Les 50 meilleures chansons de 2016

Qu'est-ce qui fait d'une chanson la meilleure chanson de 2016 ?

Est-ce aussi simple qu'une mélodie entraînante ? Est-ce que c'est de puiser dans l'air du temps plus vite que vous ne pouvez retweeter Justin Beiber ? Est-ce que cela nous montre comment peindre avec des couleurs que nous n'avons jamais vues auparavant ? Est-ce que vous plantez votre drapeau au sommet d'une hauteur artistique stratosphérique qui était inaccessible il y a tout juste un an ? Est-ce que cela canalise en quelque sorte l'inconnaissable dans un art sans égal ? Est-ce qu'il écrit quelque chose de si profond qu'il perdurera longtemps après le règne d'un tyran ? Est-ce une sorte de mélange intangible de tout ce qui précède ?

Oui et non.

Nous sommes tous des créateurs de musique, des rêveurs de rêves. Vous, lisez ceci en ce moment dans votre propre monologue intérieur, êtes autant le critique musical que ceux qui peuplent ce site Web de poèmes épiques à l'obscurité, Johnny Rotten et Lady Gaga.

Cela dit, quelques qualifications avant de discuter de nos 50 meilleures chansons de 2016.

Ce ne sont pas les meilleures chansons définitives de 2016; c'est impossible à quantifier. Quiconque vous dit avoir cette réponse travaille pour Spotify ou reçoit des chèques de paie signés Drake. Ce sont les meilleures chansons de 2016, selon nous , à notre humble avis, non seulement en tant que journalistes musicaux, mais, comme vous, en tant que fans et consommateurs de musique populaire (et pas si populaire) depuis plus de 30 ans que nous avons tous passés à chevaucher cet orbe bleu.

Mais bon, aussi: 1) Nous faisons cela pour gagner notre vie, et 2) nous supprimons probablement plus de communiqués de presse sur votre nouveau projet parallèle de mash-up électro-banjo préféré au quotidien que la plupart des gens n'en rencontrent un jour de semaine dans le train L .

Donc, il suffit de dire que nous ne faisons pas que nos devoirs, nous demandons, était-ce tout les devoirs?

Cela signifie en fait cliquer sur jouer sur presque tout ce qui nous est envoyé, et cela vient de quelqu'un qui a acheté des albums de Bush, en vinyle, alors oui, nous méritons tous une bonne secousse - Lil Yachty, dubstep pet-bass drop, ou une reprise de Ryan Adams couvrant Taylor Swift ou non.

Voici, organisés par certains des auteurs de musique fidèles de l'Braganca, nos choix pour les 50 meilleures chansons de 2016. À bientôt dans le cosmos. — Cole Garner Hill Lil Yachty a gagné plus d'argent que vous cette année et est peut-être le rappeur le plus inécoutable d'une génération. Laisse ça couler un instant.Facebook

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Justin Joffe

David Bowie, je ne peux pas tout donner

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Quand Bowie a sorti ★ en janvier, puis décédé quelques jours après, il a laissé une génération de mods en deuil s'attendre à nouveau à une puissance énigmatique de leur musique pop. Le fait qu'il ait lancé l'année a non seulement jeté le pâle spectre de la mort sur plusieurs légendes en 2016, mais a conféré à l'année une étrange norme de sens qui est devenue plus difficile à trouver au fil des mois.

Faire exploser l'album jusqu'à son apogée avec une instrumentation rappelant Faible Le paysage berlinois déchiré par la guerre, glacial et amoureux, Bowie a livré son dernier morceau, I Can't Give Everything Away, avec un clin d'œil complice.

Je sais que quelque chose ne va pas, le pouls renvoie les fils prodigues / Les coeurs black-out, les nouvelles fleuries / Avec des motifs de crânes sur mes chaussures , chante-t-il, prédisant son propre sanctuaire sur Lafayette. Plusieurs mois se sont écoulés avant que quelqu'un découvre que si vous laissez votre vinyle ★ au soleil, la forme se remplit d'une galaxie d'étoiles. Bowie nous surprend toujours avec ses pouvoirs sur les corps célestes, sans tout dévoiler.

Wolf Parade , M. Startup

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Wolf Parade n'a jamais eu autant d'amour que leurs contemporains montréalais et anciens colocataires Arcade Fire, mais ils ont abusé d'un cocktail plus rapide de déplacement moderne et d'adrénaline baroque, plus rapide et plus rapide que leurs camarades. Leurs retrouvailles cette année nous ont non seulement apporté EP 4 , mais des sorties des projets solo respectifs des deux leaders de WP, Dan Boeckner et Spencer Krug.

Des quatre chansons sur EP 4 , c'est la composition de Krug Mr. Startup qui me trotte dans la tête pendant des jours. Bénis soient ceux qui laissent aller leurs bénédictions, entonne Krug sur des sons de synthé oscillants qui rappellent une ère sans vergogne arty de la nouvelle vague - référencement Picasso et sans vergogne abstraite avec ses images.

