Chris Cornell jouant avec Soundgarden dans les années 1990.Facebook Malgré la mort prématurée la semaine dernière du chanteur emblématique de Soundgarden Chris Cornell , je ne suis pas intéressé à discuter du taux d'attrition particulièrement élevé des chanteurs les plus célèbres de Grunge. Je suis venu ici pour discuter de Grunge, pas pour discuter de ceux qui ont été enterrés par lui.
Le taux de mortalité n'a vraiment rien de spécial ; Je veux dire, les quatre Ramones d'origine sont morts ; Le groupe de black metal norvégien Mayhem a présenté non seulement un suicide, mais aussi des membres qui ont en fait tué d'autres membres; les deux leaders/auteurs-compositeurs de Badfinger se sont suicidés ; et ne me lancez même pas sur les Cowsills ou les Beach Boys.
Les gens dans les bandes meurent. Rien à voir ici. Continuez à bouger.
Commençons donc ici : d'une manière ou d'une autre, le grunge est devenu une forme macabre de papa rock.
Pour un genre qui était si largement dominant au début des années 1990, le grunge semble avoir disparu de notre conscience, sauf quand il y a une tragédie ou quand nous appelons les stations Sirius et nous demandons, pourquoi pour l'amour d'un parfois impitoyable mais Dieu généralement bénin est leur une chaîne entière consacrée à Confiture de Perles ?
Le grunge a également acquis une réputation très imméritée de non-authenticité. C'est étrange, étant donné qu'il se situe entre deux sous-ensembles musicaux profondément inauthentiques : le mouvement ridicule de Hair Band, où la seule authenticité était définie par la chatte et Mammon et tout ce qui semblerait attirer l'un ou l'autre ; et l'ère Hot Topic Faux Punk, dont les groupes étaient l'ombre d'un contour à la craie du cadavre de la chose réelle .
En fait, toute discussion sur l'authenticité du rock'n'roll est bizarre - la frontière entre le rock'n'roll authentique et inauthentique est si mince qu'elle n'a pas de sens. Vous savez ce qui est authentique ? Sid Hemphill et Amédé Ardoin . Google les. À peu près n'importe quoi d'autre—inauthentique.
Mais Grunge est sincèrement non ironique et affectueux et évoque à la fois des sourires et des frissons de cœur. C'est donc ce qui compte. Ses meilleurs artistes sont profondément sincères dans leur amour du rock'n'roll et de son pouvoir d'engagement, de distraction et de guérison, et c'est plus que suffisant.
Mais que vous aimiez le grunge, que vous le détestiez ou que vous n'y pensiez pas beaucoup, au fil des ans, nous avons raté quelque chose de très, très important à ce sujet.
Le grunge a sauvé le hard rock américain.
Nous allons expliquer cela dans un instant, mais d'abord, une comptabilité nécessaire. Il y a beaucoup de sous-classifications en ce qui concerne les groupes Grunge, et nous allons nous casser la tête en essayant de tout régler. Par souci de simplicité et de non-crise cérébrale, je vais délimiter trois catégories :
- Ceux qui sont venus honnêtement au Grunge et ont été des pionniers dans la formation d'un mouvement qui a revitalisé le hard rock via une combinaison d'éléments stoner rock, rock classique et punk.
- Ceux qui n'étaient que des bandeaux pour les cheveux qui ont arrêté de se souffler les cheveux, ont acheté des chemises en flanelle et ont mis des autocollants Tad sur leurs étuis de guitare.
- Ceux qui étaient en fait des groupes punk, post-punk ou art-punk, et auxquels le label leur était appliqué.
La première catégorie contient la plupart des groupes que nous associons affectueusement au genre : Pearl Jam, Soundgarden, etc.
La deuxième catégorie contient de vrais puants comme Eau douce , et certains groupes qui ont transcendé leur tendance à sauter, comme Alice in Chains et Stone Temple Pilots (je dirais que STP Petites chansons de la boutique de cadeaux du Vatican est l'un des chefs-d'œuvre du genre).
Et la troisième catégorie contient des groupes aventureux, astucieux, pop et passionnants qui étaient des compagnons de voyage et qui ont trouvé l'étiquette qui leur était appliquée. Cette sous-catégorie n°3 englobe de nombreux groupes que l'on pourrait associer au mouvement, comme Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, etc. Les groupes de cette troisième catégorie travaillaient en ligne droite, plus ou moins, à partir de l'héritage social et artistique du punk, du post-punk, du college rock, de l'art-punk, du noise et du hardcore ; depuis que cette route a traversé le mouvement Grunge, ils ont trouvé ce mot écrit en grosses lettres dans la poussière sur la vitre arrière de leurs camionnettes.
Mais ce sont les artistes de la première catégorie, les vrais groupes grunge, qui ont relancé, voire sauvé, le rock'n'roll américain. 
Confiture de perles.Le Temple de la renommée du rock and roll
Cela devient un peu compliqué, mais je veux expliquer pourquoi (et comment) le Hard Rock est mort aux États-Unis (avant le renouveau du Grunge), et en quoi cela contrastait nettement avec ce qui se passait au Royaume-Uni.
