NE-HIAgneau Bryan Allen La finale de la saison 2 de Westworld expliquée
Grandissez nourri par les âmes en sueur et riches en BO d'une communauté de musique DIY florissante et vous ne partez jamais vraiment.
Les membres de Chicago NE-HI (prononcé à hauteur de genou ) ne se sont pas tous réunis à la fin de Animal Kingdom, un endroit au sous-sol de Logan Square, jusqu'à ce qu'on leur demande de composer une partition pour un film qui n'a jamais été réalisé. C'était en 2013, ils étaient à l'université, et l'espace exigu et restreint laissait amplement de place à l'expérimentation de performances à l'improviste, à l'essai de nouvelles chansons et à l'idiotie.
Avance rapide jusqu'à maintenant, alors que la base de fans du groupe n'a cessé de croître en dehors de la communauté musicale insulaire de Chicago, et les auteurs-compositeurs / guitaristes Jason Balla et Mikey Wells, le bassiste James Weir et le batteur Alex Otake peuvent allumer le feu de cette ambiance de go-for- rompu la communion à peu près n'importe où. Assis dans le centre vide de Brooklyn's Baby's All Right un lundi soir après la balance, ils vantent les mérites de garder un pied dans le royaume du spectacle au sous-sol tout en apprenant à travailler avec les défis de jouer dans des salles plus grandes.
La moitié du groupe travaille au Chicago's La bouteille vide , un bar du village ukrainien qui a gardé son ambiance de quartier élevée, ses prix bas et une flopée de grands groupes de Chicago qui vont et viennent depuis son ouverture en 1992. Inévitablement, NE-HI a appris quoi faire et quoi ne pas faire, pas autant jeter l'ambivalence juvénile de leur premier jongle que l'aiguiser dans une trajectoire que Steve Albini décrirait comme mettant en doute la sagesse conventionnelle à moins que vous ne puissiez le vérifier avec l'expérience.
Alors que leur 2013 début éponyme a cimenté NE-HI en tant que gros joueurs dans la même scène qui a donné naissance à ses compatriotes de Chicago Twin Peaks, le mois dernier Des offres fait monter les enchères. Les arrangements sont plus serrés mais pas plus en sourdine, tandis que le cliquetis angulaire des ancêtres soniques comme Wire et The Clean inspire un mécanisme pour élever le calibre de l'écriture de chansons tout en gardant les choses immédiates, compactes et propices aux hochements de tête involontaires.
Je me suis assis avec NE-HI pour leur demander comment ils restent amis lorsque les priorités du groupe changent, l'inclusivité du bricolage de Chicago et ce qu'un certain orignal de taxidermie faisait avec un soutien-gorge autour de ses bois.
C'est assez drôle que vous vous soyez tous réunis pour composer un film qui n'a jamais été réalisé, et je sais que c'est en quelque sorte un point clé dans votre biographie, mais il y a quelque chose de différent qui se produit lorsque les gens se réunissent avec la composition comme intention, par rapport à simplement être un groupe de fête. Comment comprenez-vous cette époque, en termes d'intention, et qu'est-ce qui a changé ?
Jason Balla : C'était beaucoup plus une direction esthétique, il voulait essentiellement que nous fassions un combo de James Dean et Graisse ou quelque chose.
Alex Otake : Je pense qu'il voulait presque un Valentin bleu ambiance, trucs d'Elvis Costello. Jason jouait en fait du saxophone. [Des rires]
Balla : Saxophone ténor.
Otake : Il y avait donc une chanson où il jouait du saxophone, je suis sûr que c'est tragiquement horrible.
Danser: [En riant] Larmes de mon coeur.
Le saxophone est là en ce moment, non ?
Balla : C'est vrai, en fait. Je suis sûr que si nous mettions cette merde dedans tout de suite, tout irait bien.
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Si j'avais grandi à Chicago, je serais hanté par la musique boiteuse de Chicago au lieu d'être revigoré par le blues.