Gambino enfantin , Bébé garçon

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Sly Stone est-il revenu du froid ? Est-ce le même jeune homme qui prétendait avoir obtenu son nom de scène d'un générateur de noms Wu-Tang ?

Alors que le buzz débutait pour le nouveau spectacle FX hystériquement puissant de Donald Glover, Atlanta , il y avait des grondements d'autre chose. Une nuit de performance qu'il a tenue à Joshua Tree appelée Pharos, à l'intérieur d'un dôme, produisant de nombreuses expériences hors du corps. Puis la magnifique saison de Atlanta . Puis deux singles de grooviness inspirés de Prince et George Clinton, qu'il nous a donné Réveille-toi, mon amour ! – une fixation baisable de fusion funk futuriste.

Sur Instagram, Questlove a affirmé avoir réveillé D'Angelo à 4 heures du matin, en écrivant, Le dernier coup de poing dans la musique noire dont je me souviens dans lequel PERSONNE n'avait la moindre idée de ce qui allait arriver était le #TheresARiotGoinOn de Sly.

Et bien, Sly aimait bien les bébés aussi. Babies Makin' Babies, Just Like a Baby, et maintenant nous pouvons également insérer Baby Boy dans le canon. Il s'agit de la lettre ouverte de Glover à son fils nouveau-né, à la manière de Ta-Nahesi Coates. C'est son ode remplie d'amour à son enfant et un miroir de ses peurs. Nous devrions tous être si ouverts et honnêtes.

Doug Tuttle , Tomber pour croire

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Aller à l'université à Boston, Allston ou Cambridge était l'endroit où vous alliez généralement pour tous les bons magasins de disques, salles et un semblant de scène. Sortant du terreau de sa bande précédente, MOUSSE , Doug Tuttle s'est forgé une belle petite carrière solo, sortant deux disques de musique qui sonnent comme des pupilles dilatées et une montée d'endorphines.

Certaines des musiques les plus trippantes ont un air de mélancolie, et cette année ça m'appelle est plein de ces chansons. Une écoute solide tout au long, Falling to Believe se démarque toujours pour moi pour une raison quelconque. Tuttle regarde quelqu'un entrer dans une spirale et reconnaît que le bonheur est un processus, les exhortant à prendre le temps de découvrir ce dont vous avez besoin. Si toute auto-guérison semblait aussi cool, peut-être que les gens le feraient plus souvent.

Leonard Cohen , dirigez votre chemin

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L'avant-dernier morceau de ce qui est devenu le dernier disque de Cohen, Vous le voulez plus sombre , Steer Your Way est une chanson sœur de I Can't Give Everything Away de Bowie en ce sens qu'elle joue comme une déclaration tout aussi consciente d'une disparition imminente. Mais il s'agit aussi d'abandonner vos ornements avant de mourir, de vous débarrasser des couches de bric-à-brac ornemental et de mythologies chargées d'images avant que le mystère final ne soit résolu.

Le prince poète de Montréal navigue loin de ses propres dualités et absolutions bipolaires pour suggérer un optimisme en les abandonnant. Après être passé devant l'autel et le centre commercial, il passe devant des artefacts moins tangibles : dirige ton cœur au-delà de la vérité en laquelle tu croyais hier, comme la bonté fondamentale et la sagesse de la Voie. Dirige ton cœur, cœur précieux, au-delà des femmes que tu as achetées, année après année, mois après mois, jour après jour, pensée par pensée. Cue le rare changement de tonalité majeure.

C'est peut-être déprimant de considérer que le lien de Cohen avec la sagesse de la Voie a été rompu, ou peut-être est-il libéré par la réalisation que tous ses exercices spirituels, toutes les pages écorchées de ses tomes éculés, étaient à la recherche de la compréhension. quelque chose de bien plus ésotérique que l'amour pour commencer.

Panda d'or , Automne Automne

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Il n'y a rien d'évolutif ou de spectaculairement nouveau dans ce morceau de Gold Panda, tiré du Bonne chance et faites de votre mieux . C'est un garage britannique minimal avec des échos de sons trouvés de son récent voyage photographique au Japon qui fleurit au sommet d'un grand groove. Pour sa simplicité, il fait partie de mes morceaux les plus joués de l'année.

Neil Young , Sentier de la Paix

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Oncle Neil fait tout ce qu'il veut, et l'année dernière, cela s'est manifesté par un doigt d'honneur géant aux méchants de l'agro-industrie OGM Monsanto via Les années Monsanto . Après les élections, bon nombre de ses diatribes antérieures que les fans occasionnels ont rejetées comme de vieux discours brumeux se révèlent pertinentes, et Neil le sait.

C'est pourquoi il a enregistré Sentier de la paix en un éclair cette année, avec des chansons comme Indian Givers et John Oaks mettant en contexte la lutte que les Sioux de Standing Rock et leurs collègues Water Protectors ont dû mener avant leur récente victoire sur la construction du Dakota Access Pipeline.

