Espérons Spalding.Saint Andrés S'il y a un moyen d'imaginer un résultat positif pour David Bowie à la mort de en janvier, on peut se consoler du regard neuf qu'il a porté sur le jazz en 2016.
Du doux solo de saxophone de David Sanborn sur Young Americans à l'apparition du grand trompettiste de l'AACM Lester Bowie sur près de la moitié des Cravate Noire, Bruit Blanc au rôle du célèbre batteur avant-gardiste Joey Baron dans Dehors, le cher disparu Thin White Duke a toujours eu une oreille attentive pour la musicalité dans cette communauté pendant la majeure partie de sa carrière.
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Mais le coup de pied dans le pantalon avec lequel il a donné du jazz ★ en employant la formation du groupe de maître du saxophone new-yorkais Donny McCaslin et du guitariste d'ECM Ben Monder a été une inspiration pour le genre dans un sens similaire de transcendance à son recouplage conscient avec le hip-hop l'année précédente à travers Pour pimper un papillon.
Qui sait si Bowie aurait continué à travailler avec McCaslin et son groupe - dont le noyau est complété par le batteur Mark Guiliana, le bassiste Tim Lefebvre et le claviériste Jason Lindner - s'il n'était pas mort d'un cancer du foie deux jours après la sortie de l'album ( à son 69e anniversaire, rien de moins). Mais alors que The Magic Shop - le studio du centre-ville de New York où ★ a été enregistré - a fermé ses portes peu de temps après la mort de Bowie, la magie de ce que le Starman et ses charges ont conspiré à l'intérieur de ces murs peut être entendue dans toute la portée de notre liste des meilleurs jazz albums de l'année, qu'ils soient intentionnels ou non.
vingt) Logan Richardson , Changement (Note bleue)
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Pat Metheny n'est apparu que sur deux albums de Blue Note au cours de sa carrière : une fois en 1994 sur un superbe album en duo avec son collègue guitariste John Scofield ( Je peux voir ta maison d'ici ) , et encore en 1999 lorsqu'il était l'un des invités de l'hommage de Cassandra Wilson à Miles Davis, Milles de voyage.
C'est, cependant, jusqu'à l'hiver dernier, lorsque la légende de la guitare a été placée dans un rôle principal dans le premier label du saxophoniste Logan Richardson, se produisant aux côtés d'une équipe de premier plan complétée par le magnifique Harish Raghavan à la basse, Jason Moran au piano et son batteur Nasheet Waits. Pour de nombreux fans de jazz moderne, cette formation est en quelque sorte un groupe de rêve et ils ne déçoivent pas du tout sur Changement.
Richardson rend hommage à ses racines de Kansas City avec un sens de l'audace non conventionnel qui va des styles de jazz de chambre de Slow à une interprétation de mauvaise humeur de la police-jacking de Bruno Mars Locked Out Of Heaven avec une facilité sans faille.
19) Youssef Kamaal , Noir Se concentrer (Enregistrement Brownswood)
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Yusef Kamaal n'est pas une personne, mais plutôt un duo de jazz du sud de Londres composé du batteur Yusef Dayes et du claviériste Kamaal Williams que l'imprésario de la musique britannique Gilles Peterson a signé avec son label Brownsound Recording après les avoir vus se produire en concert pendant 20 minutes.
L'impulsion de l'icône de la BBC l'a bien servi ; les débuts du couple Mise au point noire emmène le jazz britannique dans le royaume du futur spiritisme funk qui aide à transformer des empreintes hip-hop abstraites américaines telles que Stones Throw et Brainfeeder en les meilleures nouvelles sources pour le jazz d'aujourd'hui.
Complété par d'autres compatriotes du sud de Londres tels que le saxophoniste Hutchings de Shabaka , trompettiste Elfris Valdés , bassistes Tom Driessler et Journées Kareem , et guitariste Marron Mansour et obtenir Malcolm Catto des Heliocentrics à produire, Yusef Kamaal fait exactement le genre de musique que leur patron de label aime tourner dans sa célèbre émission sur BBC Radio 6.
