Fonce kaléidoscopique de jazz, d'ambient et de krautrock, le trio berlinois Nonkeen a sorti deux des meilleurs disques de l'année en capturant la magie spontanée des sessions d'enregistrement improvisées.Julia Soler La liste traditionnelle de fin d'année est un appât à clics persistant et taché de merde, embroché par un hameçon qui pille les plus basses profondeurs du lac le plus sale. Parce que si le classement de genres et de sons intrinsèquement différents est un moyen rapide d'inciter au dialogue, tout est tellement réducteur — la compilation country essentielle d'un homme est la bande originale avant-gardiste en 12 tons d'un autre pour un documentaire sur la première usine de sex-toys entièrement verte au monde.
Ici, à l'Braganca, vous avez déjà vu nos remèdes sans vergogne gratuits - nous vous avons frappé avec nos 50 meilleures chansons , une liste compilée par cinq écrivains, dont moi-même, qui, à notre humble avis, reflète l'énorme quantité de surface sonore que nous avons couverte cette année.
Et parce que nous nous efforçons de maintenir une perspective éclairée sur des genres et des sons spécifiques qui ne sont pas assez appréciés dans d'autres publications, nous les avons également examinés - notre top R&B , hip hop , expérimental et le jazz les albums de l'année ont tous été adoptés par leurs communautés respectives, marre de voir leur genre préféré comparé à des sons plus lisses destinés à des oreilles plus jeunes et plus médicamentées.
Nous avons également appris que ces communautés sont plus enclines à lire les fichues choses, car les albums inclus dans la conversation sont tous sur un terrain de jeu sonore similaire. Il s'avère que les fans de jazz lisent beaucoup plus que quiconque.
Mais qu'en est-il des artistes émergents, les noobs , si vous voulez, dont les débuts et les premières grandes déclarations au monde sont si souvent oubliés dans le sillage laissé par les grands noms qui sortent des albums la même semaine ?
Si Braganca Music prétend s'engager à retourner les pierres et à déraciner les structures racinaires établies dans le but de découvrir les nouveautés, alors il reste encore quelques listes introuvables. Vous devriez connaître les meilleurs disques de 2016 que vous avez peut-être manqués, et vous devriez connaître certains des meilleurs nouveaux artistes de cette année.
Ce sont donc les deux listes que je vais partager avec vous au cours des prochains jours, en commençant par quelques-uns de mes nouveaux artistes préférés cette année.
Quelques notes sur cette liste - pour les raisons susmentionnées, je ne classe personne. Vous pouvez aller à Pitchfork pour ça. J'utilise également le terme nouveau au sens large, pour inclure non seulement les artistes de cette liste qui ont nécessairement sorti leur début cette année. Certains d'entre eux ont sorti leur deuxième ou troisième album, mais sont encore nouveaux dans la mesure où ils sont nouveaux pour moi, pour vous et pour la communauté musicale au sens large, en dehors de leurs scènes ou cercles sociaux immédiats. Ça sonne bien ? Nous le pensons bien sûr. Et en plus, nous sommes impatients de voir ce que ces bruiteurs ambitieux nous réservent dans les années à venir.
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Vous avez probablement déjà entendu Terrace Martin – depuis qu'il a commencé à enregistrer des pauses pour la radio, ce gamin de Crenshaw, en Californie, a joué le rôle de directeur musical et de chat de session pour de nombreux grands du hip-hop qu'il appelle également des amis proches.
Je ne savais pas que c'était Martin qui tenait les claviers et les samplers pour Snoop Dogg quand je l'ai vu ouvrir pour les Red Hot Chili Peppers au lycée. Son nom est réapparu l'année dernière lorsque Kendrick Lamar est sorti Pour pimper un papillon, en tant que directeur musical et a écrit de nombreux arrangements jazz-meets-G-Funk qui ont donné au disque son son unique et intergénérationnel.
Les compétences de Martin canalisent l'histoire de la musique noire américaine dans un flux sonore évanouissant, une appréciation développée en grandissant aux côtés des grands Kamasi Washington et Thundercat, m'a-t-il dit au Festival de jazz de Montréal cette année.
Bien que Martin ait sorti plusieurs albums hip-hop sous son propre nom, il démarre cette liste avec 2016 Portraits de velours , un disque de jazz accompli et infusé de G-Funk qui concocte le même ragoût sonore qu'il a maîtrisé sur Papillon tout en approfondissant un peu le monde du jazz, il est tombé amoureux très jeune après avoir étudié avec le père de Kamasi Washington. Venez pour les camées Robert Glasper et Tundercat, restez pour les grooves mijotés et sexy.