Le disque s'ouvre avec sa chanson principale alors que Neil roucoule tristement, Sous le ciel du tipi arc-en-ciel, personne ne vous regarde ou moi. Cela devient aussi bientôt une invocation optimiste, car Neil déclare qu'il va bientôt marcher sur le sentier de la paix, pour sa vieille ville.

Qu'il ait passé son 71e anniversaire à camper avec des manifestants, ou qu'il ait écrit une longue chape à Obama l'implorant de prendre des mesures pour arrêter le DAPL, tout semble important maintenant à la suite d'une victoire. Quiconque vous dit que la musique de protestation est inutile peut le sucer.

Anderson.Paak , Descendre

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Est-ce le groover de 2016? Andreson.Paak a eu une sacrée année, entre la sortie de cette mixtape Stones Throw avec Knxwledge et l'invité sur les débuts de Kaytranada, mais cette chanson, tirée de son Malibu LP, met en valeur sa dextérité dans le mi-rap, mi-chant qu'il possède actuellement. C'est un rebond funky, méchant, presque pornographique, gracieuseté du producteur incontournable de Talib Kweli de ses années Black Star, Hi-Tek.

Kaytranada ft. Aluna George & Goldlink, Ensemble

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Mec, je ne me soucie vraiment pas d'Aluna George, mais le morceau de Kaytranada correspond si parfaitement à sa voix que cette chanson frappe et continue de frapper, et vous ne pouvez pas la détester. De grandes mais simples déclarations d'amour et de communion fonctionnent bien sur une piste de danse (Voir : Qu'est-ce que l'amour ? ou la moins connue Communion de la télévision à la radio Ballon maximum ), ce qui signifie qu'à chaque fois qu'Aluna George frappe le mot ensemble, les foules de Kaytra se présentent.

George joue la femme dans la relation, plaidant pour l'unité tandis que Goldlink rappe des blagues sur le fait de laisser des taches sur le chemisier de sa mère, et la juxtaposition tient à travers le rythme woozy et évanouissant de Kaytra. Nous n'avons plus à nous battre, chante-t-elle. Ce n'est pas le moment de tomber par terre. Nous devons juste franchir cette porte, ensemble. S'il y a un message digne d'accompagner le tremblement du cul en 2017, c'est peut-être celui-ci.

Twin Peaks , Papillon

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Au risque de me classer avec un autre numéro de garage punk, je vais devoir inclure le hit arrogant de Twin Peaks faisant référence aux zombies de l'été, Butterfly. Au paradis est solide dans son ensemble, mais cette chanson se démarque par son sens de défi particulièrement jeune. Dans peu de temps, je serai parti, chante le guitariste Clay Frankel à travers son sourire narquois, rayonnant de sa propre mortalité d'une manière distinctement YOLO. Si l'image des parents baby-boomers, sauter et danser sur Time of the Season dans un pantalon en velours côtelé ne vous fait pas sourire, ces putains d'harmonies le feront.

Cole Garner Hill

David Bowie, Étoile noire

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L'espace d'une seconde, oubliez la mort de David Bowie. Oubliez maintenant la musique qu'il a sorti les 30 dernières années de sa vie avant de mourir d'un cancer du foie plus tôt cette année.

Même séparé de son contexte déchirant et jeté dans un vide qui ignore ses nombreux triomphes en fin de carrière, Blackstar n'est pas seulement la meilleure chanson publiée par tous ceux qui sont vivants ou morts en 2016, c'est l'une des plus grandes chansons de tous les temps.

De sa vidéo musicale d'accompagnement envoûtante et fortement symbolique réalisée par John Renck à son art-jazz extraterrestre envoûtant et funky, Blackstar est la chose la plus proche dans le catalogue de Bowie d'un uvre d'art totale , un véritable voyage interstellaire qui synthétise tous les thèmes et sons qu'il a rigoureusement interrogés toute sa vie, les commente à travers le prisme de l'héritage, puis les recrache tous dans le vide.

Si des extraterrestres nous espionnent depuis des galaxies lointaines, nous ne pouvons qu'espérer qu'ils saisiront une seule note de ce qui pourrait être considéré comme le couronnement de David Bowie : une réflexion hypnotique et vulnérable sur ce que signifie être humain d'un homme qui a passé toute sa vie la vie affirmant au reste d'entre nous qu'il n'était en effet pas de ce monde.

Leonard Cohen , vous le voulez plus sombre

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Si 2016 a été définie par quoi que ce soit, cela pourrait bien être un sentiment de perte accablant. Et l'obscurité complète et totale. Laissez le légendaire Leonard Cohen marier ces deux thèmes mieux que quiconque cette année.

Imprégné des couplets philosophiques qui ont fait de lui l'un des plus grands paroliers de tous les temps, la chanson-titre de la déclaration d'adieu de Cohen est une nuit noire de l'âme pas comme les autres.

Moitié spiritualité, moitié gospel sinistre, You Want It Darker est une éclipse totale du cœur humain, une étouffement de l'étincelle qui nous maintient tous en vie ; c'est le spirituel anti-spirituel.