18) Colline du Marquis , La façon dont nous jouons (Concord Jazz)
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Des célèbres enregistrements Hot Fives et Hot Sevens de Louis Armstrong à la fin des années 20 à la modalité du troisième œil de Lester Bowie, Chicago a toujours bénéficié d'une solide réputation comme l'une des grandes villes pour la trompette de jazz. À 29 ans, Marquis Hill perpétue cette lignée avec un son qui incarne l'histoire de sa ville tout en poussant son héritage dans le 21e siècle avec son estimé Blacktet : le saxophoniste Christopher McBride, Justin Thomas aux vibrations, le bassiste Joshua Ramos et le batteur Makaya McCraven.
A ses débuts au Concord Jazz, ce fils natif de la Windy City rend hommage à sa ville, d'abord et avant tout, en ouvrant La façon dont nous jouons avec une lecture émouvante du thème musical des Chicago Bulls de l'ère Michael Jordan.
À partir de là, cet incroyable ensemble propose des réimaginations futuristes de standards de jazz tels que Moon Rays d'Horace Silver, le voyage Maiden de son compatriote Herbie Hancock, Fly Little Bird Fly et Straight, No Chaser de Donald Byrd de Thelonious Monk, dont le concours international de trompette a été fondé en son nom. Hill a gagné en 2014. Et son interprétation torride de My Foolish Heart de Victor Young et Ned Washington avec la voix de la chanteuse Christie Dashiell est en effet plus KING que Nat King Cole.
La façon dont nous jouons est plus qu'un album ; c'est une carte de visite assurant que le jazz classique de Chicago est bien vivant entre les mains de l'un de ses jeunes lions les plus talentueux.
17) Trio Fort Anat avec Gianluigi Trovesi, Observation des oiseaux (MEC)
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L'ornithologie a toujours été l'un des points d'intérêt thématiques les plus intrigants dans le contexte de la musique jazz. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd et, bien sûr, le premier Birdman du jazz, Charlie Parker, ont tous rendu un hommage sonore aux oiseaux et à l'observation des oiseaux au fil des ans. Pour son troisième LP pour ECM, la pianiste israélienne Anat Fort suit cette trajectoire inspirante dans son art, non seulement en nommant son nouvel album d'après son passe-temps préféré, mais en étendant également son envergure proverbiale avec certaines de ses compositions les plus vastes à ce jour.
Au Observation des oiseaux, Fort est rentré chez lui à Tel-Aviv, où elle a donné une série de concerts avec l'un des artistes préférés du pianiste, le corniste italien Gianluigi Trovesi. Le succès de ces performances a inspiré le trio, complété par sa section rythmique de longue date du bassiste Gary Wang et du batteur Roland Schneider, à entrer en studio avec Trovesi et à enregistrer cette collection exceptionnelle de 12 compositions.
Il s'agit d'un mélange classique de sons hébreux et méditerranéens qui se croisent comme les délicieux parfums provenant d'un marché du vieux Brooklyn, créant une expérience d'écoute aussi colorée et apaisante que le passe-temps dont il porte le nom.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Cactus (Espion du Nord)
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Le batteur Bobby Kapp est un élément criminellement sous-estimé du jazz underground new-yorkais depuis les années 60. Il est apparu sur des LPs clés tels que Deep Impulse de 1967 de Marion Brown ! gemme Trois pour Shepp ainsi que l'album trio crucial de 1969 du pianiste et collaborateur de longue date Dave Burrell Haute (avec Norris Jones à la basse).
Mais cette magnifique confrontation avec un autre habitant du centre-ville, Matthew Shipp, sur l'excellent Cactus fait peut-être le duel le plus sauvage entre piano et batterie comme je ne pense honnêtement pas que la musique jazz ait jamais connu auparavant.
15) Craig Hartley, Livres sur cassette Vol. II – Édition standard (auto-édité)
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En étudiant, réfléchissant, arrangeant, juxtaposant et interprétant des chansons et des artistes qui nous ont précédés, je pense que nous pouvons mieux nous comprendre nous-mêmes et le monde dans lequel nous vivons, estime le pianiste Craig Hartley dans une déclaration publique annonçant la sortie de le brillant deuxième tome de sa Livres sur bande.
