Comment Disney a réussi à conquérir Hollywood.Les studios Marvel En juillet, Disney a battu son propre record au box-office mondial de 7,61 milliards de dollars en 2016, et il l'a fait avec cinq mois restants dans l'année. Comme octobre Maléfique : Maîtresse du Mal , novembre Congelé II et décembre Star Wars : L'Ascension de Skywalker tous tonnerre dans les théâtres, la souris menace de menacer la barre inouïe de 10 milliards de dollars quand tout est dit et fait. Mais vous n'avez pas besoin d'un rappel dans la domination du box-office de Disney. Vous connaissez bien la tortue du studio et le plomb de lièvre dans La guerre des franchises à Hollywood . Mais comme c'est seulement humain, le succès engendre des ennemis. La série de victoires épiques de Disney au cours de la dernière décennie, contrastant avec les luttes continues de l'industrie cinématographique contre l'avancement du streaming, a convaincu certains publics que Disney est l'ennemi du cinéma.
En réalité, nous sont à blâmer. Disney n'est pas un monstre, c'est juste le studio le mieux adapté pour survivre au marché du cinéma d'aujourd'hui, un écosystème que nous avons façonné nous-mêmes.
Vers l'an 2000, les six grands studios de cinéma sortaient un total combiné d'environ 200 films par an. Aujourd'hui, ce nombre a été réduit d'environ 25 % (l'année dernière, les Big Six ont sorti 114 films en salles). Pourquoi? Les deux dernières décennies ont vu une augmentation spectaculaire de divertissement à domicile —DVD et Blu-ray, une amélioration frappante de la qualité de la télévision et l'aube de l'ère du streaming. D'ici la fin de l'année, quelque 520 séries scénarisées auront été diffusées. En conséquence, le modèle cinématographique a fait les frais du volume croissant d'options de divertissement à domicile attrayantes bombardant les consommateurs au cours des 20 dernières années. Les ventes de billets en Amérique du Nord sont en baisse constante depuis 2002, et, en réponse, les paramètres d'un pari théâtral valable se sont resserrés.
Les studios sont devenus beaucoup plus économiques dans leurs investissements sur grand écran par nécessité, ce qui signifie également que tout Hollywood est devenu beaucoup plus averse au risque. Les concepts nouveaux à l'écran sont incroyablement difficiles à lancer sur le marché théâtral étroit d'aujourd'hui. Autant le public déplore le manque d'originalité d'Hollywood, autant la vérité est que nous votons sans portefeuille. Ainsi, lorsque des plats originaux et diversifiés tels que La haine que vous donnez , Booksmart et Tard dans la nuit tout flop, les studios deviennent très craintifs à propos d'idées qui ne sont pas liées à des propriétés préexistantes. Nous ne pouvons pas critiquer l'industrie tout en tournant le dos au type de contenu dont nous prétendons avoir envie.
Comme Forbes ‘ Scott Mendelson a récemment écrit :
Si Disney était déclaré monopole et divisé en trois sociétés, le public ne commencerait pas à voir comme par magie Stuber , Tout l'argent du monde ou alors Milieu de l'été dans les salles en masse. Vous auriez plusieurs « nouveaux » studios qui feraient tous des films « de type Disney », en particulier le genre d'offres de franchises conventionnelles spécifiques aux IP et aux personnages qui constituent désormais la sortie stéréotypée du studio.
Dans ce vide, Disney est devenu le studio le mieux équipé pour tirer parti des habitudes de visionnage changeantes du public. Le PDG Bob Iger a dirigé une brillante stratégie d'acquisition de marque au cours des 15 dernières années, cela a amené des studios de renom tels que Pixar, Marvel, Lucasfilm - qui ont cumulé environ 34 milliards de dollars au box-office mondial depuis leur acquisition - et 21st Century Fox sous l'égide de Disney. Il s'agit de la meilleure collection de propriétés intellectuelles de tout Hollywood. Marvel est le création la plus régulièrement réussie dans l'histoire d'Hollywood ; Guerres des étoiles est sans doute la franchise cinématographique américaine la plus vénérée; et Pixar est une mine d'or familiale à quatre quadrants. Jeter dans le juteux de Fox Avatar franchise et les divisions d'animation et d'action en direct de Disney et vous pouvez voir pourquoi ils sont à la pointe à une époque où le public ne fait confiance qu'aux titres établis.
L'échelle fait fureur aujourd'hui à Hollywood et les flux de trésorerie répétitifs, c'est-à-dire les séquelles, sont au cœur de cette stratégie. La force motrice derrière l'acquisition de Fox par Disney était le désir de mieux concurrencer Netflix —un studio qui contrôle de manière transparente à la fois la production et la distribution. La seule façon de rivaliser avec ce type de verticilisation est de grossir et d'élargir votre sphère d'influence. Au moment d'écrire ces lignes, Disney contrôle un incroyable 38% du box-office national. La prochaine marque la plus proche des 20 dernières années est… Disney en 2016 (26,3%). L'une des raisons à cela est que Disney, avec son vaste trésor de guerre d'IP incontournables, est le mieux adapté au modèle de version actuel.
Il y a trente ans, les multiplexes jouaient tous les films grand public disponibles, offrant aux acheteurs de billets une multitude d'options parmi lesquelles choisir un vendredi soir. Désormais, les multiplexes diffusent le ou les deux plus gros films sur plusieurs écrans tout au long de la journée. Cela a encore souligné l'importance du week-end d'ouverture d'un film, conçu sur mesure pour le contenu dominant de la conversation de Disney. Si vous ne voyez pas de Marvel ou Guerres des étoiles blockbuster dès sa sortie en salles, vous êtes la proie de la culture des spoilers, la plus grande peur des consommateurs à l'ère des médias sociaux informationnels. Avengers : Fin de partie démantelé toute compréhension des débuts modernes lorsqu'il a gagné un record de 357 millions de dollars à sa sortie; 12 des 23 fonctionnalités du MCU ont gagné au moins 100 millions de dollars dans leurs premières images.
Le pouvoir de Disney en ce moment lui permet de forcer les chaînes de cinéma à se lancer dans une aventure inouïe. 65% des ventes de billets . Cela peut faire d'eux une sorte d'intimidateur, mais certainement pas un ennemi. Si vous l'avez, affichez-le, n'est-ce pas ?
Le succès de Mouse House a eu un effet d'entraînement sur d'autres studios, beaucoup poursuivant leur propre univers cinématographique partagé après le succès du MCU. L'immobilier de premier ordre sur le calendrier de sortie est également devenu plus difficile à trouver. Personne ne veut rivaliser avec le Magic Kingdom, alors les studios opposés fuient les week-ends que Disney a déjà revendiqués, ce qui compresse le calendrier et rend plus difficile le décollage des tentes rivales au box-office.
Autant nous aimerions projeter les craintes de notre industrie sur un croque-mitaine maléfique, la dure vérité est que Disney profite simplement de l'environnement cinématographique que le public a aidé à créer. Ils sont juste meilleurs à le faire que tout le monde en ce moment.
