'Motherless Brooklyn' d'Edward Norton est une charge laborieuse de twaddle

Brooklyn sans mère est un ennui colossal écrit, réalisé et produit par Edward Norton, qui joue un détective atteint du syndrome de Tourette nommé Lionel Essrog. (Vous ne pouvez pas inventer ce genre de choses.) Je l'ai toujours admiré en tant qu'acteur qui fait parfois des choix inhabituels et surprenants dans les films, mais pas toujours. (Je trouve L'incroyable Hulk difficile à pardonner, mais peut-être qu'il avait besoin d'une nouvelle table de billard.) En tant que réalisateur, eh bien, c'est une autre obstruction. Il sait où mettre la caméra, bloquer une scène et crier à l'action ! même s'il ne sait pas dire couper ! Ce qui le laisse désemparé, c'est la cohérence. Brooklyn sans mère est si désordonné, déroutant et inutile que vous ne savez pas ce qui se passe la moitié du temps, et vous vous en moquez.

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Basé sur un long livre sinueux de l'auteur culte Jonathan Lethem, c'est une charge laborieuse et lugubre de bavardages sur… sur quoi, exactement ? Vous avez raison de demander, et lorsque cette chose se terminera cinq minutes avant 2 heures et demie, vous demanderez probablement à nouveau. Pour une raison qui n'est jamais claire, un homme nommé Frank Minna (Bruce Willis) est assassiné, laissant derrière lui les quatre disciples dévoués qu'il a sauvés d'un orphelinat catholique perdu sans gouvernail.

Connus sous le nom de Minna Men, ils ont fait des courses, ont grandi avec la langue et les mœurs des rues de New York, et ont fini par diriger les affaires de Minna en tant que détective, marchands immobiliers et chauffeurs de limousine. À la recherche d'indices sur qui l'a poignardé, les hommes tombent sur Mo (Alec Baldwin), le puissant responsable de l'élimination des bidonvilles de New York pour le développement urbain (et peut-être un commissaire aux parcs corrompu) qui arrache la ville en contrôlant chaque chantier de construction. Additionnez les pots-de-vin, les grands larcins et les crimes politiques d'après-guerre, et vous obtenez un film qui n'est que paroles et aucune action, avec tant de rebondissements que vous finissez par hausser les épaules et rire à haute voix. À un moment donné, quand Norton soupire, de quoi s'agit-il, les rires se transforment en éclats de rire cyniques.

Un mouvement alambiqué et lent à la fois est une formule mortelle pour un succès catastrophique au box-office, et des lignes comme Brooklyn’s big, mais il y a des choses encore plus grosses qui n’animent pas beaucoup les choses. Le roman de Lethem ne se traduit pas d'une page à l'autre avec une clarté digne d'être écrite, et la qualité audacieuse, noirâtre et des années cinquante de Norton confère une atmosphère de claustrophobie au rythme catatonique.

Pire que l'incohérence boueuse, c'est la douleur de voir le réalisateur tâtonner et ramper à travers 2 heures et demie de bégaiement, de bégaiement et de tressaillement. Des configurations massives de caméras à Penn Station, des poursuites en voiture et des représentations dans des clubs de jazz, le tout avec un petit budget supposé, réussissent à détourner l'attention du gaspillage d'un casting talentueux qui comprend Cherry Jones, Willem Dafoe, Dallas Roberts, Bobby Cannavale et le charmant Gugu Mbatha -Brut. Ils auraient tous dû rester à la maison à regarder des rediffusions de vieux films de George Raft.