VIDEOVous avez Steve Winwood - sans doute l'Anglais le plus émouvant à côté de Jagger, Rod Stewart (et qui d'autre ?) - sur l'orgue B-3. Vous voyez que la dernière incarnation des Heartbreakers est ce qu'ils ont toujours été : l'un des plus grands groupes d'accompagnement de tous les temps, l'arme pas si secrète de Petty. Et vous avez Dhani Harrison, le fils de George, en train de gratter.
Et puis il y a le gars à la casquette, qui singe, note à note, les solos originaux d'Eric Clapton du légendaire Album blanc enregistrement. Il m'a fallu un peu de recherche pour comprendre que son nom est Marc Mann et il est suffisamment talentueux pour avoir été choisi comme sideman/guitariste de session pour Lynne et George Harrison à divers moments.
Maintenant, vous regardez et vous pourriez penser, Cool, il est en train de clouer les bends, les notes, tout le solo original. Et la partie Clapton était plus qu'un simple solo; c'était un arrangement entièrement intégré pour les parties de guitare. Pourtant, quand est venu le temps du solo proprement dit, M. Mann - qui, j'en suis sûr, est tout à fait capable de se démarquer avec son propre solo improvisé - fait un choix respectueux pour jouer les parties prévues par Clapton. Tout à fait bien, si oubliable. Et inutile.
Ensuite, vous remarquez le prince au chapeau de souteneur jouant le sideman sur la gauche de la scène. Mais il ressemble à un pistolet chargé avec une gâchette à cheveux. Et bien sûr, vers 3h25, vous voyez Dhani - qui ne devrait jamais jouer au poker (croyez-le de quelqu'un qui sait) - incapable d'étouffer un sourire ; il a une idée de ce qui s'en vient.
Effectivement, le solo, la chanson, peut-être toute la nuit est ensuite confié à Prince, qui ces dernières années (pour moi) a fait valoir qu'il était le plus grand guitariste depuis Hendrix. Il est vraiment l'héritier de Jimi Hendrix .
Comme nous le savons tous, Hendrix a révolutionné le jeu de la guitare solo. Et il l'a fait sans bénéficier de certaines des avancées technologiques réalisées depuis sa mort, des trucs comme des pédales de distorsion finement équilibrées et d'autres dispositifs conçus pour exploiter le type de feedback et de sustain que Jimi, Pete Townshend, et autres. Al. a dû freiner en manipulant les commandes de volume et les pédales de distorsion primitives avant que leur signal n'atteigne les amplis Marshall et Hiwatt ridiculement forts à lampes (valve).
Prince a donc l'avantage de quelques appareils supplémentaires pour exercer un peu plus de contrôle, mais cela n'a vraiment pas d'importance. Ce qui a rendu le jeu d'Hendrix si distinct, c'est la façon dont il a tout organisé, jouant sans filet, prenant des risques que seuls les gars de jazz bop et post-bop prenaient, et le faisant à un volume énorme, de sorte qu'il a à son tour influencé le plus avant-gardiste des chats du jazz comme Miles Davis.
Ici, en une seule performance, Prince arrive comme une bombe atomique et nivelle l'endroit, détruit tout sur son passage. Il joue à un tout autre niveau.
En allant là-bas sans se soucier de la tradition, pour les solos originaux, mais juste en allant là-bas et simplement déchiquetage cela, en mettant sa propre empreinte sur la chanson, non seulement il fait briller une interprétation par ailleurs terne; il fait ressortir le meilleur de la chanson et l'emmène dans un tout nouvel endroit tout en laissant le reste du groupe garder un pied dans l'original. Existe-t-il un meilleur moyen de vraiment rendre hommage à la chanson originale, à son auteur et aux panneaux de signalisation originaux de Clapton qui indiquaient son potentiel ? Prince.Kristian Dowling/Getty Images pour Lotusflow3r.com
Pendant que le reste du groupe, les vieux, tout le monde se détend et joue cool, gardant la chanson enracinée - au point de garder chaque partie des choeurs en place (regardez-vous tous… toujours ma guitare doucement weeeeeeeeps )—Le visage de Dhani est illuminé. Il regarde les autres gars avec une sorte de putain, tu peux croire ça ?! expression, espérant établir un contact visuel et obtenir une reconnaissance et une communion musicale.
Il ne semble pas recevoir de tels retours de la part des vieux dinosaures grizzly. Dhani est notre remplaçant et représentant de George. Il est là pour exprimer ce que nous ressentons assis à la maison : Sainte Mère de Dieu ! N'est-ce pas l'un des plus grands solos de guitare virtuose des deux dernières décennies ?!
Dhani est cité sur ce site de fans des Beatles, Harrison conclut en déclarant qu'il n'aime pas la musique qui frappe fort. «Tous les disques que j'aime sont hardcore. Bob Dylan est le noyau le plus dur du noyau. L'air est relax, mais ce sont des musiciens hardcore. U Srinivas est un mec hardcore de Madras. Ventre de plomb ? Il a tué un homme ! Assez dit !
Je n'ai jamais été un grand fan de basket-ball, mais l'une des seules analogies qui me vient à l'esprit est celle d'une équipe parfaitement moyenne de pros vieillissants soudainement enrichis d'un jeune Michael Jordan ou LeBron James; une superstar qui ouvre le jeu au spectacle ; quelqu'un qui est si à l'aise dans sa peau, avec une présence zen dans le moment et l'absence de pensées et de doutes superflus qu'il s'élève au-dessus de tous les autres joueurs, mais élève toute l'équipe à un nouveau niveau en même temps .
