Dr Frankenstein (C'est Fronken- Pierre !) a repris un théâtre de village - Loew's Transylvania Heights - pour présenter au public son monstre renaissant. Et maintenant, mesdames et messieurs, à partir de ce qui n'était qu'une masse inarticulée de tissus sans vie, je vous présente un homme cultivé et sophistiqué de la ville. Frappe le!
Sur quoi le chef d'orchestre entonne l'orchestre. Et Frankenstein chante les paroles immortelles d'Irving Berlin—
Si vous êtes bleu,
Et je ne sais pas où aller,
Pourquoi ne vas-tu pas
Où se trouve la mode…
Et le monstre agglomérant se joint soudainement comme un Boris Karloff sans mélodie et lent d'esprit avec—
Puttin' sur le Ritz!
Puis il fait des claquettes en cravate blanche et en queue de pie— essaie aux claquettes, comme Fred Astaire dans le grand numéro sans effort de Ciels bleus (1946). C'est un moment délirant drôle et un parfait envoi musical de films de monstres vintage.
Ensuite, la séquence se construit et se construit lorsque Mme Stroman amène un chœur de monstres chics dans leur cravate blanche et leurs queues pour se joindre à la fête. Le monstre des claquettes lui-même prend désormais confiance en lui ! Pas seulement ça, il est bon ! De plus, nous sommes heureux pour lui. Il est amoureux du showbiz ! Nous sommes à ses côtés.
Le monstre est brillamment joué par Shuler Henley, et le regard joyeux qu'il donne aux yeux stupéfaits du pauvre lug est quelque chose à voir. Il est vivant! (Vraiment.) Et la séquence glorieuse prouve ce que nous savons de Mel Brooks: quand il est sur une lancée, il est imbattable (et imparable).
La version de Mme Stroman de Puttin' on the Ritz est exactement en phase avec sa folie contagieuse. Elle augmente même le nombre en ajoutant un autre hommage à Astaire, la séquence de danse classique Bojangles of Harlem de Temps d'oscillation (1936) : Le Monstre finit par faire des claquettes comme un troupier en compétition d'experts avec sa propre ombre monstrueuse.
C'EST UN numéro JOYEUSEMENT spontané à part, où est-ce que Jeune Frankenstein se tromper?
La production de pulvérisation est loin d'être le meilleur travail de Susan Stroman. En tant que chorégraphe, son flair pour le pastiche brille lors de Puttin 'on the Ritz, mais cela ne représente guère plus qu'un remplissage généralement exubérant ailleurs. Sa mise en scène de Roll in the Hay est un plaisir torride. (Quand les esprits s'affaissent / Sautez dans un wagon - musique et paroles de Mel Brooks.) Mais elle se répète en utilisant l'excuse d'un nouvel engouement pour la danse pour deux numéros différents. Le second, Transylvania Mania, est destiné à clore le premier acte en beauté, mais dans l'esprit, c'est encore un autre pastiche d'Astaire - The Continental, de Le gay divorcé (1934) – et il promet seulement de décoller.
Je crains que le travail de Mme Stroman en tant que réalisatrice ne soit également inégal. Cette séquence de danse de l'acte de clôture, par exemple, est précédée d'une petite chanson, Bienvenue en Transylvanie, bien que le spectacle soit arrivé en Transylvanie sept scènes plus tôt.
La production est belle, comme une façade stylée, mais le rythme du premier acte est lent. (L'acte deux est meilleur et plus drôle.) Seul M. Brooks écrirait une scène burlesque entre un monstre en liberté et un ermite aveugle solitaire. La direction de Mme Stroman du chaos ridicule n'est pas inspirée, comme si le rire venait automatiquement. (Dévots du film obligés, riant d'avance.)
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