Le Velvet Underground et Nico.Facebook Peu importe à quel point nos parents étaient bien intentionnés, les années 60 ont été une ère de bouleversements sociaux où les enfants étaient quotidiennement bombardés d'inattendus et d'inimaginables.
Par exemple, la fois où mon pote David et moi avons découvert une pièce secrète dans sa maison, au-dessus du garage, qui ressemblait à un donjon chintzy que vous pourriez voir sur Star Trek . C'était bizarre là-dedans. Il y avait des chaînes attachées au mur et des masques, des fouets et d'autres trucs qui traînaient. Puis un jour, en conduisant en ville avec ma mère, le petit assistant de la mère des Stones est passé à la radio.
Hé maman, j'ai dit. Quand quelqu'un fait une overdose, cela veut-il dire qu'il meurt ?
Elle a immédiatement fait dévier la voiture sur le côté de la route. Est-ce que quelqu'un vous a offert de la drogue ? demanda-t-elle en pointant son doigt sur mon visage. NE PRENEZ JAMAIS DE DROGUES ! VOUS M'ENTENDEZ? JAMAIS!
Retrouvant son calme, elle demanda calmement : Où as-tu entendu une telle chose, chérie ?
Calme-toi, maman ! J'ai dit. Ce ne sont que quelques mots d'une chanson qu'ils jouaient à la radio.
Soudain, avec l'arrivée de Le Velvet Underground & Nico le 12 mars 1967, les Stones, qui avaient chanté sur les dépressions nerveuses et les filles stupides, ne semblaient pas si mal.
J'ai d'abord été attiré par les Velvets par le frère aîné de mon ami qui était de retour de l'université pendant les vacances de printemps à l'époque. Vêtu d'une chemise kaki, de bottes de travail et d'une barbe débraillée, il était un mec radical, membre fondateur du SDS (Students for Democratic Society) dont les doigts tachés de nicotine semblaient rouler par réflexe dans un poing qu'il avait poussé en l'air toutes les quelques minutes et crier quelque chose sur les gens.
Pourquoi écoutez-vous ces conneries de bourgeois ? demanda-t-il, comme les Stones Conséquences hurlé par les haut-parleurs de mon pote Rick. Je n'avais que 13 ans à l'époque et je ne savais pas trop ce que voulait dire bourgeois. Et la seule personne que j'avais déjà entendu appeler les Stones ou l'un des autres groupes que j'aimais de la merde était mon père, un membre républicain de The Establishment qui fume Salem, conduit Buick et vote pour les républicains.
Aussi cool que soit le frère de Rick, ses remarques m'ont dérangé.
Les riches rock stars ne sont que des cochons hypocrites, mec. La révolution arrive bientôt et ces gars-là le disent vraiment comme ça ! dit-il en laissant tomber l'aiguille Le Velvet Underground & Nico .
Sunday Morning semblait un peu endormi, mais le rythme de charge de Waiting For My Man s'est construit jusqu'à atteindre un paroxysme, menaçant de dérailler à tout moment comme un train transportant une charge utile de nitroglycérine.
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Hé garçon blanc, qu'est-ce que tu fais dans le quartier? Reed a aiguillonné comme un agresseur en brandissant un couteau dans votre visage alors que les rythmes nerveux et agités des Velvets, gracieuseté de Moe (Maureen) Tucker, se sont précipités et ont vacillé pendant que Reed récitait sa sombre histoire du centre-ville.
L'approche peu orthodoxe de Tucker semblait mépriser ouvertement le style de batterie 4/4 typique de l'époque. Au lieu de s'appuyer sur la caisse claire et le chapeau haut de forme, elle martelait les toms avec une fureur qui rendait des gars comme Ringo et Charlie Watts prévisibles.
La musique des Velvets contrastait fortement avec tout ce qui se passait à l'époque. Ils étaient l'antithèse de la paix, de l'amour libre et du pouvoir des fleurs. Comme le chat dans le chapeau, ils s'étaient présentés pour mettre votre maison à l'envers, piller votre pharmacie pour avaler le Robitussin et écraser votre soirée pyjama avec un fouet en cuir noir et une culotte coucou.
