Au moins deux des attractions présentées au Festival du film de New York de cette année— À et Entrepôt – se sont installés localement dans les courses de théâtre et ont maintenant ouvert à l'échelle nationale.
Derrière ces titres décidément clairsemés se cachent des personnages si avancés que leurs interprètes, revue après revue, ont toujours été prédits comme des rivaux aux Oscars pour la meilleure actrice au printemps.
Cate Blanchett, déjà deux fois lauréate d'un Oscar (une fois, en L'aviateur , dans le rôle de Kate Hepburn), ira chercher son troisième Oscar en tant que Lydia Tár, une chef d'orchestre symphonique emblématique qui sombre dans le scandale et le discrédit. Mais cela peut être une ascension difficile pour Blanchett compte tenu des critiques élogieuses que Danielle Deadwyler a recueillies pour son interprétation de Mamie Till-Mobley, la mère d'Emmett Till, l'enfant de Chicago de 14 ans lynché par des suprémacistes blancs lors d'un voyage au Mississippi en 1955. Mardi, Blanchett et Deadwyler ont été nominés pour leur performance exceptionnelle aux Gotham Awards, considérés comme l'une des premières étapes du parcours de la saison des récompenses vers les Oscars.
Les réalisateurs et les acteurs des deux À et Entrepôt ont parlé de leur travail dans des panels post-sélection au NYFF. Fait intéressant pour les deux réalisateurs - Chinoye Chukwu avec À , Todd Field avec Entrepôt — c'est leur troisième long métrage.
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Pour Field – qui a à la fois écrit et réalisé Entrepôt — c'est aussi son premier film en 16 ans, après Dans la chambre en 2001 et Petits enfants en 2006. Son but cette fois était d'examiner comment le pouvoir et le privilège invitent à un droit hédoniste. Pour faire valoir ce point, a-t-il expliqué, il s'est concentré sur le personnage principal, 'quelqu'un qui se trouvait au sommet d'une structure de pouvoir, mais elle aurait pu être n'importe quoi - le chef d'une multinationale ou d'une autre fondation artistique, ou vous nomme le.'
Field était un tromboniste de jazz dans sa jeunesse, mais a suivi un cours intensif de musique classique avec le chef d'orchestre John Mauceri, qui avait été pendant de nombreuses années l'assistant personnel de Leonard Bernstein. La fictive Lydia Tár avait également Lenny pour mentor, et après avoir occupé des postes prestigieux comme diriger l'Orchestre symphonique de Boston et l'Orchestre philharmonique de New York, elle en est maintenant à sa septième année à la tête de l'Orchestre philharmonique de Berlin où elle est sur le point de livrer sa version très attendue. de la Cinquième Symphonie de Mahler et partir en tournée pour son beau livre, Entrepôt sur Entrepôt .
Autrefois orientée vers le monde classique, l'écriture de Field est allée vite. Il a remis son scénario à ses producteurs en trois mois, et quand ils lui ont demandé s'il avait quelqu'un en tête pour le rôle principal, il a menti : « Non. Absolument pas.'
jeu d'intimidation de la loi et de l'ordre
La vérité est qu'il avait écrit tout le scénario en pensant à Blanchett. Ils avaient pris une réunion une décennie auparavant à propos d'un projet de Joan Didion qui n'avait pas abouti. 'Ce fut une réunion très significative pour moi', se souvient Field. «La façon dont elle regarde le récit est holistique. Je voulais vraiment collaborer avec elle. J'ai mis un post-it sur mon bureau qui disait 'Cate', et je me présentais à mon bureau et disais 'Bonjour, Cate', et je me mettais au travail.
Lorsque les producteurs de Field ont commencé une liste de possibilités de casting, sa femme a dit: 'Vous feriez mieux d'appeler Cate.' Il a fait. 'Nous avons eu une conversation et travaillé pendant un an avant d'être sur le terrain à Berlin.'
Blanchett - qui avait passé la décennie depuis sa première rencontre avec Field à réaliser 29 longs métrages, 10 séries télévisées et sept courts métrages - a déclaré au public du NYFF qu'elle avait été 'modifiée' par les films précédents de Field, Dans la chambre et Petits enfants . 'Il est rare qu'il quitte la maison et aille faire un film, donc ce sera un événement très réfléchi. Il ne se met pas en avant s'il n'a pas quelque chose à dire, et ce film a tellement de choses à dire. Il y a tellement de questions ici. Il pose bien plus de questions qu'il n'apporte de réponses.
