13e album de la chanteuse Diana Krall, Augmentez le silence , est l'un de nos premiers favoris pour les meilleurs disques de jazz de l'année.Marc McCartney Du membre le plus cool des Rolling Stones à une icône punk essayant son fedora Sinatra à un ancien barman qui mélange des sons à travers sa trompette aussi puissant qu'un martini sale, la musique jazz de ce premier semestre 2017 est tout sauf diversifiée.
Mais comme le montre notre liste des 10 meilleurs au milieu de l'année, c'est exactement ce qui rend la forme d'art que Miles Davis appelait autrefois la musique de quartier si belle et si significative au fil des jours : sa capacité à exister en tant qu'entité globale, peu importe qui vous êtes ou le les pas que vous avez parcourus ne rendent pas seulement les possibilités du jazz infinies, c'est ce qui rend le jazz intemporel.
Si vous avez l'aptitude à faire un bruit joyeux d'une manière qui nous aide à nous éloigner du stress de la vie quotidienne, que vous ayez été scolarisé à Julliard ou dans le rayon vinyle de votre disquaire préféré, la grandeur vous attend une fois le bon pêle-mêle de les notes s'assemblent. C'est le destin. C'est le jazz. Et si notre liste des 10 meilleurs est une indication de ce qui reste à venir en 2017, nous sommes dans une sacrée année.
dix) Diana Krall , Augmentez le silence (Verve)
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Il n'y a pas de nom plus synonyme de l'élégance du jazz que Tommy LiPuma, dont le travail en tant que producteur de disques et exécutif lui a valu un nombre sans précédent de 33 nominations aux Grammy et cinq statues au cours de ses 50 années d'activité, sans oublier les 75 millions d'albums qu'il a vendus. Son décès en mars à l'âge de 80 ans a laissé un trou dans le genre qui ne sera jamais comblé.
L'une de ses plus grandes réalisations a été d'entretenir la carrière de Diana Krall , à la tête de la majorité de la production enregistrée du chanteur. Il est donc tout à fait normal que son crédit de production final appartienne au 13e long métrage de Krall, achevé quelques semaines seulement avant son décès prématuré.
Augmentez le silence est une étonnante collection d'interprétations de sélections du Great American Songbook de Krall, interprétée aux côtés d'un trio d'ensembles mettant en vedette des sidemen de longue date de toute sa carrière, dont les guitaristes Russell Malone et Marc Ribot, les bassistes Christian McBride et Tony Garnier et les batteurs Karriem Riggins et Jeff Hamilton.
La magnifique production de LiPuma injecte aux interprétations haletantes du chanteur des incontournables tels que Night and Day, Blue Skies et Like Someone In Love avec un dynamisme qui aide à garder ces chansons vitales même aujourd'hui. Cet album est un hommage approprié au génie d'un homme qui a été appelé les oreilles les plus fiables de la musique autant qu'il est la pulchritude durable de l'ingénue la plus aimée de la musique jazz.
9) Matthieu Stevens, Préverbal (La corde d'un dopant)
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Étiez-vous fan de la guitare électrique qui rythmait Le LP acclamé d'Esperanza Spalding en 2016 Évolution D+ d'Emily ? Vous pouvez remercier son guitariste, le Torontois Matthew Stevens pour ces inflexions charnues inspirées de Vernon Reid.
Sur son excellent deuxième album en tant que chef d'orchestre, le guitariste double l'amplification d'une manière qui envisage le son de Sonny Sharrock Demandez aux âges remixé par Tortoise. Si la présence d'une guitare rock électrique sérieuse est quelque chose qui vous manque dans votre musique jazz, c'est l'album qui a sûrement le regretté Larry Coryell qui l'applaudit du ciel au-dessus.
8) Jimmy Greene, Fleurs : Belle vie, tome 2 (Avenue Mack)
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Le grand saxophoniste ténor Jimmy Greene continue d'être un phare de force alors qu'il canalise son chagrin d'avoir perdu un enfant à cause de la violence armée dans l'un des jazz lyriques les plus vibrants d'Amérique aujourd'hui. Fleurs : Belle vie, tome 2 est un magnifique témoignage du dynamisme de sa défunte fille, Ana Márquez-Greene, 6 ans, qui savoure l'énergie ludique de l'enfance avec l'aide non pas d'un mais de deux groupes phénoménaux.
L'un, Jimmy Greene's Love In Action, est une équipe composée de Renee Rosnes au piano à queue et de Fender Rhodes, le bassiste John Patitucci et le batteur Jeff Tain Watts avec l'aide du percussionniste Rogerio Boccato et, sur trois des six morceaux de cet ensemble, le guitariste Mike Moreno.