Construit sur un arrangement ascétique qui donne la priorité au grondement de Cohen au-dessus d'un bourdonnement d'orgue, de synthé, de basse slinky et d'un accompagnement choral parfois discordant, sa voix est si palpable que vous pouvez la sentir sur la nuque. L'effet cumulatif est suffisant pour vous faire pavaner ou vous réduire à une mare de larmes, selon votre humeur - ne pouvons-nous pas dire cela à propos de chaque grande chanson de Leonard Cohen ?

Kendrick Lamar , sans titre 03 | 28.05.2013.

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J'ai fini d'avoir cette conversation : il n'y a pas de meilleur artiste travaillant aujourd'hui dans le hip-hop que Kendrick Lamar. Une écoute du troisième morceau sur Lamar's Sans titre Unmastered , sans titre 03 | 28.05.2013., le confirme.

Lamar a atteint un tel rythme à ce stade de sa carrière que même le faces b à ses albums officiels sont encore des années-lumière au-delà de la qualité des albums officiels que ses pairs sortent. (Le fait que Kanye West soit embarrassant La vie de Pablo sonne comme un peu plus qu'une collection de démos à moitié cuites ne fait que le souligner davantage.)

Juste l'un des Sans titre de nombreuses attractions éblouissantes, sans titre 03 est un portrait jazzy et révélateur des stéréotypes raciaux, du sexe, de la classe, du capitalisme et de l'industrie de la musique, le tout en moins de trois minutes. Pouvez-vous en dire autant de ce séminaire que vous avez dormi le semestre dernier ?

Une tribu appelée quête , Le programme spatial Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg et Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest se produisent au SXSW.Photo : John Sciulli/Getty Images pour Samsung

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La nostalgie est une pente glissante. Bien sûr, c'est réconfortant, mais plongez-vous trop profondément dans le passé et vous risquez d'y rester coincé - et il y a peu de choses plus dangereuses pour la créativité que de se reposer sur ses lauriers.

Dire que les attentes étaient élevées pour A Tribe Called Quest Nous l'avons eu d'ici… Merci 4 Votre Service, le premier album studio du légendaire groupe de hip-hop du Queens en 18 ans, le mettrait à la légère.

Mais avec une scène rap moderne influencée par la séquence chaude de Tribe au début des années 90, et à la suite du décès plus tôt cette année du membre fondateur Phife Dawg, et de la pire élection présidentielle de mémoire récente, en réalité la barre pour un nouvel album pourrait n'ont peut-être pas été réglés plus bas. Avec Tribe élevé au statut d'homme d'État âgé, et compte tenu de l'anxiété culturelle omniprésente au cours d'une année qui a vu la perte d'innombrables icônes et la démocratie moderne, libérer même un effort médiocre aurait suffi à assouvir notre nation abattue.

C'est ce qui fait l'ouverture de l'album Le programme spatial encore plus d'un triomphe époustouflant.

Comme Bowie's Blackstar, même lorsqu'il est séparé de son contexte convaincant, Space Program fait partie des chansons les plus puissantes de Tribe, point final. Avec une instrumentation en direct d'orgues électriques vintage, de basses et de bongos offrant un rythme si élancé et discret que vous êtes transporté dans un club de jazz par excellence d'East Village, au moment où la chanson passe à la vitesse supérieure, vous savez qu'il n'y a pas de retour en arrière - vous sont enfermés pour un voyage indescriptible.

Conservant leur sens de l'aventure et de l'espièglerie, un débit sans égal et des paroles lobées comme des cocktails Molotov poétiques, quand Q-Tip dit au début de la chanson, il est temps d'aller à gauche et pas à droite, croyez-le. Ce n'est pas qu'une réunion. Ce n'est pas qu'un retour à la forme. La tribu n'est pas seulement là pour nous montrer le chemin ; ils sont là pour nous pousser vers l'avenir.

Porches , Voiture

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J'admets que l'esthétique marketing derrière Porches m'a d'abord dérouté plus qu'elle ne m'a intrigué. Avec une pochette d'album de rechange qui suggère soit le Jeff Koons de la pop indie, soit le premier album d'un étudiant de première année de Bard de vaporwave post-normcore, la première fois que je me suis assis pour écouter la musique d'Aaron Maine, je me suis tapoté le dos pour avoir gardé un écouter. Et je le suis toujours.

Piscine , le deuxième album de Porches, pourrait bien être l'un des meilleurs disques complets que vous n'ayez pas entendu cette année. J'ai su que c'était pour moi dès que j'ai écouté l'album phare Car pour la première fois. Puis une deuxième fois. Et puis peut-être une fois par semaine depuis sa sortie en février sur Domino Records. C'est impossible à suivre, tout ce que je sais, c'est qu'il n'y a probablement aucune chanson que j'ai jouée plus en 2016.

