Les Spideys de Spider-Man : Dans le Spider-Verse.Sony Pictures Animation Le design dans la nature n'est qu'un enchaînement d'accidents, sélectionnés par la sélection naturelle jusqu'à ce que le résultat soit si beau ou si efficace qu'il semble un miracle de but.
– Michael Pollan, La botanique du désir
L'écrivain et producteur Phil Lord a utilisé la citation ci-dessus de Michael Pollan lors de sa conférence TED 2012 pour faire la lumière sur les réalités difficiles du processus créatif. Pour mieux illustrer comment c'est le cas, il nous a raconté l'histoire folle de la façon dont lui et son partenaire de collaboration, Chris Miller, ont fait leur comédie surprise. Nuageux avec une chance de boulettes de viande . C'est une histoire qui passe par leur embauche, leur licenciement, leur réembauche, leurs idées abandonnées, leurs pièges, leurs a-ha ! moments et comment toutes ces choses ont finalement conduit au film cohérent, significatif et réussi que tout le monde a pu voir dans les salles.
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Depuis lors, Lord et Miller ont continué à réaliser et à produire un certain nombre de films qui sont non seulement extrêmement drôles, mais ont également établi une référence surprenante pour leur profondeur émotionnelle et leurs thèmes profondément résonnants. Bon sang, c'est presque devenu une petite tradition pour le grand public d'être sceptique à l'égard de leur nouveau film (un film sur une gamme de jouets ? Un redémarrage à la télévision ? Une suite des deux ?) comme des bébés. Et je crois que Lord et Miller ont largement accompli cela en s'opposant aux tendances conventionnelles et en dissipant de nombreux mythes malheureux sur la créativité.
Le premier mythe est que les grands réalisateurs sont des génies automatiques qui devraient avoir une vision précise d'un film enfermé dans leur tête, puis lui donner vie avec une parfaite exactitude. Tout ce que cela accomplit vraiment enhardit les gens qui croient déjà en leur propre génie. (Pendant ce temps, d'autres succombent à la pression de feindre l'assurance, même s'ils n'ont aucune idée de ce qu'ils font). À l'autre extrémité du spectre, il existe un mythe malheureux selon lequel vous ne pouvez pas du tout planifier et simplement trouver le film tout en l'aimant d'une manière insipide.
Mais non, la réalité marie les deux côtés de la meilleure des manières. Vous avez absolument besoin d'une vision claire et de pouvoir la communiquer constamment à vos collaborateurs, mais vous devez également pouvoir changer d'avis lorsque vous êtes confronté à de nouvelles et meilleures idées. Certaines personnes s'attachent un peu trop à certaines choses simplement parce qu'elles ont travaillé dans le passé, et cela les rend sur la défensive. Mais c'est à ce moment-là que le dicton, juste parce que c'est bon, ne veut pas dire que c'est juste pour que l'histoire ait plus de poids que jamais. Il faut être prêt à évoluer.
Ensuite, il y a ce mythe persistant selon lequel les équipes de direction en tandem sont deux moitiés du même cerveau, où chaque personne peut finir les phrases de l'autre. Ils ne sont pas. Ce sont toujours deux personnes différentes avec des idées différentes. Mais c'est l'avantage . Vous ajoutez plus de points de vue aux solutions possibles. Et les duos qui fonctionnent bien ensemble le font souvent parce qu'ils comprennent les forces et les faiblesses de l'autre personne et font confiance à l'autre pour faire du bon travail.
Pour Lord et Miller, le processus créatif ne repose pas seulement entre eux deux ; ils n'ont rien fait de tout cela seuls. En remontant jusqu'aux années 2002 Cloner haut , ils ont travaillé avec une liste de collaborateurs—des scénaristes et réalisateurs comme Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (directeur du suprêmement sous-estimé L'ascension des gardiens ) et bien d'autres. 
Christopher Miller et Phil Lord à la première mondiale de Spider-Man: dans le Spider-Verse .Phillip Faraone/Getty Images
La leçon devrait être évidente : une collaboration réussie est inclusive de par sa nature même. Non seulement parce qu'il permet à plus d'idées d'atteindre le sommet, mais parce qu'il peut permettre plus large points de vue en premier lieu.