Balla : C'est en fait assez drôle, à quel point le groupe Chicago a peu d'influence sur ce qui est fait là-bas. L'un de nos groupes préférés à New York en ce moment est Lionmembre , ils ont un saxophoniste ripper.
Super groupe, je les ai vus ouverts pour Quilt ici, en fait. Un peu jammy, et ils ont une sorte d'ambiance Wilco à leur sujet. Un autre grand groupe de Chicago. Le genre d'histoire de Chicago anthologisée, la vieille histoire de bricolage de Chicago parle de mecs comme Steve Albini et Jason Narducy et Naked Raygun qui vont juste pour ça. Dans quelle mesure êtes-vous, vous et vos pairs, conscients de toute cette vieille noblesse ? Vous êtes de jeunes enfants, mais vous semblez écouter beaucoup de trucs plus anciens. Et je ne sais pas si les jeunes de New York font la même chose.
Balla : Sauf pour le métro de velours .
Ouais exactement, si Patti Smith les a mentionnés dans son livre, tous les paris sont ouverts.
Balla : Je ne sais pas, j'ai peut-être le plus de liens avec l'ancienne génération de Chicago parce que je suis impliqué dans cette salle de concert The Empty Bottle depuis longtemps.
Vous l'étiez tous les deux, non ? Toi et Mike ?
Balla : Nous y travaillons tous les deux, j'ai commencé là-bas beaucoup plus jeune.
Mikey Wells : Oui, je viens du Wisconsin, donc je ne connaissais pas les personnes âgées qui étaient là-bas. Je connaissais Jesus Lizard, des groupes plus anciens et tout ça, et je savais qui était Albini, mais je n'y étais pas impliqué. Je n'ai pas déménagé là-bas jusqu'à ce que nous ayons réuni ce groupe. 
NE-HI.Agneau Bryan Allen
Travailler dans une salle de ce calibre lorsque vous voyez votre propre son jouer dans différentes pièces a une sorte d'effet sur vous, j'imagine.
Wells : Je vois beaucoup de groupes tout le temps, donc je vois ce que je n'aime pas dans les concerts. Ou comment les groupes agissent.
Balla : C'est facile de se lasser rapidement sur beaucoup de ces trucs.
Wells : Mais il y a aussi beaucoup de personnes âgées de la scène autour desquelles il a grandi et j'ai rencontré en travaillant là-bas, même en parlant et en apprenant de leurs histoires.
Balla : C'est une famille assez solidaire, des groupes comme Joan of Arc, The Ponies et quelques autres gars de la fin des années 90. Il y a beaucoup de noms où vous allez peut-être partout et peu de gens les connaissent, mais ils ont tous eu leurs moments et font toujours des choses intéressantes.
Il semble cependant exister une connaissance musicale collective un peu plus profonde que certains endroits.
Balla : Ouais, et c'est cool parce qu'il y a définitivement cette vieille école de pensée qui semble différente du paysage d'aujourd'hui. Ils étaient de cette époque où ils se faisaient une place pour être créatifs, et nous déménageons tous dans les mêmes quartiers où ils déménageaient il y a 20 ans.
Comment la mort d'Animal Kingdom reflète-t-elle autant la nature phénix du bricolage dans toutes les villes, ici à New York, à L.A., partout ? Quelles leçons avez-vous tirées des émissions de tous âges en sueur que vous avez dû apprendre ou désapprendre une fois que vous avez commencé à jouer dans ces grands espaces ? Quelles choses fondamentales avez-vous apprises qui ne vous servent plus ?
James Weir : Je suis vraiment trop bourré, c'est clair.
Otake : Eh bien, quand vous arrivez dans cette scène de bricolage, vous êtes vraiment juste à une fête avec vos amis, vous ne pensez pas trop à tout gâcher ou à ce que ça va sonner, vous allez juste sortir et jouez aussi fort que vous le pouvez, et les gens vont être assez réactifs parce qu'ils sont vos amis. C'est un pour et un contre.