Avec son brillant mélange de Q86 minimalisme basé sur un synthé woozy, une basse lourde et un picking de guitare fragile, Maine est le rare artiste qui peut écrire des mélodies aussi à la maison en dansant dans l'obscurité de votre chambre que sous les lumières aveuglantes de la scène. Maître de l'euphémisme, il tire une puissance incroyable de la façon dont il livre chaque lyrique, détrempant des lignes simples comme je tire la voiture/ et je la laisse courir/ cela nous éloigne de/ où nous sommes dans une belle nostalgie plaintive.

Efficace, élégant, élimé mais chic, aussi sensuel que vulnérable, Car capture le drame et le groove de New Order, et le tout en deux minutes et demie. C'est un sacré tour.

Franck Océan , Lierre Franck Océan, Blond .Facebook

La puissance d'une chanson est-elle suffisante pour compenser un album surfait ? Si la chanson dont nous parlons est Lierre de Frank Ocean et l'album est Blond , la réponse est un Oui catégorique.

Même si l'on ne jugeait le bien-fondé d'une chanson que sur sa capacité à se coincer dans la tête et à rester infiniment écoutable, Ivy serait toujours l'une des chansons les plus brillantes de 2016 pour d'innombrables autres raisons : Le rêve de fièvre, échantillon de guitare dégoulinant de trémolo; Le roucoulement suave d'Ocean qui vous frappe comme un amant vous murmurant des secrets à l'oreille ; des paroles qui capturent la folie, la peur et les retombées d'un jeune amour avec une sincérité larmoyante.

Ivy est une réflexion infiniment attachante et douloureusement humaine sur le chagrin qui résonne comme un coup de poing dans les tripes, car, comme les meilleures chansons d'amour tragiques, l'effet est universel, vous pouvez vous voir dans ses moindres détails. Englouti par le regret, à la dérive dans un océan de mémoire, voilà à quoi ressemble l'âme qui saigne le cœur en 2016.

Devendra Banhart , Homme Fantaisie

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On n'est jamais trop vieux pour tomber amoureux. Ce fut le cas lorsque j'ai été présenté à Devendra Banhart plus tôt cette année par le biais de son incroyable neuvième album, Un singe en marbre rose .

Pour un disque souvent préoccupé par la perte et le deuil, vous ne le sauriez jamais si tout ce que vous entendiez était la jambe funky et tendue de Fancy Man. (Ce n'est pas pour escompter Singe les pistes les plus tristes, cependant; c'est absolument l'un des meilleurs records de l'année.)

Un album concept encadré autour d'un hôtel japonais sans visage, Fancy Man trouve notre protagoniste découvrant le rajeunissement dans le choc de l'étranger. Mais ce qui est vraiment exaltant, ce n'est pas le récit de la chanson - c'est le pastiche captivant de Banhart de samba, de bossa nova, d'afro-rock et de musique orientale.

Fancy Man ne se contente pas d'attirer votre attention - mélangeant un Koto japonais traditionnel, des fioritures de guitare psychédélique sexy et un pont de synthé crachotant tout droit sorti d'une chanson de William Onyeabor - il exige que vous secouiez vos sacrées hanches. Dans le même domaine du rock bizarre qu'Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club et Mac DeMarco, tout simplement, c'est l'une des choses les plus groovy que vous entendrez toute l'année.

Alex cameron , Vraiment mauvais lookin'

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Je ne voudrais pas rencontrer les personnages des chansons d'Alex Cameron mais je ne peux pas m'empêcher de les écouter. Peut-être l'artiste le plus particulier et le plus fascinant que j'ai entendu en 2016, la pop schlock perverse de Real Bad Lookin' de Cameron est impossible à ignorer. Mais alors, avec des paroles d'ouverture comme, je suis la fille la plus ivre et la plus laide du bar, vous auriez probablement pu le comprendre vous-même.

Audacieux, choquant et un véritable ver d'oreille, Real Bad Lookin' rappelle que la musique pop peut être entraînante, dangereuse, maladroite et amusante, et tout en même temps. Un croisement dérangé entre Roxy Music, Brian Eno, John Maus et Bruce Springsteen, Cameron fait preuve de philosophie sur les coups d'un soir, les ivrognes de black-out et les psychopathes américains sur de la synth-pop dentelée avec le panache d'un homme qui a oublié plus le néon -la luxure allumée que la plupart d'entre nous voudraient expérimenter.

Un succès de fanfaronnade sans fard, suintant de la personnalité par tous les orifices, Cameron subvertit davantage les attentes avec une perspective classique à 180 degrés à mi-chemin de la chanson après un solo extatique. Real Bad Lookin' est un come-on si fort qu'il ne vous laisse qu'un choix : se taire et chanter ou se laisser emporter par la poussière de ses vibrations imposantes.

Orange sanguine , E.V.P.

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Il y a une raison pour laquelle vous continuez à voir le nom Blood Orange apparaître comme une influence pour pratiquement tous les musiciens pop avant-gardistes aujourd'hui : Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars et trop d'autres souhaitent pouvoir créer des chansons aussi géniales sans effort que Dev Hynes a sur son deuxième record, Détroit de Freetown .