Et maintenant, l'équipe créative de Lord et Miller a jeté son dévolu sur l'une des figures récentes les plus compliquées et les plus rechapées du mythe moderne : Spider-Man. Mais le résultat est tout simplement remarquable. Spider-Man: dans le Spider-Verse peut-être même mon film de super-héros préféré de tous les temps. Mais pour vraiment comprendre pourquoi, il y a tout un tas d'histoires récentes qui doivent vraiment être prises en compte…
Saturé Shmaturé
J'ai l'impression qu'on a toujours mal compris le concept de saturation des médias quand il s'agit de films. L'idée que le public en a marre d'un certain genre n'a tout simplement jamais été vraie. En termes simples : ce n'est pas parce que les studios se précipitent vers les tendances que le public le fait. Les partisans citent souvent des preuves et disent que les westerns sont finalement morts, mais ce n'était pas une mode rapide. L'âge d'or du western a duré décennies . Et même si les westerns ne sont plus l'un des genres d'action incontournables, nous en faisons toujours d'excellents année après année.
La simple vérité est que les films de genre ont du succès à perpétuité. Horreur? Action? Famille? Ils ont tous un succès de base année après année avec une capacité de blockbuster. Et pourtant, quand les films de super-héros ont commencé à faire fureur à partir des années 2000 X Men , les gens ont cité la même sagesse conventionnelle selon laquelle ils seraient un rapide feu de paille avant que le public ne passe à autre chose. Et pourtant, nous voici presque vingt ans plus tard et nous racontons toujours ces histoires.
C'est parce que le public s'est toujours intéressé à un type de film : les films de qualité. Faire de bons films que les gens apprécient ? Ces films seront généralement ceux qui se hisseront au sommet (il y a des valeurs aberrantes dans les deux sens, bien sûr). Et en ce qui concerne les films de super-héros, même si je peux avoir des problèmes généraux avec la direction de l'empire Marvel , il ne fait aucun doute que cela a été une grande force de stabilisation pour le genre dans son ensemble, principalement parce qu'il a enfermé la société dans une grande émission de télévision en cours.
Ainsi, les dangers n'existent vraiment pour une série ou une marque donnée au sein du genre que lorsque la narration devient paresseuse. Et cette marque ne tombe que lorsque les films eux-mêmes incarnent le cynisme confus et gourmand des feux verts derrière eux. Mais même à travers la montée et la chute de l'enthousiasme pour une propriété donnée, le public gardera généralement espoir.
Ce qui est bien, car aucun personnage de film moderne n'a été soumis à plus de stress dans ces flux et reflux que Spider-Man. Alors que je pourrais continuer pendant des semaines sur l'histoire du personnage dans les bandes dessinées et les dessins animés, on peut simplement dire que c'est Sam Raimi qui a ravivé l'amour populaire du personnage avec le film original de 2002 (beaucoup oublient aussi que c'était le premier film pour briser 100 millions de dollars en un seul week-end).
Et son statut de grand succès a rapidement donné lieu à Spider-Man 2 , que beaucoup considèrent comme la meilleure offre de tout le genre Superhero. Pourquoi? Parce qu'il a si sérieusement zoomé sur ce qui rendait la notion de super-héroïsme si grave : la nature éphémère de l'adoration des étrangers, la réalité du danger, la destruction de votre vie personnelle et le désir douloureux de normalité au milieu des bouleversements. C'est l'un des films les moins glorifiants que j'aie jamais vus, et pourtant il communique toujours l'importance de ce travail et pourquoi il compte peut-être mieux que tout autre.
Mais avec Spider-Man 3 , nous avons eu notre premier pas en arrière cinématographique. Pas tant à cause de la raison non citée pour laquelle il comportait l'emo Peter Parker, mais plus à cause du désintérêt total de Raimi pour Venom en tant que personnage (sans surprise, l'inclusion du personnage lui a été imposée). En conséquence, les personnages pourraient être les plus superficiels et les moins empathiques que Raimi ait jamais mis à l'écran (généralement, il se réjouit de l'impétuosité de ses méchants). Et comme nous l'avons déjà établi, le cynisme vous tue.
Mais ce qui a vraiment fini par tuer la série, ce sont les négociations de contrat surdimensionnées. Raimi et les accords de principes avaient déjà gonflé le budget de Spider-Man 3 à un montant alors inédit de 300 millions de dollars, ce nombre ne devant augmenter que lors des renégociations. Le quatrième film a donc été jeté.
Amy Pascal (alors chef de Sony) voulait réduire la série à environ 80 millions de dollars et réinventer le film avec une histoire ressemblant à un parallélogramme d'amour de lycée (plutôt qu'à un simple triangle). C'était en grande partie une réaction à la production bon marché mais incroyablement rentable crépuscule série qui dominait à l'époque. Mais lorsqu'il est mélangé avec les intérêts de production des autres et le désir de se dépouiller de l'aww, le comportement de Raimi est retiré du travail de Raimi, le résultat a été celui de Marc Webb. L'incroyable Spider-Man films, ce qui pourrait être l'un des travaux les plus confus que j'ai vus. Il y a certainement des moments sympathiques, principalement entre les deux stars Andrew Garfield et Emma Stone, et c'était probablement suffisant pour une suite forcée. Mais je serai toujours dur avec ces films car il n'y a pas un seul choix cohérent en eux, ni rien de vraiment sous la surface.