Malgré le génie de Lou Reed pour les mélodies simples, Le Velvet Underground & Nico a d'abord été ignoré lors de sa première publication. Bien que le Velvet Underground ait la réputation bien méritée de nous attirer dans les ruelles les plus effrayantes de la psyché humaine, ils étaient tout aussi capables de créer des ballades apaisantes, comme le prouve le morceau d'ouverture de l'album, Sunday Morning.
Ni Nico ni Lou Reed ne pouvaient être accusés d'être de bons chanteurs au sens traditionnel du terme. La monotonie apathique de Nico (en raison du fait qu'elle était partiellement sourde) convenait parfaitement aux ballades troubles de l'album Femme Fatale et I'll Be Your Mirror, tandis que Venus in Furs a trouvé Reed récitant une méditation sadomasochiste en staccato Brooklynese sur un bourdon d'alto fascinant qui est une partie de danse du harem/une partie de marche funèbre.
Malgré son image de détachement cool et d'intelligence de la rue, Reed était un acolyte bien lu du poète Delmore Schwartz, avec qui il avait étudié à l'Université de Syracuse. 
Le Velvet underground et Nico.Facebook
Une chose que vous devez dire en faveur de nombreux rockeurs baby-boomers, c'est qu'ils lisent beaucoup et font souvent référence à de grands écrivains et poètes. Vous pourriez en apprendre davantage sur William Blake, Lewis Carroll et Allen Ginsberg dans des chansons de Bob Dylan et Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim et Van Morrison, les Fugs, Patti Smith et Kurt Cobain, tandis que Brit Glam et les rockeurs proto-metal Marc Bolan de T, Rex et Robert Plant de Led Zeppelin ont régulièrement exploité la mythologie celtique, la tradition des druides et JRR Tolkien pour leurs paroles de chansons.
David Bowie (qui allait bientôt se transformer, lui et son groupe, en Ziggy Stardust et les araignées de Mars) s'est inspiré du classique de science-fiction d'Arthur C. Clarke (et du film ultérieur de Stanley Kubrick) 2001 : L'Odyssée de l'Espace pour écrire son mini-opéra révolutionnaire A Space Oddity. Il était une fois, c'était vraiment cool d'être intelligent. Obsédé par Edgar Allen Poe, Reed a ensuite réécrit et enregistré sa propre version de Le corbeau en 2003.
Les débuts des Velvets, ou le Banana Record comme il est devenu connu, grâce à sa conception de couverture d'album emblématique par Andy Warhol, ont également crédité la superstar du Pop Art en tant que producteur du groupe. Avec son nom bien en évidence sur la pochette du disque, beaucoup de gens pensaient - et à juste titre - que l'album contenait la musique et peut-être la voix d'Andy Warhol.
En 1967, plus rien de Warhol ne pouvait surprendre le public. Il n'était pas seulement une légende pour ses sérigraphies aux couleurs criardes de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy et la canette de soupe aux tomates de Campbell, mais il a également produit une série de films expérimentaux et souvent impossibles à regarder mettant en vedette les junkies et travestis les plus scandaleux de New York, le casting étrange de personnages qui ont peuplé la marche de la gueule de bois de All Tomorrow's Parties.
Au mépris total de tout ce que la société blanche de la classe moyenne américaine représentait, le Velvet Underground a entraîné la scène urbaine de la drogue dans les banlieues américaines sûres et isolées avec les confitures d'héroïne baignées de bruit.
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Reed a déclaré à plusieurs reprises à la presse qu'il ne glorifiait ni ne préconisait l'usage de drogues par voie intraveineuse, mais qu'il le présentait objectivement sans porter de jugement moral. Il a affirmé qu'il s'était personnellement plongé dans un monde souterrain de ténèbres et de dépravation afin d'exorciser ses propres démons et peut-être, ce faisant, pourrait-il sauver quelqu'un d'autre du genre de torture qu'il avait subi. Mais bien sûr, tout cela était terriblement cool et romantique pour nous, jeunes enfants impressionnables.