Wells : C'est aussi un assez gros avantage que nous avons eu parce que nous étions dans une situation où nous jouions pour beaucoup de nos amis, mais aussi pour des gens qui ne nous connaissaient pas vraiment, car il y avait encore des groupes en tournée, de nouvelles personnes venant aux endroits tout le temps. Mais cela nous a aussi donné la chance d'avoir un set live vraiment énergique.
Balla : C'était aussi une énergie contagieuse, surtout quand plus personne ne pouvait plus rentrer dans le sous-sol d'Animal Kingdom, et que toute la cour était également mur à mur.
Nous nous sommes en quelque sorte resserrés en jouant dans des salles, mais nous pouvons nous laisser aller un peu et vraiment le déchirer.—James Weir
Vous devez aller à un spectacle ou jouer un spectacle dans un endroit comme celui-ci pour réaliser que l'énergie est quelque chose que vous ne pourrez jamais vraiment retrouver dans une salle plus grande. Les groupes qui ont fait leur apparition dans le DIY reviennent, comme Parquet Courts , et ils essaient toujours de se faufiler dans un spectacle DIY ou pour tous les âges à la dernière minute quand ils passent. Ils ont besoin de cette énergie, ils ont besoin de ce rappel.
Balla : Totalement. Je pense qu'avec tout ce monde aussi, c'est une communauté d'ouverture et d'essais. Nous le faisons encore parfois, mais vous écrivez une chanson ce jour-là et la jouez ce soir-là.
Weir : On voit juste comment ça se passe. [Des rires]
Balla : Oui, ce n'est pas trop gêné ou conscient de soi, ce qui vous permet vraiment de vous ouvrir, de tout essayer et de voir comment cela vous arrive.
Weir: Nous avons joué dans ces grandes salles, clubs et autres trucs comme ça, mais nous jouons aussi toujours dans des sous-sols en tournée, surtout quand c'est là que se trouve la scène dans une ville où nous ne sommes jamais allés auparavant.
Balla : Une ville qui n'a même pas de lieu pour gagner de l'argent en passant.
Weir: C'est cool parce que nous nous sommes un peu resserrés en jouant dans des salles, mais nous pouvons nous laisser aller un peu et vraiment le déchirer. C'est amusant et pas aussi désordonné que lorsque nous venons de commencer.
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Une fois que vous dormez sur suffisamment de canapés, vous apprenez ce qui fait un bon canapé dans cette ville par rapport à un mauvais canapé dans cette ville.
Balla : Oui, vous voyez comment les gens vivent réellement.
Eh bien, sur Des offres vous semblez avoir gardé intacte une grande partie de votre ancienne énergie, tout en enregistrant un lot de chansons qui sonnent plus serré et plus concentré et peut-être un peu plus propre aussi. Où puis-je entendre les changements dans les types de pièces stériles que vous avez joués sur ce disque ?
Balla : Je ne sais pas, une leçon que nous avons réellement apprise en jouant cette lieu, c'était une accumulation de trucs, mais nous avons appris à Baby's que lorsque vous jouez sur ces petites scènes, les gens peuvent réellement entendre ce que vous faites. C'était l'endroit où nous devions être sur notre merde.
Mais une chanson comme Prove, qui est peut-être la chanson la plus rapide de l'album, peut être assez sauvage. Mais c'est serré, tout est une question de rythme, et pas de bruit ou de jouer aussi vite que possible. Peut-être une énergie plus posée, que nous avons pu mieux contenir sans que ce soit ennuyeux. Comment rendre les choses excitantes sans être partout et bâclées, sans s'effondrer.
Où pouvez-vous encore retrouver cette spontanéité lorsque vous êtes à la maison ?
Balla : Beaucoup de piliers ont en fait fermé, et ceux que je pourrais mentionner le sont également. Il revient aux petites salles et aux clubs. La Bouteille Vide a toujours été un espace pour ça, et cet endroit La cachette a réservé beaucoup plus de trucs locaux et de tournée passionnants à un petit niveau, donc il y a encore de nouvelles idées qui circulent.
Les gens accrochent de la merde au mur à The Empty Bottle, non ?
Balla : Des tonnes d'affiches.
