Le chanteur Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images pour SXSW Au cours du week-end, les légendes du metal-core du New Jersey Plan d'évasion Dillinger ont donné leur dernier concert à New York au Webster Hall. Le groupe termine actuellement sa dernière tournée à l'appui de son excellent et très diversifié album final. Dissociation , sorti vendredi dernier sur le membre fondateur et guitariste Ben Weinman Écraseur de fête imprimer.
Pour ceux qui ont la chance d'être dans le public, beaucoup ont salué le concert comme l'un des meilleurs spectacles hardcore qu'ils aient jamais vus.
À récent rapport de correspondant sur le site d'actualités métalliques Loudwire a révélé que lors d'une performance de DEP fave Prancer sur le LP 2013 du groupe L'un de nous est le tueur , le chanteur Greg Puciato a tiré un Eddie Vedder et a plongé du balcon du deuxième étage sur la foule qui attendait, déclarant Si je vais mourir, que ce soit ce soir avant de sauter le pas. Plus tard, au cours d'une intense déchirure à travers 43% brûlé de leurs débuts classiques en 1999 Calculer l'infini un écrasement de personnes de la foule s'est précipité sur la scène pour une dernière hoootenanny hardcore.
Ceux d'entre nous qui ont raté le spectacle en ont clairement manqué un depuis des lustres, surtout si vous avez suivi la trajectoire de Dillinger et la façon dont ils ont repoussé les limites de la musique heavy au cours des 20 dernières années. Mais n'ayez crainte : ils feront une dernière escale dans la région au Paramount Theatre à Huntington, N.Y., le 18 novembre avant de jouer leur dernier concert à Le Webster à Hartford, Connecticut, le 19 novembre . Alors si vous n'avez pas encore fait l'expérience de ce magnifique groupe sur scène, le temps presse.
Si c'est vraiment l'arc final pour Dillinger Escape Plan, ils sortent avec style. Dissociation porte l'amour du groupe pour le rock progressif et le jazz-fusion à de nouvelles profondeurs incomparables avec des détours vers des spirituals Santana-esque, des orchestrations inspirées de Mahavishnu et même un rythme hip-hop abstrait pour démarrer.
The Braganca a récemment rencontré Weinman pour discuter des origines de la conscience jazz du groupe et du terrain aventureux que le groupe a parcouru grâce à son dévouement indéfectible à l'expérimentation. Au cours de la discographie difficile du groupe, DEP a toujours pris de l'avance, essayant de modifier le cours de la musique forte telle que nous la connaissons à chaque sortie. Mission accomplie.
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En tant que fan, l'élément jazz de Dillinger a toujours été ce qui m'a attiré vers vos disques d'une manière similaire à la façon dont je suis entré dans Candiria ainsi que.
Nous sommes amis avec ces mecs depuis longtemps. Certains de nos premiers spectacles à l'époque étaient avec Candiria. C'est super qu'ils soient de nouveau ensemble et qu'ils sortent un nouveau disque. Malheureusement, le batteur Kenny Schalk, ne fait pas partie de cette formation actuelle, et il était le jazzman sérieux du groupe. Il jouait aussi bien de la trompette que de la batterie. Il a apporté une toute nouvelle ambiance à la scène lorsqu'il était à Candiria.
Et en ce qui concerne Dillinger, vous êtes le monsieur qui remplit ce rôle en termes d'élément jazz du groupe, n'est-ce pas ?
Eh bien, je veux dire que je suis le seul membre original du groupe, donc j'ai toujours fait l'écriture de chansons de base. Mais les autres gars n'avaient pas vraiment beaucoup d'influence jazz ou fusion - rappelez-vous qu'ils sont plus jeunes que moi - jusqu'à ce qu'ils rejoignent Dillinger ou qu'ils nous rejoignent en tant que fans. Mais cela a toujours été quelque chose dans lequel je me suis toujours plongé pour l'inspiration.
Qu'est-ce qui est venu en premier pour vous, le jazz ou le métal ?
Je suppose que la façon dont cela a commencé, c'est que j'étais un jeune homme qui a grandi au milieu des années 80 et au début des années 90 et j'ai regardé beaucoup de MTV. J'étais fasciné et hypnotisé par tout ce que je regardais, et évidemment à l'époque j'étais dans tout ce qu'ils jouaient, Bon Jovi et Composer MTV , ce qui m'a aidé à me plonger un peu plus dans le métal. Mais ensuite j'ai commencé à regarder Le bal des headbangers et donc je suis entré dans la musicalité et l'extrémité du métal assez rapidement.