L'autre est le quatuor de Greene composé du claviériste Kevin Hays, du bassiste Ben Williams et du batteur Otis Brown III. Les deux groupes font un travail incroyable en aidant ce père aimant et dévoué à fournir le genre de musique qui a inspiré sa fille à danser, gardant le dynamisme de son bel et jeune esprit vivant et bien dans l'au-delà.
7) Linda May Han Oh , Marcher contre le vent (Biophilie)
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Les mimes peuvent malheureusement être relégués au rang de punchline comique ou de nuisance de parc urbain. Pourtant, lorsque la forme d'art séculaire est réalisée par un véritable maître comme le regretté acteur français Marcel Marceau, comme à l'époque où il a interprété son célèbre sketch Walking Against The Wind, c'est de la poésie littérale en mouvement.
Sur son magnifique nouvel album sur Dossiers de biophilie , bassiste Linda May Han Oh trouve son inspiration dans la frustration gracieuse du chef-d'œuvre de l'art de la performance de Marceau, l'utilisant comme métaphore de son propre parcours en tant que l'une des bassistes les plus respectées du jazz moderne aujourd'hui.
Avec l'aide d'un quatuor époustouflant complété par Ben Wendel de Kneebody au saxophone, le guitariste Matthew Stevens et le batteur Justin Brown, ainsi que des améliorations supplémentaires des spots invités par le claviériste innovant Fabian Almazan et le multi-instrumentiste traditionnel coréen Minji Park, le bassiste livre un ensemble de 11 chansons qui traite autant de l'art de la performance que de la performance de l'art avec une vibration multicouche qui traverse vos haut-parleurs comme une cascade de créativité.
6) Ralph Towner , Mon cœur stupide (MEC)
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Pendant 45 ans, le guitariste de l'Oregon Ralph Towner a enregistré presque exclusivement pour ECM en tant qu'artiste solo. En février, le natif de Chehalis, Wash., a sorti l'un de ses meilleurs LP pour le label avec Mon cœur stupide , une collection de compositions originales apaisantes pour solo classique et acoustique à 12 cordes et mise en valeur par la chanson titre de Bill Evans, une mélodie qui, selon Towner, l'a inspiré à faire de la musique.
C'est un album parfait pour jouer en arrière-plan tout en savourant un dîner avec votre bien-aimé. À 77 ans, Towner est un trésor national, et il n'y a pas de meilleur moment pour entendre la pure romance de son génie à la guitare que de se détendre avec cette magnifique collection.
5) Dayna Stephens, Reconnaissance (Musique contagieuse)
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La saxophoniste Dayna Stephens, née à Brooklyn et élevée dans la région de la baie, a nommé son huitième LP Reconnaissance car c'est exactement le sentiment qu'il a ressenti de pouvoir recommencer à enregistrer de la nouvelle musique après une bataille contre la glomérulosclérose segmentaire focale, ou FSG, un durcissement des vaisseaux sanguins dans les reins qui peut entraîner une insuffisance rénale.
Avec l'aide d'un incroyable quintette complété par le pianiste Brad Mehldau, le guitariste Julian Lage, le bassiste Larry Grenadier et le batteur Eric Harland, le reediste aux dreadlocks trouve un équilibre résonnant entre les sentiments d'espoir et d'incertitude à travers un ensemble séduisant et spirituel de compositions écrites par de tels amis et héros comme Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn et Pat Metheny entre autres.
Ce sont des airs instrumentaux destinés à être chantés, et la joie qui émane des performances de Stephens au saxophone baryton et ténor rayonne en effet de la gratitude d'un homme qui a gagné une nouvelle vie.
4) Charlie Watts, Charlie Watts rencontre le Big Band de la radio danoise (Impulsion!)
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Le secret le mieux gardé de l'univers des Rolling Stones est peut-être la carrière de jazz de Charlie Watts.
Si vous êtes le genre de personne qui détient les deux Duke Ellington's Les bleus en orbite et Banquet de mendiants à tout égard, il y a de fortes chances que vous ayez déjà plongé dans la cachette modeste mais magistrale de l'intrépide batteur de titres pour le travail de grand orchestre et de petit ensemble, mis en évidence par des enregistrements incontournables comme son hommage à Charlie Parker de 1991 D'un Charlie et le LP live dynamique de 2004 Watts chez Scott.
Ce nouvel enregistrement de jazz de Watts, tiré d'une performance en 2010 à Copenhague, au Danemark, avec le Danish Radio Big Band pour l'émission de radio nationale du pays, est l'une des grandes surprises de 2017.
Co-piloté par Watts avec son ami d'enfance Dave Green à la basse, le puissant orchestre donne des révisions cuivrées et élégantes à des classiques des Stones certifiés tels que (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black et You Can't Always Get What You Vous voulez tout en rendant hommage à l'un des plus grands héros de 76 ans avec Elvin Suite, un hommage en deux parties au regretté John Coltrane sideman Elvin Jones co-écrit avec Blondie Chaplin et Jim Keltner à l'origine pour les années 2000 Projet Charlie Watts Jim Keltner LP.