C'est en fait assez drôle, à quel point le groupe Chicago a peu d'influence sur ce qui est fait là-bas. - Jason Balla
J'ai cru entendre des soutiens-gorge.
Balla : Il y a une histoire amusante à propos d'un tas de soutiens-gorge suspendus dans un lieu à Iowa City appelé The Blue Moose, et comme le nom du lieu, il y a une tête d'orignal géante accrochée dans le bar. C'est une ville universitaire, donc tout est louche et peu importe. Mais il y a tous ces soutiens-gorge accrochés aux bois de cet orignal, et Mikey, je ne sais pas quelle était ta situation actuelle, mais tu t'es retourné sur ce tabouret de bar et tu as dit : Ce cheval passe le meilleur moment de sa vie !
[Tous rient]
Alors tu passais une bonne nuit ?
Balla : Les deux l'étaient, je suppose !
Que pouvez-vous dire sur l'inclusivité dans le bricolage de Chicago ? Comment traiter les personnes qui ont peut-être une identité de genre différente ou tout simplement différente de vous lorsque vous êtes tous emballés si près les uns des autres ? Cela ressemble à de la merde préscolaire que nous aurions tous dû apprendre à un jeune âge, mais les gens ont encore besoin de l'apprendre. Dans la mesure où le bricolage a tendance à définir des politiques d'espace sûr et de bons modèles sur la façon de traiter les gens souvent avant que les endroits plus traditionnels n'apprennent. Et puisque Chicago est actuellement stigmatisée par notre président actuel comme ce paysage de tension constante et de guerre raciale, à quel point pensez-vous que la scène est inclusive en ce qui concerne la diversité des enfants et la musique qui en sort ?
Balla : C'est vraiment difficile à dire. Je pense que certaines personnes diraient que ce n'est pas assez inclusif, et je peux certainement le voir dans certaines scènes. Mais c'est une si grande ville, il y a tellement de cercles. Il se peut donc que vous ayez cela dans certains domaines, puis d'autres domaines sont beaucoup plus diversifiés et la fluidité des genres est beaucoup plus présente. Mais cela dépend aussi de ce que vous écoutez.
Weir : Dans l'ensemble, cependant, mon expérience avec la communauté de bricolage de Chicago a été très inclusive. Il y a beaucoup de chaleur du Midwest à Chicago, et ce n'est pas comme si tout le monde était trop cool pour se parler. Peu importe votre couleur, ce que vous portez.
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Un tel contre-récit à ce qui sort de Washington.
Balla : Bien sûr, et pendant la Marche des femmes, la deuxième plus grande manifestation a eu lieu à Chicago. J'étais en tournée à l'époque, mais toutes les photos d'amis que j'ai vues montraient que tout le monde était là pour me soutenir, quoi qu'il en soit.
Wells : C'était super positif, j'étais là-bas avec une bande d'amis. Et c'était fou, il y avait un quart de million de personnes là-bas.
Vous êtes de si bons potes. Comment gardez-vous cette intimité et cette camaraderie alors que les priorités de votre petite entreprise changent, alors que vous allez dans le monde et qu'on attend plus de vous, alors que les gens essaient de vous mettre des lunettes de soleil et merde?
Wells : Des blagues. [Tous rient]
Weir : Ne pas se prendre trop au sérieux.
Otake : Et une bonne dose de merde, tu vois ?
Il n'y a pas d'ego là-bas?
Otake : Et bien, aussi, nous étions amis avant de former un groupe et nous nous sommes donnés la merde, mais nous étions aussi très gentils les uns avec les autres et nous nous sommes moqués les uns des autres, vous savez ?
Weir : Nous avons beaucoup appris à vivre les uns avec les autres avant même de commencer à jouer de la musique.
Balla : Quand nous avons commencé, Alex vivait sur mon canapé pendant quelques mois, et je vivais avec James.
Weir : Nous étions colocataires à l'université ; ce n'est pas un groupe Craigslist.