Habitant le même espace libre que Madonna, Prince, Michael Jackson et Nile Rodgers, E.V.P. est une réalisation absolument époustouflante de subtilité et d'ambition sonore. Mais alors Détroit de Freetown est si bon que vous pourriez dire la même chose à propos de presque toutes les chansons.

Comme tant de déclarations pop durables, E.V.P. a cette incroyable capacité à sonner à la fois audacieusement de son temps et intemporel dans le même souffle; c'est en quelque sorte éphémère et un monolithe de construction distinctement humaine à la fois. Et ça s'améliore à chaque écoute.

Préoccupations , Mémoire

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Quel a été le meilleur album rock de 2016 ? Si votre réponse était autre chose que Préoccupations nouvelle version éponyme , rendez-vous service et remédiez à cette erreur maintenant.

Le groupe post-punk de Calgary, anciennement connu sous le nom de Viet Cong, n'a pas fait autant de réinvention avec son changement de nom, car il s'est concentré sur ce qui a rendu sa musique si passionnante au départ. Memory, la pièce maîtresse de 11 minutes de leur nouvel album, est tout ce que vous avez besoin d'entendre pour comprendre cela.

Avec un talent pour superposer des rythmes nerveux au sommet de nuages ​​noirs de ténèbres ondulantes, Preoccupations tire son électricité du sentiment que n'importe laquelle de leurs meilleures chansons pourrait vous allumer en un instant, et peut-être qu'aucun morceau ne l'illustre mieux que Memory.

Fusionnant la froide précision et la poésie de Joy Division et Killing Joke, et les riffs de guitare en spirale et douloureux de The Cure, Memory s'élève, monte et explose, avant de reculer dans l'éther d'où il est venu, ses mélodies en constante évolution se fondant en un seul un autre avant de brûler pour révéler la beauté sous la bombe à fragmentation.

Nous avons désespérément besoin d'un groupe de rock en 2016 qui puisse nous interpeller autant qu'il nous surprend, et qui s'élèverait sous un autre nom serait toujours une préoccupation.

Brad Cohan

Le groupe Dean Ween , Homme d'exercice

Cueillir un favori L'album du doyen , le destructeur de genres d'un premier solo du cofondateur de Ween, Dean Ween, est une tâche herculéenne.

Mais c'est Exercise Man qui dirige le perchoir. Le doyen entasse assez de crocs de rock du désert de Meat Puppets de viande hachée et campagnarde (à juste titre les invités du guitariste de Pups Curt Kirkwood) dans son grand fuck-you à des rats de gym douchebag festifs de vitamines et de smoothie pour faire un miracle de son balade de deux minutes. De plus, la vidéo est la meilleure de l'année, haut la main.

Kim Gordon , assassiné

Galvanisé par les racines mexicaines profondément enracinées de sa ville natale de Denver tout en s'inspirant de sa musique traditionnelle comme le norteño et la ranchera, le co-fondateur de Royal Trux, Neil Hagerty, a connu une renaissance en tant que fournisseur de The New Border Sound.

Colfax West de cette année Denver réalise cette vision : un jam désert-punk stoner inspiré de la musique mexicaine, câblé jusqu'aux branchies avec une répétition rythmique addictive et entraînante à la polka et surmonté des coups de guitare élancés de Hagerty et d'un grognement arrogant, rappelant les éclats de jazz-funk de Hagerty. les voyages acid-rock des Minutemen et des Meat Puppets.

Mods Sleaford , TCR

Les gourous de la classe ouvrière du noise-punk Pissed Jeans viennent de rentrer d'une absence de trois ans avec le premier single du prochain Lydia Lunch-produit Pourquoi aimer maintenant (dû le 24 février 2017 via Sub Pop) et c'est une salve sans conneries de premier ordre.

Le drapeau noir sur un coup de pied AC/DC de The Bar Is Low se classe parmi les classiques des vieux classiques mais des goodies False Jesii Part 2, Bathroom Laughter and Boring Girls.

James Chance et les contorsions, fondez-vous

En 2016, Lou Barlow a connu le meilleur de ses deux mondes sonores. En tant que bassiste des dieux du rock indé boueux Dinosaur Jr., il a revisité son pays qui saigne les oreilles sur Donnez un aperçu de ce que vous n'êtes pas tandis que sur Fétiche Apocalypse , il continue de construire sur son retour à ses racines lo-fi, enregistrées dans la chambre à coucher de l'excellent 2015 Préparez la vague .

Revisitant l'éclat joué au ukulélé des premiers Sebadoh et Poledo, Apocalypse Fetish est le Lou Barlow vintage : un chercheur d'âme déconnecté et fatigué du monde qui tire sur les cordes sensibles.

Bash & Pop , Avec des glaçons

Le puissant et très noueux Doomsday Student, avec des membres du légendaire groupe de noise-rock de Providence, Arab on Radar, crée un monde bizarre de riffs baignés de skronk, de rythmes mutilés et de gémissements morveux sur l'un des meilleurs disques de 2016, le Skin Graft/ Une libération conjointe de trois G, Une tragédie d'auto-assistance .