Mais cela m'a également désensibilisé à ce que j'écoutais auparavant, alors j'ai continué à aller de plus en plus extrême au fur et à mesure que je pouvais le prendre, entrant dans les choses les plus profondes, les plus sombres, les plus rapides et les plus folles que je pouvais trouver. Cela demandait beaucoup de travail à l'époque. Il n'y avait vraiment pas d'Internet à usage public et vous deviez trouver des catalogues ou rechercher des magasins de disques étranges et des trucs comme ça. Mais il n'a pas fallu longtemps avant que je sois même désensibilisé à cela. [Des rires]
Vraiment, il y avait tellement de trucs, tu sais ? Après avoir entendu la contrebasse jouée incroyablement vite sur plusieurs albums pendant quelques années, elle devient un peu vieille. C'est impressionnant physiquement, mais je l'ai entendu. Et après avoir entendu les grognements les plus profonds et le jeu de guitare le plus rapide, vous vous dites, d'accord. Je l'ai entendu. C'était à peu près à l'époque où nous avions reformé Dillinger et je n'écoutais pas vraiment beaucoup de métal du tout. Mais ce dans quoi je me suis lancé, c'était des trucs moins complexes qui étaient lourds comme le punk rock, le hardcore et des choses comme ça qui étaient basées sur l'émotion et avaient un message aux paroles et ressemblaient à une véritable sous-culture, mais aussi de la fusion et de la musique électronique complexe.
Le côté fusion m'a inspiré pour continuer à enquêter et à plonger dans différents types de structures de chansons intéressantes et de jeu de guitare, puis la musique électronique m'a attiré en raison de ses rythmes et de ses idées folles qui m'ont totalement séduit. Ils étaient si aléatoires et difficiles à déchiffrer, mais ils ne l'étaient pas lorsque vous allez plus loin et que vous comprenez les conceptions sonores et les directions prises par Aphex Twin et Squarepusher.
Mais ensuite, pour remonter jusqu'aux années 60 et 70, j'écoutais la version guitare-basse-claviers-et-batterie de cette musique extrême comme Orchestre de Mahavishnu et King Crimson . C'était donc moi qui cherchais juste quelque chose de plus à ajouter au côté plus heavy de Dillinger, qui venait essentiellement du côté punk/hardcore des choses au moment où nous avons sorti notre premier album.
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En parlant de Crimson, Ne voulant pas tant que de hors du nouvel album Dissociation, a une forte ambiance de Robert Fripp. Était-ce intentionnel ?
Je n'y allais pas, mais je ne serais pas surpris si cela se dirigeait d'une manière ou d'une autre là-dedans, c'est sûr. J'écoute beaucoup de Fripp. Crimson avait définitivement des sons et des sons intéressants et il a fait des choses vraiment cool avec les guitares. Ils ne se sont jamais limités à l'idée traditionnelle de ce à quoi devrait ressembler un groupe de rock, et c'est certainement une grande influence sur l'ensemble du catalogue Dillinger.
J'aimerais aussi en savoir plus sur Low Feels Blvd . La guitare qui joue sur cette chanson me rappelle beaucoup Secrets intérieurs -ère Santana. Cependant, j'aimerais entendre ce qui a vraiment inspiré cette partie de la chanson pour vous.
Honnêtement, je ne sais pas d'où cela vient dans ma tête. Les changements d'accords étaient en quelque sorte bloqués entre mon batteur Billy et moi, puis se sont solidifiés une fois que nous avons trouvé des idées sympas. Le solo a été complètement improvisé en studio. Cependant, je voulais m'assurer de garder mon âme et mes sentiments dans le jeu, malgré les signatures temporelles étranges. C'est peut-être de là que viennent les vibrations de Santana.
Quelle est l'importance de l'influence Frank Zappa sur Dillinger ?
Je pense qu'il a certainement une influence, mais pas autant que Mahavishnu Orchestra et Miles Davis. En fait, je suis entré dans Zappa sur la route avec Dillinger. Plus tard, j'ai pu collaborer avec Dweezil sur certains trucs, et le bassiste de mon autre groupe Orchestre de langue de girafe joué dans Zappa Plays Zappa pendant de nombreuses années. Il y a certainement un lien là-bas, c'est sûr.
Les cordes sur les deux dernières chansons éteintes Dissociation, Rien à oublier et la coupe du titre, sont en effet une belle touche aussi.
Le violoniste de Mahavishnu et qui a aussi joué avec Zappa, Jean-Luc Ponty , est incroyable, et les cordes de ces albums ont en fait été l'inspiration pour les violons de Dissociation. Tu as beaucoup de violon suivant des lignes de guitare, surtout sur un album comme apocalypse , qui a été produit par George Martin avec le London Symphony Orchestra. 
Le guitariste Ben Weinman, le batteur Billy Rymer, le chanteur Greg Puciato et le bassiste Liam Wilson de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images pour SXSW
Faith No More et Mr. Bungle, en particulier leur association avec John Zorn, vous ont-ils fait approfondir le jazz ?
Certainement. Faith No More était un groupe qui se produisait simultanément comme beaucoup de hair metal, et ils n'arrêtaient pas de pousser les choses vers tellement de styles de musique différents. Ils m'ont donné la confiance nécessaire pour réaliser que vous pouvez mélanger un tas d'influences différentes et que ça marche. Et puis aller plus loin, je suis entré dans M. Bungle .