Lorsque la première vague de punk a atteint son apogée au Royaume-Uni vers 1976 à 1978, cela a changé non seulement l'environnement musical, mais aussi l'industrie de la musique elle-même. Cependant, l'industrie musicale grand public aux États-Unis (incarnée par les grands labels, la radio FM commerciale et Pierre roulante ) a décidé à peu près universellement d'empêcher activement qu'une telle chose ne se produise ici (si vous ne le croyez pas, analysez Pierre roulante la couverture de 1976 à 1979 de la nouvelle musique britannique ; il révèle un indéniable schéma d'hommes ignorants et cloîtrés, dressant des murs).
Il serait beaucoup trop distrayant d'expliquer précisément pourquoi et comment cela s'est produit ; disons simplement qu'il y avait quelque chose à propos de l'explosion punk britannique initiale qui a énervé les dirigeants de la musique américains amoureux des Eagles, et ils avaient le pouvoir de la réprimer, alors ils l'ont fait.
Bien que certains artistes jouant du rock universitaire et de la new wave aient eu un impact grand public aux États-Unis en 1988, le punk rock dur et intense à base de guitare (qui était étroitement lié à l'important mouvement New Wave of British Heavy Metal dont je parlerai bientôt) était pratiquement invisible dans n'importe quel graphique grand public ou sens radio.
J'ai cherché beaucoup d'exemples, mais citons simplement ceux-ci : Fin du siècle , qui a atteint le n ° 44 dans les charts d'albums Billboard américains; les Sex Pistols Ne vous occupez pas des conneries , selon toute estimation l'un des albums fondamentaux de notre temps, a grimpé jusqu'au n ° 106 en janvier 1978; le Jam a réussi à placer cinq albums dans les charts Billboard, mais aucun au-dessus du n ° 72; et les damnés , les Saints et Stiff Little Fingers n'ont jamais fait assez d'impression sur l'industrie musicale américaine traditionnelle pour se classer dans le top 200. Veuillez garder à l'esprit que tout de ces actes ont marqué le top 10 des albums à succès au Royaume-Uni et souvent dans toute l'Europe et l'Extrême-Orient.
Le punk rock à base de guitare (que je distingue d'autres formes de rock alternatif moins agressives, comme Blondie, Talking Heads, R.E.M. ou The Cure) a été exclu du mainstream américain. Cela a eu des conséquences largement répandues qui n'ont pas nécessairement été examinées.
Cela a conduit à une situation où les fans de musique américaine traditionnelle ont été privés de Hard Rock américain légitime pendant une grande partie des années 1980. Au lieu de cela, on leur a offert une version stridente et gonflée de glam et de punk rock sévèrement édulcoré, battue dans une forme où elle pourrait plaire à la fois à la clique du rock universitaire et au public de MTV (Soul Asylum, et à un dans une moindre mesure, les remplacements, en sont d'excellents exemples ; Soul Asylum était autrefois un grand groupe de punk rock, quelque chose que vous ne croiriez jamais à cause de leurs hits miaulants et tristes qui écrivent dans son journal Hootie-esque).
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Bien qu'Iron Maiden, Judas Priest et AC/DC, pour n'en citer que trois, aient fait un nombre considérable d'opérations aux États-Unis pendant cette période, ils l'ont fait ne pas avoir de vrais homologues américains; en d'autres termes, Iron Maiden et Bon Jovi sont des groupes très, très différents, même s'ils ont peut-être partagé certains soutiens à la guitare, et tous deux engagés dans la culture du poing levé.
L'absence de Hard Rock indigène et authentique à l'ère pré-grunge est en grande partie attribuable au fait que l'industrie musicale britannique et le consommateur britannique ont adopté le punk rock au milieu et à la fin des années 1970, et pas leurs homologues aux États-Unis.
Vous voyez, le succès grand public du Punk Rock au Royaume-Uni - ce que j'appellerai désormais la réinitialisation du Royaume-Uni - change tout. Non seulement cela a conduit à la propagation (et au succès commercial) de branches largement différenciées de la musique new wave (c'est-à-dire que l'explosion du punk rock mène directement à tout, du Cure au U2 à la Human League à Bananarama), mais plus important encore, cela nous a également donné le très important mouvement New Wave of British Heavy Metal.
Le mouvement New Wave of British Heavy Metal n'a pas d'équivalent réel dans l'industrie musicale américaine. Ces artistes, qui ont redéfini et impacté le métal d'une manière encore ressentie aujourd'hui, comprenaient Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool et bien d'autres (en plus, cela a considérablement stimulé la carrière des groupes de métal britanniques existants, comme Judas Priest et Motörhead ).
La réinitialisation du punk rock britannique et le mouvement NWOBHM qui a suivi (tous deux stimulés par des facteurs culturels communs et l'augmentation de la visibilité des labels indépendants) ont planté tout un tas de graines dans l'industrie musicale britannique, graines qui n'avaient pas d'équivalent aux États-Unis.
