Paul Giamatti dans le rôle de Chuck Rhoades.Jeff Neumann/Showtime Vous ne pouvez pas balancer un gatefold La face cachée de la lune couverture de l'album sans frapper un signal de musique télévisée destiné à vous faire sauter l'esprit ces jours-ci. Quelle joie ce fut donc de tomber sur une goutte d'aiguille sur Milliards destiné à ne rien faire de plus et rien de moins que de vous faire craquer ? L'honneur revient à Sex and Candy, l'aliment de base de la pop alternative des années 90 de Marcy Playground qui a transformé la luxure en quelque chose qui sonnait endormi et skeezy et, eh bien, malodorant . En ce sens, il est parfait pour la scène de sexe dont il fait la bande-son : un rendez-vous oral au bord de la piscine entre le chef personnel skeezebag des Axelrods et son amie tatouée. Mais est-ce que Milliards commencer la chanson quand elle a été coupée pour la première fois par ces deux durs? Enfer non, ces premiers enfants des années 90 se souviendront que des notes ont retenti, de manière incongrue et ironique, sur Chuck Rhoades et son fils Kevin et leur football, posant pour la séance photo entièrement américaine destinée à lancer sa carrière politique. Au moment où je l'ai reconnu, j'ai commencé littéralement à lol'ing. Dégonfler les prétentions de Chuck à la justice et enchaînement dans les ébats les plus sales de la série jusqu'à présent cette saison (malgré le cul tatoué de Wags)? Prends des putains de notes, Légion et Choses étranges - c'est comment la direction musicale est faite.
Et dans la mesure où le genre de rôle représente tous les moments dont nous, les critiques de télévision, ne pouvons pas nous passer, c'est presque trop beau pour être vrai. Réalisé par John Freaking Singleton et écrit par Alice O'Neill et les co-créateurs de la série Brian Koppelman et David Levien, Victory Lap est l'épisode dans lequel cette saison extraordinairement et incroyablement divertissante de Milliards arrache la croûte du capitalisme pour révéler le pus d'exploitation en dessous. Jusqu'à présent, Bobby Axelrod était méprisable principalement parce qu'il était plus riche que Dieu et n'avait pas la décence d'en avoir honte. Il était la baleine blanche de Chuck non pas parce qu'il était uniquement criminel ou répréhensible - beaucoup de gars font ce qu'il fait, comme le montrent les personnages joués par Jerry O'Connell et Danny Strong - mais parce qu'il était unique. talentueux . Maintenant, cependant, il roule dans sa Ferrari jaune banane tout en ordonnant à ses sbires de mettre en pièces une ville ouvrière pendant une génération. Et pour quoi? Pour que son stupide hedge fund puisse avoir un autre trimestre en hausse ? Pour que sa femme tout aussi détestable, Lara, puisse se gaver de plus de talons, de lingerie et de conneries d'Horatio Alger ? Pour qu'il puisse marquer des points dans un jeu d'esprit bizarre contre Wendy Rhoades, dont il sait qu'il mérite la désapprobation mais qu'il ressent toujours ? Il existe un mot pour un système qui permet à des prédateurs comme Bobby de remplir son allée d'une flotte de véhicules de luxe alors qu'il ruine délibérément la vie de milliers d'étrangers, et c'est un mot que vous pouvez lire sur le visage de son copain propriétaire de pizzeria quand il tire dans le lieu : obscène . (En fait, il y a un autre mot— capitalisme - mais je me répète.)
La décision consciente de Bobby de piller la ville de Sandicott afin de récupérer les pertes qu'il a subies pour avoir investi dans celle-ci pour que son accord de casino s'envole vers le sud (avec l'aimable autorisation de Chuck Sr.) est la partie la plus frappante de l'épisode, à coup sûr. Il partage l'honneur avec les justifications sociopathes fournies par sa femme Lara, son employé Taylor et le consultant en astroturf-campagne qu'il fait venir pour présenter au public l'imposition de l'austérité dans la ville. Lara vient d'un milieu de cols bleus tout comme Bobby ; Taylor est un genre non binaire ; le génie de la publicité est une femme noire. L'idée la plus sinistre offerte par l'épisode est que ces personnes ne plaident pas pour ce plan d'action diabolique malgré leur passé dans des groupes opprimés, mais car de celui-ci. Oppression intériorisée, déni, vengeance : appelez ça comme vous voulez, mais le résultat final est une coalition arc-en-ciel de personnes incroyablement riches qui baisent les pauvres – le néolibéralisme en un mot.
Mais Milliards fait tellement de choses si bien en ce moment qu'il est difficile de les suivre toutes. Comment tenez-vous compte de la façon hilarante dont Mafee, un malheureux employé d'Ax Cap, s'enfuit lorsque Bobby se précipite dans sa séance de thérapie avec Wendy, alors qu'il est paranoïaque (et un peu raciste) craignant que sa petite amie ne s'enfuie avec son copain Everett ? Nous étions juste en train de tirer dans la brise, en rattrapant, assure-t-il à son patron alors qu'il quitte la pièce aussi vite qu'il le peut. Qu'en est-il de l'appel de butin merveilleusement sexy de Wendy à James Pas génial, Bob ! Le personnage de Wolk, qu'elle inaugure avec un verre d'alcool dans une chambre d'hôtel et se termine le lendemain matin par une triste conversation avec Chuck dans leur maison encore partagée, quand il la surprend plus ou moins dans une marche de honte ? Que diriez-vous de la mise en scène de la confrontation de Chuck à l'heure du déjeuner avec Bryan Connerty à propos de la trahison de son sous-fifre agité - une scène de steakhouse tournée de telle manière que la gigantesque peinture d'un tigre (loi de la jungle et tout ça) derrière eux n'est révélée qu'après Rhoades brise le rêve de Bryan de devenir chef de la criminalité ? Qu'en est-il de la confrontation ultérieure de Bryan avec son ancien professeur et avocat actuel de Bobby, Orrin Bach, mis en scène dans un salon de coiffure afin qu'ils puissent passer la majeure partie de la conversation à regarder leurs réflexions plutôt qu'eux-mêmes. Ou qu'en est-il de la prestation de Toby Leonard Moore dans cette scène, la façon dont il calomnie légèrement son discours, comme s'il devait se saouler pour se mettre en colère contre son ancien mentor, même si le script ne le mentionne jamais explicitement? Ou qu'en est-il de la confrontation similaire entre Bobby et le sénateur de l'État Joe Scolari (un Sean Patrick Reilly parfaitement aveugle) qui le bloque avec une fureur croissante à mesure que Ax le pousse à expliquer pourquoi la décision du casino s'est déroulée comme elle l'a fait ? Ce spectacle est un wunderkammer avec un trésor très sombre enfoui sous toutes les merveilles.