Avec une section rythmique agile composée du bassiste Carlo De Rosa et de The Bean, M. Jeremy Clemons, à la batterie, le diplômé 2006 de la Manhattan School of Music met cette affirmation à l'épreuve avec des mashups imaginatifs du Prélude n°2 de Bach et de Miles. Solar (Sinclair) de Davis et Imagine and Peace Piece de John Lennon de Bill Evans (Imagine Peace Piece), ainsi que des lectures lumineuses de Mood Indigo de Duke Ellington et Junk de Paul McCartney.
14) Tentacules du cerveau , Tentacules du cerveau (Rechute)
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Pour ceux qui ont découvert le jazz à travers John Zorn et ses affiliations avec Mr. Bungle et Cannibal Corpse, l'élément métal du genre est répandu depuis plus de 25 ans maintenant (même plus longtemps, si vous faites partie de ceux d'entre nous qui comptent la batterie de Bill Ward dans Black Sabbath comme la première véritable fusion des deux arts).
Lors de leurs débuts fulgurants, Chicago's Tentacules du cerveau prend le relais abandonné par des groupes comme Plan d'évasion Dillinger et Candiria en incorporant de lourds éléments de free bop dans leurs pannes spastiques, rappelant les jours heureux de Naked City lorsque Yamantaka Eye of the Boredoms chantait avec eux, créant une pure éviscération par l'improvisation.
13) Selon Croker , Vitesse d'échappement (O'Keh)
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En tant que petit-fils du légendaire trompettiste de Dixieland Doc Cheatham, il était naturel pour Theo Croker, diplômé du Conservatoire d'Oberlin, de prendre le cor. Cependant, ce que ce jeune homme a créé sur Vitesse d'échappement va bien au-delà de son pedigree Big Easy alors que lui et son groupe DVRK FUNK, composé de reedist qui sont à parts égales Mac Rebennack et Return of the Mack de Mark Morrison. C'est un bop de casque du plus haut ordre.
12) Wolfgang Muthspiel, Grâce montante (MEC)
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L'idée du grand quintette est bien vivante sur le deuxième LP d'ECM en tant que leader du guitariste autrichien Wolfgang Muthspiel.
Enregistré dans le sud de la France avec un combo à couper le souffle composé du pianiste Brad Mehldau et de son compatriote de longue date Larry Grenadier à la contrebasse, du batteur Brian Blade et du puissant Ambrose Akinmusire à la trompette, Grâce montante est un jazz modal magnifiquement profond et mélodique qui se concentre sur le travail gracieux de Muthspiel sur le manche dans les touches de Jim Hall et Ralph Towner. L'écoute nocturne indispensable.
Onze) Henry Threadgill, Anciennes serrures et verbes irréguliers (Enregistrements Pi)
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Depuis qu'il a rejoint l'estimée fraternité de forme libre de Chicago, The Association for the Advancement of Creative Musicians lors de sa conception au début des années 60, le grand saxophoniste Henry Threadgill a été un acteur essentiel de l'évolution du jazz créatif aux États-Unis, un fil le prix Pulitzer de musique.
Certains de ses meilleurs travaux apparaissent sur l'empreinte de Brooklyn Enregistrements Pi , où il fait des albums depuis 15 ans et a sorti l'une de ses œuvres les plus intrigantes à ce jour cette année avec Anciennes serrures et verbes irréguliers, un disque qui ne présente pas Threadgill le musicien mais plutôt le compositeur, réunissant un nouveau groupe appelé Ensemble Double Up composé de deux pianistes (les héros actuels de l'ECM David Vrellis et Craig Taborn), deux saxophonistes alto (Curtis MacDonald et Roman Filiu) et une section rythmique pour tuba, batterie et violoncelle pour donner vie à une suite en six parties écrite en hommage à son compatriote déchu et compositeur Butch Morris, décédé d'un cancer du poumon en 2013.