Portraits de velours est beaucoup de choses - une lettre d'amour au multiculturalisme de son quartier sur des chansons comme Bromale, un exercice de dextérité de ses arrangements sur des chansons comme la soul patiemment Waiting, et un aperçu de son processus créatif sur l'arrangement complet de son Papillon composition, Homme mortel. Martin existe peut-être depuis des années, mais en tant que nouveau talent sur la scène du jazz, il est désormais indispensable.
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Techniquement, Car Seat Headrest n'est pas non plus un nouveau groupe, mais ils pourraient tout aussi bien l'être – le chanteur et compositeur Will Toledo nous a dit au CMJ de 2015 que nous ne devrions jamais, jamais écouter ses vieux disques sur Bandcamp, en aucune circonstance.
Au lieu de cela, il nous a offert deux joyaux au cours de l'année écoulée - l'enregistrement à domicile Ados de style et ses brillants débuts en studio à proprement parler, Les adolescents du déni .
Comme les titres le suggèrent, les paroles et les thèmes se chevauchent ici pour peindre un enfant blasé et dégingandé avec des affectations classiques de rock indépendant, canalisant Pavement et Yo La Tengo et Guided by Voices alors qu'il compare les conducteurs ivres aux hurlements de tueur et envoie son héros cosmique en quête .
Des chansons comme Cosmic Hero n'utilisent que les sons des ancêtres sonores de CSH comme point de départ avant de se transformer en leurs propres micro-épopées de chambre à coucher distinctes, car les préoccupations de Toledo pour la théologie et la dynamique sociale sont souvent plus profondes que quiconque ne l'aurait jamais imaginé. Ma conversation avec lui n'a fait que confirmer l'importance de ses idées profondes sur l'échec de la génération de l'amour libre et la sagesse de l'Ancien Testament. Si Toldeo explore des idées de niveau quasi universitaire, il le fait tout en portant une couverture de crunch et de duvet.
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La puissante et sauvage Wolf Parade est revenue en hurlant cette année, et avec elle, de solides projets des frontmen Spencer Krug et Dan Boeckner. L'autre groupe de Boeckner, Operators, présente le maven électro Devojka aux synthés et le batteur des New Bomb Turks, Sam Brown, pour compléter la soirée dansante.
Leurs débuts Vague bleue vibre avec du matériel moderne appliqué aux compositions classiques des années 80, faisant un clin d'œil à la New Wave tout en ressemblant à une évolution de l'ancien projet électronique de Boeckner avec son ex-femme, Handsome Furs. J'ai collé la piste de l'album Control sur notre liste de meilleures chansons, mais l'ensemble du disque pourrait aussi bien y être car il peut transformer n'importe quel rassemblement d'amis ou un trajet en voiture monotone en une méditation brillante et palpitante sur l'apathie et le tremblement de cul.
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Alors qu'une toute nouvelle génération de jeunes qui ont grandi sur Black Lips et Mac DeMarco commencent à sortir leurs propres disques, nous célébrons la renaissance continue du punk garage croustillant. Les Hinds de Madrid ne sont pas tant croustillants qu'amusants, toujours souriants, jouant de leurs instruments avec un véritable niveau d'outsider de délabrement, d'abandon jangly qui embrasse la puissance d'une simple mélodie.
Un signe de leur succès : leur premier album, Laisse-moi tranquille , est sorti en janvier et a déjà été réédité. Ana de Hinds m'a dit que leur secret est un sens inébranlable de la camaraderie et un bon manager. Ces deux choses leur permettent de travailler leur cul et de ne pas s'épuiser ou être hostiles l'un envers l'autre. Ils prennent seulement maintenant une pause dans la vague que ces débuts ont apportée, et c'est bien mérité. Si Laisse-moi tranquille est une indication, les fans resteront avec eux pendant un bon, très long moment.
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Salut au piano Rhodes de Will Epstein ! L'ami d'université du prodige électronique Année Nicolas a sorti son premier LP Écraser cette année à peu de presse, et c'est bien dommage.
Enfouie dans le comportement modeste d'Epstein se trouve une voix profondément sincère et émouvante, tandis que sa formation de corniste et ce Rhodes moelleux et moelleux complètent bien le son. Écraser est une collection de dub et de R&B psychédéliques et tourbillonnants qui pourraient vous donner l'impression de trébucher, mais le croon d'Epstein traverse toute la production aventureuse de Jaar.