Ils étaient pleins à craquer d'affectations et de postures momentanées. Pire encore, la psychologie et le comportement de Peter n'ont jamais eu de sens; il était simplement fait pour paraître cool ou distant dans chaque scène. Et n'oublions pas l'éthique laide de la fixation grossière du film sur le sang et la lignée qui s'est terminée par de mauvaises leçons thématiques comme, les meilleures promesses sont celles que vous ne pouvez pas tenir.
Naturellement, les gens qui ont le plus aimé ces films étaient ceux qui ont toujours détesté la nature ringard du travail de Raimi et voulaient juste que Peter soit DUR et COOL et pris AU SÉRIEUX – vous savez, tout comme EUX. C'est une mauvaise recette pour n'importe quel personnage, et encore moins l'une des plus sérieuses de toute la bande dessinée. Ainsi, lorsque le deuxième film s'est écrasé et a brûlé, Sony a finalement décidé de jeter l'éponge et de s'associer aux productions Marvel, de partager les bénéfices et de les laisser diriger le spectacle.
C'est à ce moment-là que Spider-Man a été redémarré cinématographiquement pour une troisième fois au cours des seize dernières années. Mais cette fois, il a été conçu pour se glisser directement dans le MCU déjà existant (même en faisant ses débuts dans un autre film, Capitaine américain : guerre civile pas moins). Ici, il était moins le jeune enfant à moitié orphelin qui ressent le fardeau de la responsabilité, et plus le fils de substitution d'Iron Man. Encore une fois, les plaisirs et le charme au niveau de la surface sont nombreux. Tom Holland était adorable en tant que Lil Baby Spider-Man, et le film essayait au moins de dépeindre une reine qui ressemblait à une représentation moderne de différentes ethnies culturelles. 
Tom Holland comme Homme araignée .Chuck Zlotnick/CTMG/Sony Pictures Entertainment
Mais encore une fois, ses problèmes fondamentaux reposaient sur l'arène thématique. Le film présente beaucoup de paroles en l'air sur la responsabilité et le dépassement de soi, mais cela a surtout abouti à des leçons confuses et musclées sur le fait de ne pas être prêt qui sont mises en place pour des raisons uniquement artificielles. Malheureusement, le voyage de Peter se résume en grande partie à l'histoire d'un enfant riche qui ne joue pas avec ses nouveaux jouets cool et qui crie. POURQUOI NE ME LAISSEZ-VOUS PAS ÊTRE IMPRESSIONNANT . Même la fin du faux-semblant où il rejoint presque les Avengers est une leçon confuse sur la maturité.
Mais je parle de toute cette histoire et de ses complications parce que cela compte tellement lorsqu'il s'agit des questions les plus simples et les plus pertinentes : pourquoi voudriez-vous tout recommencer ? Comment feriez-vous même? Comment maintenir l'éthique de l'âge d'or Spider-Man et l'intégrer dans le lexique culturel moderne ? Comment le faire travailler dans un système de valeurs qui reflète le monde changeant de l'inclusion et des perspectives plus larges ? Qui est vraiment Spider-Man ? Et pourquoi est-ce encore important ?
Eh bien, il s'avère que les plus belles réponses à ces questions se trouvent toutes à l'intérieur Spider-Man: dans le Spider-Verse .
Un vers pour tous
L'autre raison pour laquelle la leçon d'histoire ci-dessus est si importante est que ce nouvel effort animé de l'équipe de Lord et Miller n'est pas un redémarrage, mais un film qui existe de manière impossible à côté de ces entrées, en elles, et au-delà. Et bien qu'il fasse parfois directement référence à ces films, il utilise en fait la bande dessinée comme épine dorsale principale de sa mythologie, s'inspirant même des moments les plus tangentiels et des personnages secondaires pour s'inspirer. Essentiellement, il utilise TOUTES les traditions de Spider-Man.
Si cela semble déroutant ou comme si ce serait trop, Spider-Verse simplifie la portée aussi élégamment que possible, principalement parce que le principal méchant crée une anomalie dimensionnelle qui rassemble cinq de ces différentes personnes-araignées lors d'un accident. Mais plus important encore, ces unions conflictuelles prennent toutes vie avec le même humour et le même travail thématique sérieux qui permettent au produit final de sortir de l'écran avec une clarté assurée.
