement envoûtant.
Voici huit artistes Krautrock que vous vraiment besoin de savoir.
Autobahn de Kraftwerk et Hallogallo de Neu! (veuillez noter que Neu! sont les seul groupe autorisé à utiliser la ponctuation dans leur nom sans être impitoyablement ridiculisé). Kraftwerk était un modèle pour l'avenir ; Neu!, une esquisse d'un futur qui n'est pas encore tout à fait arrivé.
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Les éléments de l'Autobahn de Kraftwerk (qui occupe toute la première face de l'album du même nom) sont devenus si courants qu'il est terriblement facile d'ignorer à quel point le morceau était révolutionnaire lors de sa sortie. On aurait du mal à trouver un seul enregistrement dans l'histoire de la pop qui ait introduit des éléments si radicalement nouveaux d'une manière aussi conviviale (les seuls points de comparaison potentiels seraient celui de Louis Armstrong. Heebie Jeebies ou les Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn demande ceci à l'auditeur : donnez-nous 22 minutes, et nous vous donnerons l'avenir de la musique. Avant 1972, le synthétiseur avait été utilisé pour fournir une vinaigrette de l'ère spatiale et pour enregistrer de la nouveauté et de la musique classique (notamment par l'étonnante Wendy Carlos). Mais remplacer complètement toute la section rythmique d'un groupe pop avec des éléments synthétisés était un territoire vierge. Comme Blitzkrieg Bop, Autobahn réduit tout ce que nous savons sur le siècle de la pop blanche à un motif d'accords intensément simple, une mélodie éminemment hummable et un battement de cœur simple mais intense d'un rythme— mais il le fait avec des machines.
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Hallogallo, la chanson entièrement instrumentale qui ouvre le premier album éponyme de Neu! en 1972, est un appel aux armes similaire. Sur un exemple parfait de la moteur beat (une impulsion 4/4 métronomique mais agressive qui est l'une des marques de fabrique de Krautrock), le Hallogallo à la guitare monte, soupire, palpite, tics et wah pendant plus de 10 minutes. C'est agressif mais élégant, méditatif mais constamment au bord de la révolte punk. Mono-accord mais jamais monochromatique, il annonçait l'extraordinaire dextérité, variété et intensité qui pouvaient être explorées par une exposition d'un accord sur un battement de tambour tic-tac.
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Pouvez est à peu près exactement ce que vous pensez d'un groupe de jam si ce genre répugnant a été miraculeusement nettoyé de toutes les influences faux-hillbilly et guidé par la grâce, pas par l'ironie. Bien que le catalogue de Can soit extrêmement diversifié (il comprend tout, des morceaux qui pourraient être des jingles télévisés sénégalais au proto-punk croustillant qui ressemble aux Stooges prétendant être Soft Machine), la timonerie de Can est souple, caoutchouteuse, sautant des confitures qui canalisent simultanément Be-Bop et le Velvet Underground, joué avec la ferveur révolutionnaire du MC5 et la touche légère mais écarquillée de Tim Buckley.
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Le Düsseldorf
Le Düsseldorf était essentiellement un Neu! spin-off, et leurs débuts éponymes en 1976 présentent une variation bubblegum sur le Neu! son : de longues pistes motorisées accompagnées de synthés poppy, de chants à chanter et de guitares folles et accrocheuses. Deux morceaux de ce premier album appartiennent à chaque mixtape de Krautrock : Düsseldorf on dirait que Mo Tucker, Kraftwerk et les Sex Pistols se liguent pour jouer Let's Dance de Chris Montez, et Temps ressemble au revêtement Arcade Fire Héroïne. Les deux chansons (ensemble, elles durent près de 23 minutes) sont aussi joyeuses et irrésistibles que l'art rock peut l'être.
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Hans Joachim Roedélius
Hans Joachim Roedélius est l'un des pionniers particulièrement brillants du mouvement. En mariant un minimalisme mélodique maximal à la Satie avec une invention de synthé ludique, il a à peu près inventé tous les deux Nouvel Age et Brian Eno, qui doit une dette à Roedelius, je doute qu'il puisse jamais rembourser efficacement (et je soupçonne qu'il l'admettrait volontiers). Le travail de Roedelius en tant que membre de Groupe et Harmonie est beau et important, et son travail en solo - à 81 ans, il continue toujours à sortir de la musique de premier ordre - est presque universellement gratifiant. Ash Ra Tempel (qui mettait en vedette le pionnier ambiant Klaus Schulze , et plus tard évolué en piliers du New Age Achra ) a fait un tas d'art rock presque comiquement prétentieux entre '71 et '75, mais leur premier album de 1971 est un absolu gardien. Ash Ra Tempel contient deux pistes latérales. Les deux commencent par des bourdonnements prolongés de drones et de commentaires, des demi-mélodies et des tintements (imaginez l'ouverture de In the Evening de Zep jouée pendant très longtemps); mais alors chaque composition s'écluse dans un incroyable rugissement de puissance de machine de guerre, cacophonie et folie ambiante de heavy metal. C'est comme si Blue Cheer essayait de la musique New Age, et comment cool d'une idée est-ce? Un bon compagnon des débuts d'Ash Ra Tempel est la sortie solo de Klaus Schulze en 1972, Irrlicht , ce qui est à peu près le Sons d'animaux de musique New Age et/ou un volume inférieur Musique de machines en métal.
Ce n'est que la pointe de l'iceberg, mais c'est une pointe puissante et redoutable. Ces artistes appartiennent à la collection de quiconque s'intéresse même vaguement à la potentiel du rock pour fermenter la révolte artistique tout en conservant le même genre de joie, de puissance et de lien émotionnel que l'on trouve chez les Beatles, les Beach Boys ou les Ramones.
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Faust
Oh merde, j'ai presque oublié Faust . Faust a fait beaucoup de musique terriblement intéressante (ils y sont toujours aussi) et est responsable de deux albums vitaux : bien qu'une grande partie des années 1973 Faust IV ressemble à un can plus lâche, l'ouverture de l'album Krautrock est une dynamite absolue et l'un des morceaux sans équivoque essentiels du genre, sonnant (beaucoup) comme I Wanna Be Your Dog joué par le BBC Radiophonic Workshop; et En dehors du syndicat des rêves (1974), une collaboration avec le violoniste drone de NYC Tony Conrad , prend le bourdonnement éternel de Conrad de l'enfer/du ciel et le soutient avec un beat motorik à mi-temps, résultant en l'enregistrement ambiant le plus hypnotiquement déconcertant jamais produit. La Cour internationale de La Haye devrait forcer des dactylos musicaux fabriquant des nouilles comme Danny Elfman à être enfermés dans une pièce pendant un mois à n'écouter qu'une boucle de À l'intérieur du syndicat des rêves . Le monde serait un endroit bien, bien meilleur.
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