Juste à temps pour les vacances, Angry Christmas est un régal savoureux dans toute sa splendeur sonore et fracassante. Regarder le très Vidéo NSFW à vos risques et périls.

Ron Hart

David Bowie, Lazare

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Regarde ici, mec, je suis au paradis. Cela ressemblait presque à une raillerie destinée à être entendue immédiatement après le décès inattendu de David Bowie, deux jours seulement après la sortie de son dernier album studio et du meilleur LP de cette année, ★; et d'être une parole de la meilleure chanson du disque pour démarrer !

Il nous disait qu'il allait mourir à travers un jazz-rock incroyable, en travaillant avec le groupe du grand saxophoniste Donny McCaslin avec un sentiment d'unité magnifiquement centré sur leur groove collectif.

Puis plus tard à l'automne, entendre cette version efficace chantée par l'acteur Michael C. Hall sur la bande originale de la production scénique Lazare sur lequel Bowie travaillait avant sa mort, n'était qu'un revêtement de sol. Voici un homme qui avait vaincu la maladie même qui nous a enlevé Bowie, incarnant l'un des personnages les plus emblématiques de l'artiste, l'extraterrestre Thomas Jerome Newton de L'homme qui est tombé sur terre , et lui donnant une renaissance des cendres de son créateur.

C'est une chose profonde et belle, cette chanson. Le 10 janvier, cela fera un an que la nouvelle est tombée, et il y a de fortes chances qu'il nous fasse toujours un pied de nez du ciel.

Radiohead , True Love Waits

C'est une chanson qui fait partie de l'arsenal de Radiohead depuis 1995. Mais pour enfin entendre la version studio officielle de True Love Waits, le clou du sublime de cette année Une piscine en forme de lune , est aussi saisissant que la première fois que vous l'avez entendu en direct.

Appuie-tête de siège d'auto , Juste ce que je voulais/Pas juste ce dont j'avais besoin

Grâce à des grognements de dernière minute de Ric Ocasek, cette chanson n'existe que par à-coups limités sur YouTube. Mais la brillante reprise par Will Toledo du riff Just What I Needed pour un point culminant de cette année Les adolescents du déni est tout ce qui fait de CSH le seul groupe indie-pop qui compte en 2016.

Vingt et un pilotes , Stressé

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pXRviuL6vMY&w=560&h=315]

L'effet de Sublime sur la radio rock commerciale moderne n'est pas mieux incarné qu'à travers la musique de Twenty One Pilots. Cette balade à vélo venteuse d'une chanson était la confiture de l'été, et aucun autre groupe n'a mieux utilisé le reggae comme pied de biche dans le Top 40 depuis The Police. Si tu as dormi sur leur nouvel album tueur Visage flou , tu dois te réveiller.

Lady Gaga, coeur de diamant

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuXIExPNRbU&w=560&h=315]

En 2014, Lady Gaga était le nouveau KD Lang de Tony B, alors que le duo a ébloui le circuit des grands-mères avec leur ensemble de normes de salle de bal Joue contre joue . Mais en 2016, Gaga est revenu au jeu en solo avec l'impressionnant Jeanne , un album mis en valeur par ce superbe coup de poignard à la pop witchy Stevie Nicks produit par Josh Homme. Maintenant qu'elle vit dans l'ancienne maison de Frank Zappa, ce sera fou de voir quels mouvements rock Gaga fait en 2017.

Le week-end, Starboy

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=34Na4j8AVgA&w=560&h=315]

Le dernier album de The Weeknd aurait certainement pu bénéficier du mojo collaboratif entre lui et Daft Punk qui imprègne son titre fracassant; ou est-ce juste que cette confiture spatiale proto-Giorgio est tout simplement si bonne que le reste de Starboy pâle en comparaison?

Kyle Dixon et Michael Stein, thème principal de Stranger Things

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J'avais 10 ans en 1983. Et le thème d'ouverture de la meilleure émission télévisée de cette année créée par Kyle Dixon et Michael Stein de Austin synthwave mavericks SURVIVE capture parfaitement le sentiment de cette période dans sa chaleureuse lueur soul Commodore qui est aussi omniprésente de l'époque qu'elle imite. comme la musique de Chevalier cavalier .

Solange, Grues dans le ciel

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Lorsque tout le boire, la danse et le sexe n'enlèveront pas la douleur dans son cœur, Solange regarde vers le ciel pour trouver l'inspiration et s'avère un hymne soul à la Minnie Ripperton pour les âges. C'est une chanson qui devient encore plus belle à chaque écoute.

