Stéréophonique | 3h 5min. Un entracte. | Horizons des dramaturges | 416, 42e rue Ouest | 212-279-4200
Les critères pour un chef-d’œuvre rock sont subjectifs, mais on le sait quand on l’entend. . . et lorsque vous le jouez à plusieurs reprises sur des décennies sans aucune piste sautée, aucune. Chaque chanson est un véritable banger contenant une signification particulière pour toi seul . (Mon panthéon personnel comprend Tommy, peur de la musique , et Concours de vie riche .) Qui sait si le LP a été minutieusement enregistré pendant un an par le groupe anonyme de Stéréophonique fait la liste, mais pas un instant au cours de ses trois heures ne devrait être avancé rapidement, et je rembobinerais volontiers pour le revoir.
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Le portrait de groupe en haute définition de David Adjmi, composé de musiciens et d'ingénieurs créant et craquant, se déroule dans un studio d'enregistrement à Sausalito, en Californie, en 1976 (avec un dernier acte à Los Angeles). À Playwrights Horizons, le public fait face à la régie (canapés, table de mixage), qui fait face à la salle de son où joue le groupe, les deux zones étant séparées par des vitres insonorisées. La conception documentaire de David Zinn (on peut presque sentir le funk de l’alcool renversé, des cigarettes écrasées et de l’huile de patchouli) établit deux niveaux de spectateurs, un joli écho de la référence du titre à l’enregistrement sur deux canaux. Le son stéréophonique fait croire aux oreilles qu’elles entendent de la musique dans un espace tridimensionnel. En transformant le public en espions, nous gardant à l'écart, le double cadre augmente à la fois le quotient de mystère et de réalité. Cet effet de trou de ver – une fidélité authentique et sans ironie à l’époque – est solidement renforcé par la couture groovy d’Enver Chakartash et les perruques et coiffures fluides de Tommy Kurzman. Jiyoun Chang illumine le tout avec des touches subtiles qui suggèrent l'heure de la journée (même si l'espace est sans fenêtre) et fait rebondir la lumière sur la cloison vitrée de manière des plus stimulantes.
Adjmi pousse plus loin la métaphore binaurale dans son scénario en écran partagé. Le dialogue a lieu dans la salle de contrôle alors que ses gens se détendent, se disputent, se droguent, se chevauchant avec les bavardages de la salle de son – que nous entendons parfois, parfois non, en fonction du commutateur de haut-parleur. Cela signifie qu'Adjmi module constamment deux morceaux, renforçant la tension dramatique entre les personnages ou la diffusant par une incongruité comique. Lorsque le producteur inexpérimenté Grover (Eli Gelb) et son assistant ringard Charlie (Andrew R. Butler) se laissent emporter par des ragots adolescents sur les femmes sexy qui provoquent des « érections » ou des groupes avec lesquels ils ont travaillé, les joueurs énervés doivent se battre. le verre pour attirer leur attention.
Permettez-moi de vous présenter le groupe, dont la composition anglo-américaine et les liaisons romantiques enchevêtrées (sans parler des gros sacs de cocaïne) invitent à des comparaisons avec Fleetwood Mac. First the Yanks : à la guitare solo et au chant, Peter (Tom Pecinka) est l'auteur-compositeur en chef, un perfectionniste émotionnellement abusif dans une relation codépendante avec Diana (Sarah Pidgeon), la chanteuse névrosée à la voix d'ange qui aimerait jouer autre chose que tambourin. Now the Brits : la claviériste et chanteuse Holly (Juliana Canfield) est chaleureuse et gentille, mais aussi étonnamment colérique. Elle est mariée au bassiste Reg (Will Brill), un romantique et ivre dont le désordre est presque racheté par une vulnérabilité enfantine. Le dernier est Simon (Chris Stack), un batteur louche qui, contrairement au protocole du rock, ne fait pas la fête à mort, mais qui regarde son mariage s'effondrer alors que l'enregistrement de l'album s'étend sur des mois et des mois.