Pourtant, il n'y a aucun moyen de parler de la façon dont cette équipe a réussi sans gâcher massivement le film, alors considérez cela comme un avertissement.
Tout commence par une interprétation des plus grands succès de l'histoire d'origine de Spider-Man de Peter Parker, notre version classique du personnage (exprimé par Chris Pine). C'est le golden boy, un modèle de bien qui est maintenant marié à Mary Jane. Mais je ne peux pas m'empêcher de penser à une toute petite ligne qu'il dit au milieu d'un combat géant : je suis tellement fatigué. Ce n'est qu'un des nombreux petits moments déchirants d'un film qui donne du poids et de la psychologie au personnage. Et lorsque le jeune Miles Morales entre dans son orbite (ayant également été mordu par une araignée radioactive de son propre chef), Peter libère un sérieux soulagement à l'idée qu'il n'est pas seul dans ce cas et promet de prendre l'enfant sous son aile. Bien sûr, notre âge d'or Peter est alors rapidement tué. Le monde pleure la perte de leur parangon tandis que Miles est laissé en plan. Il est le seul à pouvoir assumer ce manteau impossible… et bon granola, il n'est pas prêt pour ça. 
Shameik Moore exprimant Miles Morales, Jake Johnson exprimant Peter Parker et Hailee Steinfeld exprimant Spider-Gwen dans Spider-Man: dans le Spider-Verse .Photos Sony
Mais les dimensions qui s'affrontent font naître un mentor improbable (et parfaitement approprié) : Peter B. Parker. Si vous n'avez jamais lu la bande dessinée L'incroyable homme-araignée , je dois dire que cela ne fait qu'ajouter à la fonctionnalité de ce film, car il a été le premier effort redémarré dans la bande dessinée. Et je dois dire que ce à quoi Peter B. a été confronté était un peu plus insensible que tout autre Spider-Man, et le super-héros a fait face à des choses assez sombres dans la vie (parfois trop sombres).
Mais en Spider-Verse, ils ont pris tout ce que j'aimais et n'aimais pas dans le personnage et ont trouvé un moyen d'explorer ses luttes pour des rires humains. Peter B. vit dans un appartement pourri. Il s'est laissé aller et est devenu plus comiquement cynique et paresseux. Tout est exploré à travers le contexte de sa relation effondrée avec Mary Jane et la douleur interne qu'il porte avec lui. (En entrant dans le film, je ne savais pas trop pourquoi ils avaient choisi Jake Johnson, mais voir ce qu'ils ont fait avec ce personnage m'a fait réaliser qu'il n'y avait personne de plus parfait). Peter B. est un homme presque brisé par la perte et le cynisme, et il est donc présenté comme le parfait mentor réticent pour Miles, car ils ont chacun quelque chose à apprendre de l'autre.
Mais Peter B. ne sera pas le seul à aider, car les nuances de Spider-lore sont profondes dans ce film. Nous obtenons une version entièrement réalisée de Spider-Gwen, la jeune femme sûre d'elle et vive qui est ancrée dans sa propre agence. Et alors qu'elle a douloureusement perdu son meilleur ami, elle en gagne un nouveau dans le jeune Miles. On retrouve aussi Peni Parker, la jeune fille anime du futur New York avec son gigantesque robot. Nous obtenons même Spider-Man Noir, une performance comique parfaitement accordée de Nic Cage alors qu'il explore la nuit noire de son âme pour des aphorismes parfaitement dépassés des années 30.
Heck, vous trouvez des blagues sur les araignées alphabétisées dans tous les coins et recoins de ce film (s'il vous plaît, s'il vous plaît, restez au générique). Mais le meilleur de tous, nous obtenons Peter Porker the Spider-Ham. Et il y a trois aspects tout à fait étonnants de ce personnage. Premièrement, je ne peux pas croire qu'ils aient pris un personnage étrange du folklore Marvel et l'aient inclus dans ce foutu film. Deuxièmement, je ne peux pas croire qu'il s'agisse de la première adaptation réussie à l'écran du personnage comique de John Mulaney, au point que cela pourrait être le rôle pour lequel il est né. Et enfin, je ne peux pas croire qu'ils aient fait fonctionner son rôle aussi brillamment qu'ils l'ont fait.