Bien sûr, il y a d'autres joueurs qui sont jaloux et pleins de ressentiment. Mais il y a aussi des joueurs comme Dhani, qui jouent sans ego et qui apprécient juste d'être en présence de grandeur.
D'accord, certains (probablement certains des gars sur scène) pourraient simplement reculer devant cela et voir Prince comme un showboating. Et la façon dont Prince se pavane en dehors de la scène après que sa guitare apparemment pré-montée se soit envolée et disparaisse au-dessus de la scène indique sûrement le même genre d'arrogance affiché par Jordan lorsqu'il se référait à ses coéquipiers comme mon casting de soutien. Mais pour Jordan, le ballon n'était qu'une extension de ses mains et il ne faisait qu'un avec tout le terrain. Pour Prince, c'est la guitare et la scène. Il ne compose pas les solos avant de les jouer ; c'est tout un flux subconscient. Il a tapoté. Ce sont les grands. Et il fait un argument convaincant ici qu'il pourrait bien être le plus grand.
D'autres pourraient prétendre, Sacrilège ! pour avoir joué avec le solo original de Clapton, car les anciens qui ont regardé et idolâtré Bob Cousy pourraient prétendre que le jeu devrait consister à passer et à lancer des coups. Et je serais d'accord pour dire que les solos de Clapton sont parfaits pour la chanson : les pleurs, l'utilisation de bon goût des cordes pliées comme des démonstrations de chagrin. Mais c'est fait. Cet enregistrement a plus de 40 ans et a été joué quelque part tous les jours des années suivantes. Maintenant, George est parti et le monde a encore plus besoin d'être balayé. George a chanté, contre tout espoir, Avec chaque erreur, nous devons sûrement apprendre. Prince est la réponse post-moderne.
Prince reprend donc là où Clapton et Harrison s'étaient arrêtés, changeant les pleurs en des grincements de dents, des gémissements, des cris et des rages. Il joue sans crainte, cependant, sans filet, comme il l'a fait dans la performance également légendaire sur SNL quelques années plus tard, de la chanson Fury.
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Le reste du groupe aurait également dû soulever un peu de poussière. Mais ce ne sont que des gars en costume qui jouent pour d'autres vieux gars en costume ; le pire du concept Rock and Roll Hall of Fame; par son existence même, le HOF fossilise la musique vitale. Les rockers croustillants se contentent de leur place dans la lignée. C'est sans doute un endroit qui a eu du mal à faire de la place à quelqu'un comme Prince, qui défie toute catégorisation.
La performance date de 2004, l'année où Prince et George (à titre posthume, en tant qu'artiste solo) ont été intronisés dans la salle. On dirait que Prince veut prouver qu'il peut surpasser n'importe quel artiste rock pur et dur. Il est l'héritier légitime du manteau Hendrix. Je le choisis plutôt que Stevie Ray. Tu m'entends. N'importe quel jour de la semaine.
Je pense que George approuverait la nouvelle version de la chanson. Beaucoup, sinon la plupart, de ses chansons étaient imprégnées de la conscience de la pensée orientale. Le LSD et le Maharishi l'ont réveillé au milieu des années 60 et il a continué à enseigner : Toutes choses doivent passer ; N'est-ce pas dommage/N'est-ce pas une honte/Comment nous/nous nous brisons le cœur/Et nous faisons de la peine/Comment nous prenons l'amour de l'autre/Sans plus penser/Oubliant de redonner; L'amour dont vous êtes béni/Ce monde attend/Alors laissez sortir votre cœur, s'il vous plaît, s'il vous plaît/De derrière cette porte verrouillée ; Méfiez-vous de la tristesse/Elle peut vous frapper/Elle peut vous blesser/Vous faire mal et qui plus est/Ce n'est pas pour cela que vous êtes ici.
Ce sont toutes des paraphrases des enseignements du Bouddha et d'autres philosophes orientaux. Ils ont enseigné qu'une grande partie de la négativité dans le monde est née de la peur. En conséquence, la plupart d'entre nous vivons défensivement la plupart du temps.
Bouddha dit de revenir à votre moi originel, qui vous étiez, votre visage avant votre naissance. Tout après cela s'ajoute à un masque, un bouclier, vous renforce contre la douleur et la souffrance dans le monde. Ouvrez-vous de nouveau. Vivre l'instant présent. Sachez que nous sommes ici pour un temps limité. N'ayez pas peur de vous ridiculiser. Je ne dis pas d'aller travailler dans votre bureau en costume de souteneur et de sortir d'une réunion après avoir fait une remarque particulièrement astucieuse et audacieuse. Mais vivez un peu.
Demandez-vous simplement de temps en temps, que ferait Prince ici ?
Ouais, je sais, maintenant tout semble banal, danse comme si personne ne regardait, et tout ça Soupe au poulet genre de merde. Mais c'est parce que tout est vrai : il n'est pas occupé à naître est occupé à mourir, comme le chantait Bob Dylan.
Presque tout le monde sur cette scène avec Prince joue défensivement. Prince est occupé à naître.