Oncle Vanya | 2h35. Un entracte. | Studios à domicile | 873 Broadway
Au cours d'un long monologue (volontairement fastidieux) dans Oncle Vanya Dans le troisième acte du docteur Astrov (Will Brill), le docteur Astrov (Will Brill) déroule une série de cartes qu'il a dessinées et qui retracent la biodiversité locale. Dans des diagrammes qui remontent à 50 ans, Astrov montre à Yelena (Julia Chan) comment les arbres, les wapitis et d'autres caractéristiques naturelles ont diminué en raison de la déforestation, menaçant l'effondrement de l'environnement. 'Dans environ 10 ou 15 ans, ce sera total', conclut-il. 'Ce que nous voyons ici est le résultat d'une lutte incontrôlée pour la survie.' D'une part, bravo Anton Tchekhov pour avoir appelé le changement climatique un siècle plus tôt. D'autre part, le véritable sujet d'Astrov est le déclin des habitants de la maison. Le misanthrope d'âge moyen Vanya (David Cromer), la sensuelle mais déprimée Yelena, et même la jeune Sonya (Marin Ireland) minent leur âme pour rester en vie, même s'ils seraient plus heureux morts.
Si cela ne ressemble pas à une soirée revigorante au théâtre, permettez-moi de clarifier : cette production 'hyperintime' de la pièce de Tchekhov de 1899 est extrêmement satisfaisante, un grand morceau de musique dont un ensemble d'as tire jusqu'à la dernière goutte de comédie, de pathos, et redoute. Réalisé avec une sensibilité tonale exquise par prise sérieuse avec un casting d'animaux de scène MVP, le seul gadget est l'emplacement. La production OHenry se déroule dans un loft privé à Broadway et 19 ème Street (une course précédente a eu lieu dans un autre loft du quartier Flatiron). Environ 85 spectateurs tiennent dans l'espace nu, que le décorateur Walt Spangler a décoré de tables de ferme, de bouilloires et de plats de bon goût et d'un îlot de cuisine en argent brillant. Tout est très Crate & Barrel - ou une version plus sophistiquée de Crate & Barrel que je ne peux pas me permettre.
De même, l'ambiance du public la nuit à laquelle j'ai assisté était très Hudson Valley: des vautours de la culture bien nantis qui semblaient tout à fait à l'aise dans le milieu cottagecore. Comme beaucoup de personnages de Tchekhov, ils ressemblaient à des riches oisifs à la veille d'une révolution qu'ils n'avaient pas vu venir. Un instant, j'ai imaginé que j'étais de retour au New Group La Mouette/Woodstock, NY . Quoi qu'il en soit, on met volontiers de côté les réflexions sociologiques au début de l'action. La servante maternelle désabusée Marina (Virginia Wing) chancelle, bientôt rejointe par Astrov, qui observe que depuis des années qu'il visite sa maison, il est devenu un 'monstre'. Le bon docteur n'est pas le seul; tout le monde dans cette maison est déformé par l'insatisfaction. Aigrie Vanya est excitée pour la deuxième épouse beaucoup plus jeune de son beau-frère, Yelena. Elle déteste à son tour son mariage avec le pompeux pédant Serebryakov (Thomas Jay Ryan), vénéré par la mère dilettante de Vanya (Barbara Kingsley). La fille du professeur, Sonya, se languit pathétiquement d'Astrov. Et Astrov, idéaliste de la nature, est un ivrogne cynique tourmenté par les patients qu'il a perdus. Tous forment une guirlande de désenchantement.
Qu'y a-t-il à gagner à mettre en scène Tchekhov en ronde-bosse, avec des acteurs à deux pas, parfois éclairés uniquement par une bougie ? C'est ce à quoi vous vous attendez : une expérience merveilleusement intense du texte. Les rires – le dramaturge avait prévu des moments comiques – atterrissent étonnamment bien, aidés par l'impassible sardonique de Cromer et son timing impeccable. La traduction musclée de Paul Schmidt date de 1997, mais semble tout à fait fraîche, avec une légère couche de blasphème et la lucidité des problèmes de changement climatique susmentionnés. Pourtant, ce sont les performances physiques qui restent en mémoire. La façon dont Astrov grêle et négligé de Brill a tendance à enfouir sa tête dans les mains, les doigts creusant dans son crâne. Ryan dans le rôle de Serebryakov goutteux et gâté, se pavanant comme une princesse daignant rendre visite aux paysans. Will Dagger's Telegin, un local timide et farineux qui hante la périphérie avec sa guitare comme un chien particulièrement musical. Langoureuse et gamineuse, Chan se prélasse magnifiquement dans les robes chics de Ricky Reynoso. Et Marin Ireland, une drogue de classe A pour les spectateurs de théâtre new-yorkais, crée un garçon manqué maladroit et maniaque troublé par son apparence 'simple' mais capable de l'espoir surhumain exprimé dans le dernier discours bouleversant de Vanya. L'Irlande utilise tout : une voix flûtée, des émotions éclairant son visage pâle, une silhouette mince mais athlétique qui peut s'effondrer de honte, se percher sur des meubles de joie ou sprinter d'une chaise pour regarder sa dernière chance de bonheur s'éloigner. Pour ceux qui aiment vraiment la forme, il ne suffit pas que les salles régulières rouvrent; nous devons partager l'air de ces grands acteurs, assister à leur magie en gros plan.