En fait, Dillinger a fait notre première grande tournée avec Mr. Bungle en 1999. C'était même avant Calculer l'infini était sorti. Nous venions de sortir du studio pour enregistrer l'album, et nous sommes montés dans une camionnette et avons pris la route avec ces gars. Et grâce à Patton, j'ai beaucoup appris sur Zorn et Naked City et des choses comme ça.
En parlant de Bungle, il est étonnant de penser que Trevor Dunn est désormais l'un des bassistes les plus renommés du jazz moderne.
Trevor, mec… Je m'asseyais et le regardais étudier des partitions et apprenais toutes sortes de mesures de jazz avec lui pour contrebasse. Tout au long de cette tournée, il se préparait à une vie après Bungle pour être ce sorcier de la basse polyvalent, et c'était vraiment inspirant d'être témoin.
La musique heavy a en effet été déterminante pour tant de gens qui se sont lancés dans le prog ou le jazz, c'est sûr.
Notre guitariste actuel, Kevin Antreassian, est en fait un de mes amis à qui j'ai donné des cours de guitare il y a de nombreuses années. Il m'a presque approché dans un centre commercial et m'a dit : Hé, je suis un gars du coin et je veux vraiment apprendre à jouer. À l'époque, il n'était vraiment exposé qu'à de la musique plus heavy et à des trucs comme Korn, quelle que soit la musique heavy accessible aux gens qui n'avaient pas accès à des trucs plus underground ou moins mainstream.
Mais la vérité, c'est que la majorité de nos cours consistaient à lui jouer de la musique. En fait, en parlant de King Crimson, il est vite devenu son groupe préféré au monde. Et maintenant, de nombreuses années plus tard, il est dans mon groupe et c'est un guitariste incroyable. Il s'y est vraiment mis à travers moi et Dillinger, et ça me rend très, très excité de l'avoir dans le groupe avec moi. 
Le chanteur Greg Puciato, le guitariste Ben Weinman, le batteur Billy Rymer, le bassiste Liam Wilson et le guitariste James Love de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images pour SXSW
tu as libéré Dissociation sur votre propre étiquette, Écraseur de fête . Le fait d'avoir la liberté de posséder son propre label a-t-il eu une incidence sur la façon dont l'album s'est déroulé ?
Liberté? Je veux dire, bien sûr, cela vous donne plus de liberté. Mais il s'agit plus d'accepter ce sentiment à notre manière et d'avoir un contrôle total sur tout cela, plutôt que d'avoir un large public de fans d'un label. À ce stade, nous ne sommes pas vraiment soucieux de devenir plus gros ou de surpasser qui que ce soit. Nous faisons juste notre truc ici, il était donc plus logique de commencer à le faire nous-mêmes.
Et étant donné la nouvelle que Dillinger va se terminer après cette tournée, il sera intéressant de voir où le voyage vous mènera à partir d'ici.
Oui, et je suis sûr que certains d'entre nous travailleront ensemble dans une certaine mesure. Ce n'est pas comme si nous n'allions plus jamais nous parler.
Mais cela rend définitivement les directions que vous prenez Dissociation d'autant plus intéressant avec le concept de ce point final de Dillinger en tant que groupe en tête. Surtout quand tu écoutes une chanson comme Fugue , ce qui revient à ce que vous disiez à propos de la forte influence de la musique électronique sur le champ créatif du groupe.
C'était en fait quelque chose sur lequel je travaillais il y a de nombreuses années dans le bus de tournée, juste pour passer le temps d'une manière honnête. Sur ce morceau, j'ai juste construit dessus avec tout ce logiciel de synthétiseur et ces effets de guitare. J'ai même suivi de vrais tambours pour celui-là.
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Quelle était l'histoire derrière le nom de l'album Dissociation ? Dans quel contexte du terme pensiez-vous ?
Notre chanteur, Greg, a nommé l'album. Je n'aime pas beaucoup parler de ses paroles ou des titres de ses chansons parce qu'elles lui sont très personnelles et symbolisent souvent quelque chose de très différent de ce que les gens en retiendraient généralement. Je dirai qu'une grande partie de cet album traite directement de la codépendance et de l'acceptation de notre individualité.
J'ai lu certains des commentaires des Internet Metal Trolls et certains d'entre eux sont un peu salés sur toutes les différentes directions dans lesquelles Dillinger se dirige. Dissociation . Alors que certains fans comme moi se connectent spécifiquement à ce niveau d'imprévisibilité, ce genre de négativité pragmatique vous dérange-t-il du tout, en particulier dans le contexte de votre propre vision de ce que ce groupe est censé être ?
Ça ne me dérange jamais quand quelqu'un n'est pas dans notre groupe. Cette musique est censée être polarisante et la plupart de nos fans n'embrassent pas vraiment ce que nous faisons avant de nombreuses écoutes et beaucoup de temps passé avec les morceaux.
Cela me dérange quand les gens parlent sans vraiment connaître l'histoire de notre catalogue. La première chanson que Dillinger ait jamais écrite et publiée était une chanson de fusion instrumentale. Très mélodique. Ça s'appelait Procéder avec prudence . Nous avons pris une décision très consciente, très tôt, de ne jamais être enfermés dans un coin créatif.