Beyoncé, problèmes de papa

La grande sœur Bey, quant à elle, se délecte pleinement de cette période Spirit in the Dark de sa carrière diabolique. Mais LIMONADE n'est-ce pas le chef-d'œuvre bouleversant que les critiques le saluent ; c'est plutôt un vg + Beyonce LP incrusté de ses manœuvres créatives les plus aventureuses à ce jour. Le meilleur d'entre eux est ce témoignage de ses racines texanes, le meilleur crossover R&B/country depuis que Ray Charles a affronté Hank Williams.

Kanye West, les loups

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Wolves est probablement la chanson la plus manipulée par le bricolage excessif de Ye Paul au cours de cette dernière année. Sia et Vic Mensa figurent sur la chanson, puis ils ont été remplacés par une outro de Frank Ocean. Ensuite, Sia et Vic Mensa sont de retour sur une version mise à jour de l'album avec la contribution d'Ocean étant donné sa propre place sur la liste des chansons sous le nom de Frank's Track. Peu importe. Sous toutes ses formes, il reste le cœur catholique maussade, hanté et interrogateur de #TLOP , ramenant sur terre toutes les autres émotions projetées sur cet album.

Ilana Kaplan

Beyoncé , Toute la nuit

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Peut-être le morceau le plus épique deBeyoncé's LIMONADE , All Night est le parfait résumé d'un album plein de chagrin, de tragédie et d'autonomisation. À travers cette chanson, nous voyons une belle renaissance sonore se produire à travers les cordes, les accords de guitare martelés et la voix soul de Bey. Avec un mélange de R&B et de rock, All Night apporte LIMONADE boucler la boucle de la plus belle des manières.

MUNA , Je connais un endroit

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Après une année de tumulte et de tragédie, MUNA a prononcé un hymne pour les espaces sûrs dans I Know A Place. Le morceau mélange des sons de synthé des années 80 avec une pop mélancolique et est le premier single de leur prochain album À propos de toi , attendu en février. Le trio de LA a sorti cette chanson juste à temps pour figurer sur les listes de fin d'année.

Kiiara , Se sent

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Kiiara, 20 ans, est sortie de nulle part cette année avec le morceau Gold, mais elle s'est vraiment démarquée sur le deuxième single Feels (qui nous a donné toutes les sensations). La future pop mêlée au R&B nous a fait tomber amoureux du chanteur de l'Illinois et nous a rappelé Purity Ring mêlé à CHVRCHES.

James Blake ft. Bon Iver, j'ai besoin d'un feu de forêt

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Il n'y a vraiment pas de meilleure collaboration à avoir que James Blake et Bon Iver. Mélangeant gospel, jazz et trip-hop, le duo a soigneusement conçu une chanson parfaite pour danser et pleurer. Ensemble, ils ont créé l'équivalent symphonique de plusieurs arcs-en-ciel traversant le ciel.

Courtney Marie Andrews , Irène

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Vous ne connaissez peut-être pas Courtney Marie Andrews, elle sort des albums depuis 2011. Faire du country-folk sa mission, Andrews sonne comme une jeune Joni Mitchell et nous ramène aux années 60 avec son magnifique falsetto sur Irene. Elle est discrète dans le domaine des auteurs-compositeurs-interprètes.

Maggie Rogers , Alaska

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Commençons par ceci : Maggie Rogers a fait pleurer Pharrell avec la chanson Alaska. La diplômée de NYU a écrit le paysage de rêve électro-pop en 15 minutes, une chanson qui résumait une randonnée qu'elle avait effectuée en Alaska. Les harmonies folk-falsetto pourraient bien être la chose la plus magnifique que nous ayons jamais entendue.

Tove Lo , Véritable catastrophe

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Tove Lo fait cette année de la pop avec deux mots : DAME BOIS . Son single True Disaster montre que vous pouvez vous en foutre tout en faisant un morceau pop parfait. C'est la combinaison parfaite de rêveur et de sensuel, et il vibre dans votre corps.

Ariana Grande , En toi

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La dark-pop était un bon look pour Ariana Grande cette année. Into You a montré un côté plus mature du chanteur controversé. Avec une basse qui martèle et un peu de danger, Grande a trouvé son indépendance dans ce joyau torride.

Pinède , Vieux amis

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Old Friends de Pinegrove sonne comme nostalgique de The Get Up Kids et Built To Spill. En ouverture du disque du groupe du New Jersey Cardinal , le quatuor mélange sans effort Americana, emo et indie-rock.

Baseball moderne , Chanteur de mariage

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Le pop-punk a fait son retour avec le quatuor lo-fi de Philadelphie Modern Baseball. Wedding Singer sonne comme un vieux single de Weakerthans, sauf que le groupe tisse l'idée des médias sociaux dans leurs paroles, donc il y a une tournure actuelle.

Hayley Kiyoko , Une mauvaise nuit

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Hayley Kiyoko est l'une des pop stars les plus sous-estimées du moment. One Bad Night parle d'une liberté infinie et de la prise de contrôle de votre vie. À travers des mélodies dream-pop des années 80, ouh et euh , Kiyoko a fait un hit électrique que vous pouvez vous imaginer Avantages d'être une giroflée -style de conduite de haut en bas dans la nuit.

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