Parfois, vous empruntez des bangs à des étrangers. — Mikey Wells
Être à l'université et partir en tournée peut être très similaire. Tu manges ce qu'il y a autour, tu essaies de dormir d'une manière qui ne te fout pas le dos
Wells : Tu fumes un bang ! [Des rires]
Oui, vous ne pouvez pas emporter un bang avec vous sur la route.
Balla : J'ai déjà vu ça arriver. Pas avec notre groupe…
Wells : Parfois, vous empruntez des bangs à des inconnus.
Bong leasing, pas une mauvaise idée. je vais continuer Aquarium à requins avec ça!
Wells : Une autre chose à laquelle nous pensons beaucoup est que nous étions amis avant, alors ramenons tout. Allons traîner et ne jouons pas de musique maintenant, tu sais ? Nous ne faisons pas cela très souvent parce que nous sommes tous très occupés et nous faisons tous autre chose. Mais une autre chose intéressante est que certains d'entre nous jouent également dans d'autres groupes les uns avec les autres, donc c'est un bon répit par rapport à la zone NE-HI. Alors on traîne beaucoup ici.
Balla : Nous conduisions ici hier et nous nous sommes arrêtés à mi-chemin pour regarder le Super Bowl, nous avons juste mangé une quantité obscène d'ailes de poulet. Vous ne pouvez pas vous prendre trop au sérieux, car nous ne faisons que faire de la musique et manger des ailes de poulet.
Weir : Nous prenons les ailes de poulet au sérieux, cependant. [Tous rire]
Pourquoi voyons-nous tant de groupes d'enfants bien formés et soudés faire de la musique de Chicago ? A fait les Orwell aider à démarrer ?
Balla : Nous essayons de ne pas leur accorder trop de crédit pour quoi que ce soit, vous pouvez le mettre dans l'article. [Tous rient] Peut-être que c'est même quelque chose à voir avec Internet, il y a tellement plus de musique et tout le monde a tellement d'intérêts, c'est facile de se réunir et l'idée de faire un groupe est beaucoup plus accessible.
Même en pensant au moment où vous devez d'abord faire la démo et il y avait tout ce processus qui était si exclusif, il est maintenant plus facile de découvrir des choses dans la communauté des bricoleurs. Tous ces mecs de Twin Peaks allaient à des spectacles quand ils étaient au lycée, et les jouaient aussi. Toute la réalité de faire de l'art devient tellement plus accessible.
Je pense que les prix des loyers à Chicago jouent également un rôle important. Vous pouvez déménager en ville et voir un groupe réussir. C'est vivable et il y a une certaine viabilité à voir beaucoup de jeunes groupes avoir du succès. Cela ressemble à une ville qui est un centre culturel où vous pouvez réellement vivre et ne pas vous tuer en essayant de payer un loyer, vous savez. Fonce. 
NE-HI Des offres couverture de l'album.Parfait
C’est un autre élément important des émissions de tous âges dont les gens ne parlent pas souvent. À 16 ans, même avoir une scène qui vous permettra de monter dessus et de jouer est si important et précieux.
Balla : Le premier spectacle que j'ai jamais essayé de jouer à Chicago, je n'étais pas assez vieux et j'ai donc dû rester dans la rue jusqu'à ce que ce soit l'heure de jouer. Ce n'est pas si amusant.
Vous ont-ils escorté à l'intérieur ?
Balla : Ouais, c'était terrible ! Mon compagnon de groupe à l'époque a bâclé sa fausse carte d'identité, alors nous avons essayé d'utiliser nos faux et cela n'a pas fonctionné.
Et après? SXSW ?
Balla : Oui, nous avons parlé à nos potes qui ont joué l'année dernière et ils ont joué environ 10 concerts en trois jours. Ils avaient l'air morts à la fin.
Vous devez presque le faire, à moins que vous ne jouiez à la Sonos Handjob House ou à une autre machine à sous aux heures de grande écoute.
Balla : Ce spectacle semble malade ! [Tous rient]
J'ai entendu dire qu'ils vous donnaient des ponchos à la porte.
Balla : Tout comme le Blue Man Group.
Le nouveau record de Ne-Hi Des offres est sorti maintenant.