Grâce à ces graines, et grâce à la réinitialisation britannique (rendue possible parce qu'il n'y avait pas de hiérarchie de l'industrie de la musique traditionnelle qui la combattait activement), le rock, comme dans RAWWWWK, comme dans Honest To Goodness Hard Rock, était une partie constante de le paysage britannique tout au long des années 1980. Il n'est jamais parti. Cela ne s'est pas produit aux États-Unis, à l'exception de quelques valeurs aberrantes intéressantes et puissantes comme Metallica, Slayer, Trouble et Megadeth, qui sont restés un parti minoritaire, éclipsé par les armées des bandes de cheveux en spandex.
Et je vais juste sortir et le dire: la chose Hair Band était un substitut désolé et étrange. 
Bon Jovi.Youtube
L'affaire Hair Band était beaucoup de choses, mais c'était essentiellement du showbiz, détaché du hard rock honnête qui était sacrément rare aux États-Unis au milieu des années 1980. Hair Bands - je refuse de l'appeler Hair Metal - a commencé comme une imitation particulière du glam britannique, fortement influencé par Hanoi Rocks et les New York Dolls, avec beaucoup de Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS et Thin Lizzy là-dedans aussi; ce n'était pas du hard rock (je suis à l'aise d'appeler ce mouvement le truc de Sunset Strip Heavy Pop). Je veux dire, compare Winger à Budgie, puis tais-toi. Différentes espèces effrayantes.
Esthétiquement, culturellement et spirituellement, il existe un continuum entre, disons, Deep Purple, Blue Cheer ou Sabbath et NWOBHM agissent comme Iron Maiden, Saxon, Venom et Girl School. Que tout se sent comme la musique compatible. Mais le truc de Sunset Strip Heavy Pop totalement se sent comme autre chose, même s'il a produit des chansons hard rock. Disons-le autrement : Motörhead et Venom sonnent comme du heavy metal. Poison et Motley Crüe sonnent comme des gars qui ont vu Rocky Horror Picture Show et écouté Thin Lizzy et Mott the Hoople sur le chemin du retour.
Je pense qu'il y a une tendance à voir un peu trop de lignes droites quand on parle de métal américain. En d'autres termes, certains pourraient tracer une ligne de, disons, Van Halen et Rush directement à Motley Crüe ou Poison, puis regrouper par erreur cela tout sous métal; ce que nous ne voyons pas, c'est que la ligne Van Halen/Rush s'arrête, s'arrête sanglant, et que les groupes Sunset Strip Heavy Pop descendent de tout autre chose. Le truc de Sunset Strip Heavy Pop détourne le rock 'n' roll américain.
Jusqu'au Grunge. 
Jardin sonore.Facebook
D'abord et avant tout, le Grunge était le renouveau du vrai Hard Rock dans le courant dominant américain, quelque chose que le mouvement Sunset Strip Heavy Pop a obscurci, fait dérailler et retardé. Il n'y a en aucun cas une ligne droite entre, oh, Budgie ou Rush et Ratt ou Warrant; cette ligne, cependant, va environ le Sunset Strip, et se reconnecte (en grande partie) à Seattle, alors que les groupes grunge commençaient à faire des vagues. Lorsque le Grunge est arrivé, l'interrègne causé par le manque en Amérique des causes et des conditions qui ont créé la New Wave of British Heavy Metal a pris fin.
Le glas du Grunge n'est pas venu par son succès, mais par qui a réussi : il est venu quand des artistes qui étaient en fait des punks, des post-punks, des noise punks, des art punks, etc., portant le sac du Grunge, ont réinitialisé le genre. Le grunge est devenu une forme de rock universitaire angoissé, infecté de mosh-pit.
Tu vois, Nirvana n'est pas un groupe grunge. Nirvana était un nouveau groupe de rock universitaire modèle, avec des points communs plus spirituels avec R.E.M. puis Zeppelin. Nirvana (sans parler des Melvins pionniers ou même des compagnons de voyage comme les Lemonheads) a été présenté comme un groupe grunge parce qu'en 1992, les accords grincheux, glissants et sans vergogne du grunge étaient devenus confus, dans l'esprit des auditeurs, avec la forme quelque peu sans rapport de l'art punk Nirvana joué.
Alors, où en sommes-nous?
Le filet ici est que Grunge a peut-être été éclipsé commercialement par les abominations Hot Topic qui ont suivi, et il est ombragé dans la mémoire publique par le fait qu'il est plus facile de créer de la nostalgie autour des couleurs vives et du spandex archaïque du Sunset Strip Hard Pop Band chose.
Aujourd'hui, le Grunge est assailli par l'indignité supplémentaire qu'il est largement associé au taux de mortalité particulièrement élevé de ses chanteurs. Toutes ces choses servent à obscurcir la chose plutôt extrêmement importante à propos du grunge dont nous devrions tous être reconnaissants :
Le grunge a ramené le Hard Rock en Amérique.