Mais cela fait partie de la philosophie de Lord et Miller : chaque personnage est hilarant parce que c'est notre façon de les aimer, mais alors chaque personnage a quelque chose de plus profond et de plus vital qui se passe sous la surface. Parce que cette équipe de conteurs comprend qu'il sera tout aussi déchirant pour ce même cochon de dessin animé de perdre soudainement son sang-froid, de renifler et de livrer silencieusement les lignes, vous ne pouvez tout simplement pas les sauver tous. Pour toutes les blagues, la sincérité douloureuse est également présente à l'écran. Et leur moment de commisération de groupe pour la perte est tout sauf superficiel. Il est là pour vous rappeler que ce sont des personnages avec des psychologies, des besoins, des désirs et des peurs pleinement réalisés.
Enfer, Spider-Verse parvient même à offrir le camée le plus sincère et le plus déterminé de Stan Lee, sans exception. Alors bien sûr, je peux parler pour toujours de l'animation ingénieuse et de la façon dont les blagues parfaites propulsent le film (gag préféré: ça tient dans votre poche), mais les blagues n'ont pas d'importance s'il n'y a pas de cœur à l'histoire.
Heureusement, ce noyau est l'histoire de Miles Morales. La seconde où il a été présenté, chantant mal avec Sunflower seul dans sa chambre… j'ai juste commencé à pleurer. Je ne sais même pas si je peux l'expliquer. Mais c'était immédiat, viscéral et douloureusement nécessaire. Chaque élément de caractérisation s'est ajouté pour cimenter sa personnalité. Je savais exactement ce qu'il ressentait à chaque instant et pourquoi, et compris ce que cela signifiait d'être un jeune pris entre deux mondes, essayant de s'autodétruire. Je pouvais reconnaître le double sens terrifiant derrière la question, papa, détestes-tu vraiment Spider-Man ? Miles est si remarquable précisément parce qu'il est si vulnérable-surtout quand il pleure, malgré toutes les fois où il essaie de ne pas le faire. Vous ressentez le poids énorme de ce que c'est que d'être un jeune, aspirant à créer un monde meilleur, mais toujours coincé avec le même poids de ce monde sur ses épaules.
Je ne me souviens pas de la dernière fois que mon cœur a basculé pour un protagoniste aussi fort. Et pendant le film, j'ai pleuré pas moins de cinq fois. Tout comme je ne me souviens pas du dernier film pour lequel c'était vrai. Mais c'est parce qu'il n'a jamais eu l'impression d'essayer d'être abjectement écoeurant ou triste, mais simplement de faire preuve d'empathie envers les peurs douloureuses de ce jeune homme accablé. Mais à travers les autres Spider-personnes de son histoire, Miles ne voit pas seulement les peurs de ce qu'il ne sera peut-être jamais à la hauteur, mais l'espoir de ce qu'il pourrait être. Et tout cela donne lieu au moment où Miles fait un acte de foi et gagne sa propre couverture, ce qui pourrait être l'un des moments de cinéma les plus cathartiques que j'ai eu depuis des années. Et c'est parce que le moment était tellement mérité.
C'est une narration presque parfaite. Non seulement il creuse honnêtement le cœur de ses personnages, mais il entre dans le super-héroïsme en général. Il faut les mêmes difficultés de Spider-Man 2 et les imprime à travers les expériences de nombreuses personnes. Il fait un pied de nez aux notions grossières du destin et se concentre plutôt sur les belles notions de ce que cela signifie vraiment d'être une personne aléatoire qui a de grands dons et une grande responsabilité qui lui est imposée. Cela touche au cœur de tout ce que j'aime non seulement chez Peter Parker, mais aussi chez Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles et bien d'autres. Essentiellement, il corrige Spider-Man en nous montrant que tous ces personnages ont la même validité que n'importe quelle autre personne.
Ce que Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti et Miller ont conçu ici est un film qui échappe à toutes les valeurs toxiques des bandes dessinées modernes tout en respectant tout ce qui les rend formidables. C'est un film qui comprend que, tout comme pour le processus créatif, l'inclusivité dans les films est une véritable force. Il s'engage dans un récit audacieux avec à la fois une facilité charmante et un effort bien miné. Il nous montre comment faire un film qui dépend à la fois de tout ce qui le précède, tout en utilisant ce mythe comme un tremplin pour sauter dans le ciel et monter en flèche vers quelque chose de bien plus.
Ainsi, alors qu'Hollywood continue de gâcher ses rechapés insignifiants de Peter Parker, un film arrive enfin qui comprend tout simplement: n'importe qui peut être Spider-Man. Et aujourd'hui, heureusement, c'est la merveille de Miles Morales, Gwen, Peni et la bande. Bien sûr, ils arrivent à cette position par une série d'accidents, mais tout le monde aussi. Et peut-être que l'on peut en dire autant du film lui-même. Et à la fin, cela n'a pas d'importance, car tout s'assemble pour devenir quelque chose de bien plus…
Un miracle du but.
< 3 HULK