Si vous n'avez pas encore découvert les œuvres jazz du meilleur batteur du rock'n'roll, Charlie Watts rencontre le Big Band de la radio danoise est un excellent endroit pour commencer votre éducation.
3) Charnett Moffett , Musique de notre âme (Musique Motéma)
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Si vous étiez branché à l'ère largement sous-estimée du jazz à la fin des années 80 et au début des années 90, vous êtes bien conscient de la jeune perspective la plus chaude de la période à la basse dans Charnett Moffett , qui, au début de sa carrière, l'a trouvé béni avec des mandats aux côtés de géants tels qu'Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner et Sonny Sharrock.
Maintenant, à l'occasion du 30e anniversaire de ses débuts classiques avec Blue Note homme net , le musicien né à New York rassemble une équipe de stars de vétérans de l'ère Reagan/Bush pour ses débuts très diversifiés sur le label Motema Music.
Mais alors que le combo du guitariste Stanley Jordan, du pianiste Cyrus Chestnut et des batteurs Jeff Tain Watts et Victor Lewis est impressionnant en soi, c'est la présence de plus en plus rare en studio de la légende du saxophone Pharoah Sanders qui fait Musique de notre âme une telle merveille à voir; l'ancien co-capitaine du Coltrane Quintet conduit ces célèbres compagnons du jazz moderne dans la terre promise tel un Gandalf hard-bop.
2) Branche Jaimie, Vole ou meurs (International Anthem Recording Co.)
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La beauté du jazz réside dans son aveuglement absolu à l'âge, à la race, à la couleur ou au sexe. Tout dépend de la façon dont vous pouvez jouer de l'instrument qui vous a choisi pour être son maître.
Au cours des dernières années, la trompettiste née à Long Island, Jaimie Branch, a défié toutes les idées reçues à chacun de ses mouvements. De retour à New York après de nombreuses années à éclairer le circuit de jazz underground de Windy City, son travail acharné s'est finalement accumulé Vole ou meurs , sa Un premier LP attendu depuis longtemps qui rassemble toutes ses expériences dans les mondes du hip-hop, de l'avant-garde, du noise rock, du rock classique et du rock indépendant en un seul skronk de beauté libre.
Renforcé par le soutien d'un ensemble tout à fait unique complété par le violoncelliste Tomeka Reid, le bassiste Jason Ajemian, Chad Taylor du Chicago Underground à la batterie ainsi que les invités spéciaux Matt Schneider à la guitare et les tours jumelles du cornet de jazz Ben Lamar Gay et Josh Berman, Vole ou meurs est une brillante rampe de lancement pour la forme du jazz de Jaimie à venir alors qu'elle la rétablit rapidement en tant que force vitale au sein de sa vieille ville natale.
1) Jamie Saft, Steve Swallow et Bobby Previte avec Iggy Pop, Route de la solitude (RareNoise)
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Pendant de nombreuses années, Kerhonkson, dans l'État de New York, est principalement connue pour ses stations balnéaires abordables et ses innombrables hectares de propriété de l'État, idéales pour la chasse au chevreuil. De nos jours, cependant, la ville de montagne tentaculaire du comté d'Ulster est devenue une résidence de destination pour certains des esprits les plus créatifs de la musique moderne.
L'un d'eux est un pianiste de jazz vétéran Jus de Jamie , qui, au cours de ses trois décennies de service actif, a tout fait, de la traduction du recueil de chansons de Bob Dylan pour le bop créatif à la réinvention de la relation entre son art et le dub reggae, en passant par la collaboration avec un éventail d'actes allant de Bad Brains aux Beastie Boys à Mike Patton à les B52 à plus récemment Garth Hudson de The Band.
Mais ces dernières années, le travail le plus gratifiant de Saft réside dans le trio qu'il a formé avec le légendaire bassiste d'ECM Steve Swallow et le gourou des percussions aux multiples facettes Bobby Previte.
Route de la solitude est le deuxième album de ce groupe, et la singularité par laquelle ces hommes conversent sur leurs instruments respectifs illumine une nouvelle nuance de couleur à l'art du trio qui se situe quelque part entre l'élégance de Bill Evans et l'urgence extatique d'Alice Coltrane.
Mais c'est la présence improbable d'Iggy Pop, qui canalise son baryton bien profond à travers son amour pour Frank Sinatra. Aux petites heures sur trois titres (Don't Lose Yourself, Everyday et le titre de l'album coupé) d'une manière qui rendra tout fan du travail du parrain punk sur des albums aussi sous-estimés que Avenue B et Preliminaires s'évanouir tandis que l'homme né Jim Osterberg sonne à 70 ans avec un croon parfaitement imparfait.