Comme Martin, Epstein est un autre musicien de session qui trouve actuellement sa voix en tant qu'artiste solo, et en ce moment, je suis tout à fait d'accord avec le fait que Écraser ne sait pas trop ce qu'il veut être. Je veux que mes paroles et mon chant soient aussi instinctifs et fluides que de simplement prendre le cor et jouer, m'a dit Epstein plus tôt cette année. Opérer à partir d'un lieu de ressenti est une décision intelligente, et la communauté avec laquelle il enregistre lui fournit tout l'espace pour faire confiance à ces instincts.
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Les fans de musique expérimentale ont probablement entendu parler de Nils Frahm , le compositeur basé à Berlin qui publie des enregistrements classiques modernes de mauvaise humeur depuis un peu plus de 10 ans. Frahm s'est réuni avec de vieux amis pour former Nonkeen et a sorti deux merveilleux disques cette année, ce qui lui a permis de reconstituer des enregistrements d'improvisation en direct issus de jams avec ses amis dans un patchwork de jazz électronique improvisé.
En m'expliquant leur nom, le membre de Nonkeen Sebastian Singwald a déclaré que c'est une phrase inventée à la fin, que nous aimons. Après l'avoir dit un moment, cela devient sa propre chose, ce flou indéfini. Ce n'est pas si vif, c'est flou, peut-être.
Voyant à quel point ces albums sont nés de la spontanéité, la question de savoir où Nonkeen ira ensuite se pose. Mais j'espère vraiment que nous entendrons plus de ces vieux amis - la musique si transportante ne vient pas seulement d'accidents heureux.
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Whitney de Chicago n'invente pas de nouveaux sons. Si leur Americana étroitement composée rappelle l'âge d'or de The Band, alors le leader Julien Ehrlich assis devant et au centre de sa batterie sur une colonne montante le fera. Comme Levon Helm, Ehrlich et co. utilisez des tropes sonores du recueil de chansons américain classique, comme la guitare slide et les cors, pour de nouvelles fins. C'est tellement bon que je suis même prêt à regarder au-delà de cette chanson de reggae.
Prenez les cors traités sur Polly, par exemple, qui renforcent la dynamique de Whitney avec une plénitude typiquement entendue par des musiciens deux fois plus âgés. Ils réservent déjà d'énormes salles pour l'année prochaine, y compris le tout nouveau East Williamsburg Acier de Brooklyn , et les chansons de leurs débuts Lumière sur le lac sont assez forts pour rendre l'ascension bien méritée.
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Mon album country préféré de l'année vient de Nouvelle-Zélande, gère-le. Marlon Williams est déjà une putain de superstar là-bas, malgré la sortie de ses débuts en solo cette année. La profondeur de la narration et de la dextérité vocale qui émanent de cet enfant est d'une maturité déconcertante, qu'il chante sur l'enterrement d'un enfant ou qu'il vive sa vie de jeune femme.
Comme les grands classiques du country hors-la-loi, Williams comprend le pouvoir de perdre sa propre identité pour raconter une bonne histoire, et ce disque en regorge. C'est une chose vraiment importante de pouvoir faire, observer et perdre la peau, m'a-t-il dit. C'est vraiment fortifiant en tant que personne créative.
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Entre la sortie de ses débuts presque parfaits Malibu et en laissant tomber une méchante mixtape avec le prodigieux producteur de Stone’s Throw, Knxwledge, Anderson.Paak a eu une sacrée année.
Quelque part entre un rappeur et un chanteur, Paak est le rare parolier qui sait comment insuffler la mélodie dans le flow. C'est aussi un sacré artiste live qui a joué l'un des meilleurs sets du festival Panorama de cette année.
Il y a une raison pour laquelle ce mec travaille avec tout le monde, de Disclosure à BadBadNotGood à Kaytranada (que nous devrions considérer comme une mention honorable pour le meilleur nouvel artiste). Il est aux commandes de sa prestation et sait comment faire travailler une foule, alimentant le groove de son groupe, The Free Nationals, et s'asseyant devant sa batterie lorsque la chanson l'exige.
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Lou Reed n'est pas mort, il vit juste à Halifax. Après avoir discrètement sorti leurs débuts l'année dernière, Nap Eyes s'est faufilé sur moi cette année avec le fantastique Écaille de poisson de roche de pensée , plein de chansons qui se construisent lentement, aussi laconiques que leur nom l'indique.
Ce serait le rock fainéant incarné, si les fainéants se posaient des questions entêtantes sur l'impermanence de la conscience et la naïveté de la confiance.
Rempli de mélodies qui prennent leur temps pour vous charmer, cet album est terminé bien avant que vous ne soyez prêt à le devenir. Et d'où je viens, c'est ce que nous appelons la résistance.
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