Peut-être le morceau le plus normal de l'album, Run Run Run, un boogie de garçon blanc inspiré de John Lee Hooker avec des paroles surréalistes à la Dylan, présente un solo de guitare nerveux et nerveux qui ressemble à un saz turc, qui réduit la chanson à rien d'autre que des étincelles et des éclats . Les Velvets ne jouaient tout simplement pas de leurs instruments comme les autres groupes. Et personne d'autre ne pouvait jouer comme les Velvets.
Qu'il s'agisse de frapper un raga frustré avec une guitare à 12 cordes inspirée de Byrd's sur All Tomorrow's Parties ou de John Cale frappant violemment son alto dans Heroin, leur esthétique brute a permis à une génération de punks de s'exprimer aussi férocement que possible. Le dernier morceau de l'album, European Son, forge un paysage sonore éclaté d'énergie et de chahut à travers des commentaires durs, des rythmes déchiquetés et des percussions implacables.
La tension entre les membres du groupe a toujours eu un moyen de remuer et de briser à la fois le pot créatif. Mais peut-être que leurs querelles internes étaient l'un des rares moyens par lesquels les Velvet étaient prévisibles.
John Cale, l'altiste/pianiste gallois de formation classique, dont la basse a fourni au groupe une épine dorsale solide, avait déjà étudié avec le compositeur minimaliste La Monte Young. Cale a apporté une sensibilité avant-gardiste au groupe en utilisant le son brut et le chaos trouvés dans le Free Jazz de John Coltrane et Albert Ayler. 
Lou Reed et Nico.Facebook
Reed et Cale venaient d'horizons très divers. Ils s'entendaient comme de la craie et du fromage, comme on dit au Royaume-Uni. La musique (souvent co-écrite mais le plus souvent créditée à Reed) alternait entre les élégies carénées du groupe et les berceuses apaisantes de Quaalude de la zombie teutonique Nico, le modèle. actrice/chanteuse connue de sa mère sous le nom de Christa Päffgen, qui a été présentée au line-up à la dernière minute par Warhol pour donner un peu de glamour à ce groupe morne.
Comme les dépareillées Michelle Phillips et Cass Elliott des Mamas and the Papas, les femmes du V.U. formaient également un couple étrange. Contrairement à Nico, le garçon manqué Moe Tucker offrait une vision complètement différente de la féminité dans le rock, brouillant l'identité sexuelle des années avant que les garçons Glam n'enfilent un eye-liner et des chaussures à plateforme au début des années 70. contrairement à l'avion Jefferson' La sirène fougueuse Grace Slick, la fougueuse condamnée Janis Joplin et la joyeuse pétillante Petula Clark, elle jouait d'un instrument d'une manière qui, selon les normes de la société, était à peine considérée comme une dame.
Le guitariste Holmes Sterling Morrison Jr. était peut-être le membre le plus énigmatique du groupe. Engagé à repousser les limites des chansons répétitives à deux accords de Reed, Morrison se sentait souvent frustré dans son rôle d'autre guitariste et bassiste remplaçant (une corvée qu'il n'aimait pas mais qu'il gérait noblement lorsque Cale passait à l'alto ou aux claviers).
Morrison se tenait à contrecœur dans l'ombre de Reed tout en exécutant ses ordres, comme lorsque Reed lui a fait renvoyer Cale du groupe. Ayant co-écrit European Son, Sister Ray et Chelsea Girls, l'amertume de Morrison a persisté au fil des ans pour ne pas être correctement crédité pour sa contribution intégrale à la musique des Velvets.
Que vous ayez entendu le disque 1 000 fois ou que vous ayez acheté le t-shirt la semaine dernière lors de votre première visite à la place Saint-Marc, Le Velvet Underground & Nico reste radical à ce jour, bien que peut-être pas de la façon dont le frère de mon vieux copain Rick le croyait autrefois. Quoi qu'il en soit, jouez fort et soyez heureux d'être toujours là pour célébrer son 50e anniversaire, quel que soit votre âge. L'histoire du rock'n'roll ne serait pas la même sans lui.