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La raison de ce processus prolongé est que le label triple le budget, une aubaine dont Peter profite pour se vautrer dans son génie. Même ainsi, la forme et la gestalt de l’album n’ont jamais été révélées. Nous entendons des fragments et parfois des chansons entières au fur et à mesure que le groupe les bricole et les peaufine – des ballades tendres, nostalgiques ou amères d'espoir et de désespoir écrites par Will Butler. Ancien membre d'Arcade Fire, ses paroles sont sincèrement rétro jusqu'à l'intemporalité, avec de nombreuses références à la lumière, à la nuit et au vent, au chagrin et au passage à autre chose. Nous ne savons même pas quel est le nom de l’album. (Vers la fin, Reg suggère un titre profane dont sa petite amie rêvait.) Cette retenue n'est pas une critique. La véritable histoire, le drame, n’est pas de savoir s’ils terminent ou non le disque sans s’entre-tuer ni s’entre-tuer ; c’est la révélation lente de la danse inexplicable de naissance et de destruction du quintette, comment ils peuvent s’harmoniser dans un refrain béatif tout en se déchirant la gorge. Stéréophonique n'a pas vraiment d'intrigue ; il y a une ambiance. Oui, nous voulons que Diana se libère de Peter. Nous espérons que Reg ne consommera pas de coca et suivra un régime alimentaire naturel. Mes pensées vont à Simon et à sa famille.
Ensuite, il y a Grover et Charlie, la version d’Adjmi des serviteurs rusés et rusés. Gelb et Andrew R. Butler ont une alchimie délicieusement geek-effrontée en tant que fanboys de l'industrie, impressionnés par leur patron, le groupe mais de plus en plus énervés par la mesquinerie et les tics obsessionnels-compulsifs des musiciens (Simon passe une semaine à essayer de mettre sa batterie au point) . Gelb est particulièrement sympathique en tant que gars qui est hors de lui et obligé de prendre le contrôle sous peine d'être anéanti par l'ego de Peter. Grover est le témoin de l'histoire de la pop et notre guide : peu sûr de lui, plein de ressentiment, seule l'ambition le maintient. Dans un tête-à-tête tardif, Holly et Grover parlent de films et d'autres choses, et quand elle le presse sur le bonheur fondamental, il hausse les épaules. 'Je veux dire, je suppose que je crois que nous sommes ici pour souffrir.' L’art en vaut-il la peine ? Quelque chose me dit que Grover et le groupe garderont la joie au bas de leurs priorités alors qu'ils recherchent la gloire. Le dernier moment de la pièce a apporté un nouveau sens au titre. Diana, flirtant peut-être avec Grover, l'invite à l'accompagner jusqu'à sa voiture. Il dit qu'il doit continuer à mixer des morceaux. Soudain, la dualité impliquée par Stéréophonique cela semblait être le choix entre le travail et l'amour. Grover se rassied et joue avec ses boutons. Son dos se contracte dans un frisson de regret. Toujours à l'écoute à travers la vitre.
Sans exception, le casting est attrayant et totalement cohérent, dirigé par Daniel Aukin avec son don surnaturel habituel pour le contrôle tonal. Comme ses héros de juke-box, Adjmi a travaillé sur cette pièce pendant longtemps (presque une décennie), et son dévouement et son attention insensée aux détails ont donné naissance à un tissage dense et romanesque avec le poids étrange de la vie observée. Je vais être honnête : je ne me souviens pas de toutes les scènes de cette longue et luxueuse beauté volante sur le mur. Les gars partagent un joint et parlent de péniches. Peter est sur le point de frapper Grover. Holly s'extasie autour d'un beignet. Diana traverse un enfer émotionnel en essayant d'obtenir une note parfaite. C’est beaucoup de jeu, beaucoup de vie, et lorsque les ballades succulentes et meurtries de Butler se réunissent et que Grover les capture, nous lévitons au-delà du temps et de l’espace. Fait Stéréophonique rocher? C’est dur. Un classique instantané.
Arrêter et prendre feu saison 3 épisode 8
