Carey Mulligan dans Filles Garçons .Marc Brenner Les narrateurs de scène ont tendance à être peu fiables. La verrerie Tom Wingfield parle sournoisement de trucs dans ma poche… des choses dans ma manche, et vous savez, nous devrait doutez du narcissique ivre. Iago et Richard III de Shakespeare ont des relations inhabituellement étroites avec le public parce que ces méchants besoin nous de leur côté. Mais j'avoue, le seul personnage du film exaltant et brutal de Dennis Kelly Filles Garçons n'est que trop crédible. Jouée à la perfection douloureuse et meurtrie par Carey Mulligan, la femme sans nom nous emmène dans un voyage dans les ténèbres qui, nous l'espérons, se révélera être un mensonge élaboré, mais nous savons que ce n'est pas le cas.
Le monologue de 105 minutes de Kelly a fait ses débuts au printemps dernier au Royal Court Theatre de Londres, et ce transfert Off-Broadway est une gracieuseté du géant du livre audio Audible. (La performance de Mulligan a été capturée au studio de la société à Newark et vendue comme un téléchargement audio .) Audible a élu domicile au Minetta Lane Theatre et, à en juger par cette pièce et la précédente, Harry Clarke , ils ont un excellent goût, choisissant des récits pleins de suspense et superposés qui récompensent une écoute attentive.
Ainsi, le fait que la mise en scène élégante de Lyndsey Turner offre un tel punch visuel est presque de la sauce. La femme occupe deux espaces : debout devant un mur bleu uni, racontant l'histoire de son mariage et mimant des scènes de flash-back avec ses tout-petits dans des intérieurs turquoise. L'ensemble hallucinatoire et presque monochrome d'Es Devlin est si étrangement convaincant qu'on manque presque le sous-texte chromatique : le bleu est la teinte genrée pour les garçons. Avec son ensemble contrastant de blouse moutarde et de pantalon bordeaux et de cheveux tirés en arrière, Mulligan coupe une silhouette vaguement androgyne sur un champ d'azur. Une femme enveloppée par l'énergie masculine.
L'optique s'harmonise avec le thème de Kelly, qui se résume à : Dieu nous sauve de la masculinité toxique. Filles Garçons est l'histoire d'une romance, d'un mariage et d'une glissade vertigineuse, presque inexplicable, dans l'horreur domestique. Au cours d'une série de conversations avec le public, Mulligan's Woman décrit sa première rencontre avec son futur mari (également sans nom) dans une file d'attente à l'aéroport. C'est un gaillard un peu gros qui désarme néanmoins une paire de mannequins qui tentent de flirter devant lui. Le discours des hommes contre les femmes se poursuit alors que la femme se fraie un chemin dans une société de production cinématographique et gravit les échelons, alors que l'entreprise de son conjoint - l'importation de meubles européens sur mesure - implose. L'amour se refroidit, le mépris fleurit, les enfants deviennent des armes et l'histoire atteint une catharsis sanglante digne de la tragédie grecque.
Dans Filles Garçons , comme dans son pseudo-docudrame troublant sur l'infanticide, Prendre soin de bébé (au Manhattan Theatre Club en 2013), Kelly est obsédée par les spasmes de violence à la maison. Il a également écrit le livre du succès de Broadway Mathilde , mais sa vision sardonique des parents et des enfants a été filtrée par la propre misanthropie joyeuse de Roald Dahl. Kelly mélange parfois ses histoires avec de fausses théories sociologiques pour sonder le côté le plus sombre de la psyché humaine. Dans Prendre soin de bébé , il a inventé un syndrome qui rend compte des mères poussées à tuer leur progéniture. Ici, la femme produit un documentaire sur un universitaire qui construit un système pour limiter le pouvoir masculin dans la société. Mais à la fin de sa sombre histoire personnelle, elle s'est rendu compte : nous n'avons pas créé la société pour les hommes. Nous l'avons créé pour arrêter mais.
L'écriture et le jeu sont superbes, en parfaite synchronisation grâce à la direction clinique de Turner et à sa chorégraphie sobre mais efficace. Kelly écrit avec une délectation et un enthousiasme délectables, sans négliger les blasphèmes en cascade ou les images viscérales (dans un entretien d'embauche, la femme déclare qu'elle continuera à me cogner la tête contre le mur jusqu'à ce que le mur se brise ou jusqu'à ce que mon cou soit un moignon sanglant). Quant à Mulligan, elle est magnifique. C'est peut-être son rôle le plus difficile – certainement le plus exigeant et le plus intense, près de deux heures de timing comique délicat alors qu'elle augmente la tension émotionnelle. Il y a une décennie, la limpide Nina de Mulligan était la meilleure chose dans un autrement oubliable Mouette à Broadway. Si vous avez manqué sa performance émouvante face à Bill Nighy dans David Hare Lucarne , c'est maintenant votre chance de le rattraper. Doux mais intrépide, féminin mais dur comme des ongles, Mulligan mélange magnifiquement les traits de genre qui, lorsqu'ils se déchaînent, peuvent conduire à tant de chagrin.