Qu'il manie les gros cuivres ou la baguette d'un chef d'orchestre, Henry Threadgill continue d'appliquer de nouveaux langages à la conversation jazz avec un sens de l'aventure qui sonne aussi frais et stimulant qu'il l'était avec l'AACM ou la scène des lofts de New York ou pour Bill. Le label Axiom de Laswell ou avec son sensationnel groupe de chambre Zooid. On ne peut qu'espérer qu'il redouble d'efforts pour enregistrer d'autres compositions avec cet Ensemble Double Up.
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dix) John Scofield , Pays des vieillards (Impulsion!)
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Le country et le jazz ne se mélangent plus tellement de nos jours. Mais dans les rares cas où ces deux mondes entrent en collision, les résultats peuvent apporter une magie sérieuse.
Pour le deuxième album de Sco sur l'Impulse revitalisé ! empreinte, il s'associe à de vieux amis et autres légendes créatives Steve Swallow à la basse et au batteur Bill Stewart pour embellir l'amour pur du guitariste pour des axes country légendaires tels que Buck Owens et Leon McAuliffe des Texas Playboys de Bob Wills à travers des interprétations imaginatives de ces favoris I'm So Lonesome I could Cry de Hank Williams, Jolene de Dolly Parton et Mama Tried de Merle Haggard, récemment décédé.
Le trio a même transformé le standard des mom-jeans de Shania Twain, You're Still The One, en une confiture sérieuse.
9) L'expérience de Robert Glasper , ArtScience (Note bleue)
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Après deux albums regorgeant de spots d'invités de premier plan, le meilleur moyen pour Robert Glasper de relancer son groupe The Experiment était de garder le nouvel album une affaire de famille. Et c'est exactement ce qu'ils ont fait avec ArtScience, qui imagine comment un groupe fusion des années 70 aurait pu entrer dans le jeu R&B de nos jours au lieu de l'ère disco.
La meilleure partie du disque, en fait, est à quel point nous entendons chanter le saxophoniste / claviériste Casey Benjamin, sa voix traitée étant d'une variété plus mélodieuse de sérieux à la Gil-Scott Heron et de douceur Stevie Wonder qui peut être ressentie le plus puissamment. sur la magnifique reprise du slow jam new wave de The Human League Human.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
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L'Aziza est une petite créature des bois qui sert de dieu de l'inspiration à l'ancien royaume du Bénin, la patrie africaine du guitariste Lionel Loueke. Ses pouvoirs proviennent de la capacité de prêter sa magie aux chasseurs et aux cueilleurs qui pénètrent dans les bois. C'est aussi le nom du dernier supergroupe de travail du légendaire bassiste de jazz Dave Holland.
Avec Loueke et complété par le saxophoniste Chris Potter et le batteur Eric Harland, pour dire Aziza, le groupe groove plus fort que son prédécesseur de 2013 Prism (avec le pianiste Craig Taborn et l'ancien Spectacle de ce soir directeur musical Kevin Eubanks à la guitare) est en effet un euphémisme.
Holland et Potter travaillent ensemble depuis 20 ans, apparaissant ensemble sur certains des meilleurs travaux du bassiste pour ECM au début des années 2000, tandis que Loueke a tourné avec Potter et Harland dans le cadre de Herbie Hancock. Lettres Joni. Ce sentiment de familiarité joue un rôle clé dans la cohésion cool de ce disque - la parenté entre ces hommes atteint son paroxysme sur Aziza avec une fusion transcontinentale de rythmes hi-life et d'interactions cinétiques nées d'une rare tempête parfaite d'admiration professionnelle et d'amitié sincère.
7) Donny McCaslin , Au-delà de maintenant (Musique Motéma)
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Donny et le groupe étaient en plein deuil lorsqu'ils ont commencé à travailler sur Au-delà de maintenant, enregistré seulement trois mois après le décès de David Bowie, qui a propulsé leur carrière dans la stratosphère lorsqu'il les a amenés à bord pour enregistrer ★ .
Avec l'aide du guitariste Nate Wood et du producteur David Binney, le groupe a canalisé son chagrin pour s'efforcer de continuer à fusionner la production innovante d'EDM et l'improvisation jazz avec une interprétation sauvage de Coelacanth 1 de Deadmau5 et du Faceplant original de McCaslin.