'Je n'aurais jamais lu un scénario comme celui-là. C'était comme une partition musicale, tellement rythmée. Chaque personnage avait sa propre intonation et sa propre dynamique. Il y avait une sorte de tragédie métaphysique douloureuse au centre de tout cela.
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La tragédie au centre de À est d'une nature très différente, bien sûr, bien que le scénariste-réalisateur Chinoye Chukwu déplace l'attention du meurtre brutal d'Emmitt Till vers la façon dont le meurtre de son fils transforme Mamie Till-Mobley en un croisé des droits civiques.
Chukwu a expliqué comment elle est arrivée au projet après le film qui a fait d'elle la première femme noire à remporter le prix du grand jury dramatique américain à Sundance en 2019. 'Il y a trois ans, peu de temps après avoir terminé mon dernier film, Clémence « J'ai rencontré les producteurs », a-t-elle déclaré. 'J'ai senti qu'ils respectaient vraiment mon talent artistique. Je leur ai dit: «D'abord et avant tout, la seule façon pour moi de raconter cette histoire est de réécrire le scénario et de concentrer ma vision de réalisateur sur le fait qu'il s'agit d'une histoire du voyage émotionnel de Mamie. Le récit passera par son objectif.
'Ensuite, j'ai dit que je ne voulais montrer aucune violence physique infligée aux corps noirs. C'était un non négociable pour moi. Encore une fois, 'D'accord'. La troisième chose que je voulais était de commencer et de finir dans un lieu de joie et d'amour. En plus d'être le parcours de Mamie, c'est aussi une histoire d'amour entre Mamie et son fils. Ils m'ont donné l'espace et la liberté créative de raconter cela de la façon dont je pense qu'il fallait le dire.
'Ils' comprend la productrice de James Bond Barbara Broccoli; son mari, le producteur de Broadway Frederick M. Zollo ; Keith Beauchamp, dont le documentaire de 2005 L'histoire inédite d'Emmett Louis Till a aidé le FBI à rouvrir le dossier de Emmet Le meurtre de Till, et qui a fait le premier brouillon du scénario de À ; et Whoopi Goldberg, qui joue également la grand-mère d'Emmett Till.
La principale raison de Goldberg d'être à bord de l'équipe de production: «Pour moi, cette histoire est la même que Le journal d'Anne Frank . C'est la vérité, c'est ce qui s'est passé, et nous voulons que vous le sachiez afin que vous puissiez vous décider et dire : 'Ce racisme systémique nous affecte vraiment tous.' » Elle a ajouté une motivation secondaire : « Aussi, il y a Fred et Barbara . J'ai déjà travaillé avec eux. Ils ne font pas de conneries. J'ai fait de la merde dans ma carrière, donc j'aimerais être associé à de la non-merde. C'est l'autre raison pour laquelle je l'ai accepté.
Deadwyler, dont le portrait déchirant de Mamie est tempéré par une double mesure de dignité et de retenue, savait ce qu'on lui demandait : « C'est l'une de ces expériences où vous savez que vous avez un poids extrême à supporter. Il n'y a pas d'autre moyen de l'engager.
'Je connais l'histoire de Mamie et Emmett Till depuis que je suis enfant à l'école primaire. Ma mère est née en 1955. Nous avons fait une plongée profonde dans 1955 - académiquement, poésie, musique, images d'archives, photos. Les mémoires de Mamie étaient ma Bible. Toutes ces choses ont tourbillonné quotidiennement au cours des mois précédant la production et tout au long de la production. C'est mon expérience, construire et vivre avec.
Un journaliste a demandé à quel point ce film était pertinent aujourd'hui. Goldberg lui a renvoyé la question : « Vous savez à quel point c'est pertinent aujourd'hui. C'est chaque jour plus pertinent. Il est important que nous reconnaissions à quoi ressemble le racisme institutionnel. Il est impératif que nous disions: 'Je ne pense plus que nous voulions faire ça.' Nous reconnaissons que nous n'avons pas aimé quand nous avons vu Trayvon Martin perdre la vie. Nous reconnaissons que nous n'avons pas aimé quand nous avons vu Breanna Taylor perdre la vie. Nous savions que nous n'aimions pas ça quand nous avons vu George Floyd perdre la vie. Et maintenant, nous vous avons emmené au point A et avons dit: 'D'ici, tout cela s'étend.' '
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