Pendant ce temps, le groupe rend un sublime hommage à son ancien patron sous la forme d'interprétations imaginatives du Dehors souligner A Small Plot of Land (avec la voix de Jeff Taylor) et une traduction transcendante du Faible pièce maîtresse Varsovie.
Reste à savoir si ce groupe enregistrera avec une autre icône pop. Mais voir comment ils ont profité au maximum du temps qu'ils ont passé en compagnie de notre bien-aimée Ziggy est vraiment inspirant.
6) Kris Davis , Duopole (Pyroclastique)
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S'il y a une chose que la pianiste Kris Davis a intrinsèquement montrée depuis son émergence de la scène jazz de New York dans les années 2000, c'est sa capacité à capter et à jouer avec certains des esprits les plus avancés du circuit local, que ce soit Trevor Dunn ou John. Zorn ou Michael Formanek ou sa collègue briseuse de verre Mary Halvorson, et ayez une conversation pleine de finesse et d'audace.
Pour son dernier long métrage en tant que leader, Davis, née à Vancouver, apporte cette compatibilité interpersonnelle intrinsèque avec ses collègues à un nouveau sentiment d'intimité avec le brillant Duopole, un album composé d'une série de duos avec des amis avec lesquels elle n'a jamais enregistré auparavant, dont le grand clarinette Don Byron, le saxophoniste alto Tim Berne, les batteurs Billy Drummond et Marcus Gilmore du Vijay Iyer Trio, les pianistes Angelica Sanchez et Craig Taborn et les guitaristes Julian Lage et Bill Frisell.
Un ensemble composé d'originaux, de reprises et d'improvisations, Davis met magnifiquement en valeur l'interaction intelligente qui lui a valu de justes comparaisons avec le grand Cecil Taylor.
5) Espoir Spalding , Évolution D+ d'Emily (Concorde)
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Il était difficile de décider s'il fallait mettre le deuxième ou le troisième LP d'Esperanza sur la liste de jazz de cette année ou sur la prochaine liste R&B en raison de la manière audacieuse dont elle entremêle les deux ici. Mais à sa racine, la réinvention sonore de la bassiste est basée sur son métier initial.
En tant qu'alter-ego extraverti Emily (qui est aussi son deuxième prénom), elle brise le fossé entre Janelle Monae et Joni Mitchell avec l'aide d'un ensemble incroyable mis en valeur par trois des noms les plus en vue du jazz moderne : le guitariste Matthew Stevens, le claviériste Corey King et le batteur Karreim Riggins, un groupe qui a sûrement captivé les fans de fusion avec certains des funky Return to Forever-isms partagés sur des chansons plus artistiques et plus rock comme Funk the Fear et I Want It Now.
Spalding est au jazz ce que FKA Twigs est au R&B, une entité tout à fait unique repoussant les limites de son art dans le futur.
4) MÂT , Amour et guerre (Chiot Alpha)
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Le concept de production de beat abstrait utilisé pour composer du jazz créatif a été porté à un tout autre niveau avec les débuts d'Alpha Pup de MAST, le nom de plume du multi-instrumentiste de Los Angeles. Tim Conley , qui joue dans le Orchestre frais coupés , Démons glacés et un tas d'autres projets que vous devriez rechercher sur YouTube dès maintenant.
Mixé et masterisé par le vétéran de la scène beat de L.A. Daddy Kev et mettant en vedette des invités d'autres lions de la nouvelle école tels que Taylor McFerrin, Makaya McCraven et des amis de Fresh Cut, Snarky Puppy et le groupe de David Bowie, Amour et guerre est une suite en trois actes pour des pauses programmées et une instrumentation en direct qui resserre davantage le nœud unissant la culture urbaine abstraite et la musicalité du jazz dans un enchevêtrement cohérent et organique de possibilités.
3) Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison, En mouvement (MEC)
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Jack DeJohnette n'a joué avec John Coltrane qu'une seule fois pour trois chansons au début des années 60. Mais un demi-siècle plus tard, l'emblématique batteur de Chicago se retrouve à la tête d'un groupe composé du fils de Trane, Ravi au saxophone, ainsi que de Matthew Garrison, le fils du bassiste de longue date de Coltrane, Jimmy Garrison. Tout ce que vous avez à faire est d'écouter les premières souches de leur version de Papa's Alabama pour avoir l'essentiel de la modalité futuriste que ces trois hommes présentent ici.
Ensemble, cet incroyable trio intergénérationnel inaugure ce grand héritage de jazz dans le présent avec une incorporation d'électronique qui offre un clin d'œil à ce que le plus jeune membre du célèbre clan Coltrane/McLeod, Flying Lotus, grâce au savoir-faire en matière d'ordinateurs portables de la petite Garrison.
Le trio fait même une belle méditation sur Blue In Green de Miles Davis, un hommage affectueux aux pops de Ravi et à l'ancienne charge de Jack dans le même souffle frais. En mouvement est, en un mot, magnifique.
deux) Emplacement Julien , Arclight / Vivre à Los Angeles (Avenue Mack)
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Pour ses débuts officiels en tant que leader sur l'empreinte Mack Avenue, l'ancien enfant prodige Julian Lage continue de prouver pourquoi il est le meilleur guitariste du jazz moderne avec cet hommage éblouissant à ses héros de la guitare électrique du début du 20e siècle.
Si vous entendez des aspects de Chet Atkins et Les Paul tout au long de Arclight, c'est parce que Lage et sa section rythmique époustouflante du bassiste Scott Colley et du batteur Kenny Wollesen rendent hommage aux gars que Chester et Lester ont été influencés par Merle Travis et George Barnes, créant une ambiance qui est également dans le pas et hors du temps à brillant effet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSULvQ20&w=560&h=315]
Encore mieux, c'est l'EP numérique récemment sorti Vivre à Los Angeles , ce qui ajoute du poids à l'étonnante variation des débuts du jazz à la guitare électrique, ce trio prend tellement de directions différentes à travers de longues méditations sur le standard de 1938 de Sammy Cain et Irving Kahal I'll Be Seeing You and the Arclight point culminant Stop Go Start coupé en direct au club de jazz de Los Angeles The Blue Whale en juin dernier.
1) Jeff Parker, La nouvelle race (Hymne international, Ltd.)
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Aucun autre musicien de l'ère moderne n'a évolué aussi harmonieusement entre le rock et le jazz que Jeff Parker.
En tant que guitariste des icônes post-rock de Chicago Tortue , il a emmené le groupe dans des directions nouvelles et stimulantes qui les ont maintenus à la pointe de la créativité pop au cours des 20 dernières années. Ces derniers temps, cependant, Parker s'est imposé comme l'un des talents solo les plus redoutables du jazz moderne.
La nouvelle race, La première sortie de Parker pour l'incroyable label International Anthem, peut-être les coupes les plus proches du tissu du son Tortoise classique que beaucoup d'entre nous aiment et manquent tellement plus que tout ce que le groupe lui-même a sorti depuis.
Enraciné dans de vieux enregistrements maison et des rythmes qui se trouvaient sur un disque dur ou sur sa page MySpace dormante depuis la fin des années 2000, Parker a revisité ces reliques avec un ensemble de tueurs composé de chats qui ont travaillé avec Me'Shell Ndegeocello (le bassiste Paul Bryan ), Esperanza Spalding (le saxophoniste Josh Johnson) et Robert Glasper (le batteur Jamire Williams), et les ont mis à jour pour correspondre à sa récente obsession pour le label Brainfeeder et le mouvement Low End Theory qui l'accompagne.
Avec La nouvelle race, Jeff Parker a fait une fusion si incroyable de beat science abstraite, d'aura post-rock et de modalité nuancée qu'elle sonne sur mesure pour ceux d'entre nous qui plongent dans et hors de ces mondes aussi harmonieusement que le compositeur lui-même. Ce que j'essaie de dire, c'est qu'il a fait l'album de jazz parfait rien que pour moi.
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