C'est une semaine de foire d'art à New York, ce qui signifie que les prix d'Uber vont augmenter et que les pieds à talons hauts feront mal partout à Manhattan jusqu'à dimanche. Cette saison marque les débuts du nouveau venu SALONS PHOTO , qui se concentre sur les œuvres photographiques et numériques provenant de cinquante-six galeries à travers le monde. Le salon se déroule au Javits Center du 8 au 10 septembre, avec des avant-premières VIP à partir de demain. La directrice Helen Toomer est venue à la foire après avoir dirigé l'IFPDA Fine Art Print Fair, Foires d'art contemporain PULSE et Salon du design collectif. Elle a récemment rattrapé Observateur pour parler de sa dernière entreprise.
Pourquoi New York a-t-elle besoin d'une autre foire d'art ?
New York est le centre du monde de l’art mondial et le pouls de l’avenir de l’art contemporain. Pourtant, il existe un domaine de l’art contemporain en évolution rapide, où se croisent les pratiques photographiques et les nouvelles technologies, qui ne dispose d’aucune plateforme dédiée pour l’explorer. Il y a tellement de travail passionnant en cours dans ce domaine, ainsi qu'un public croissant, qu'il a besoin de son propre espace et d'une plate-forme dédiée pour le soutenir et continuer à le faire avancer. PHOTOFAIRS New York apporte non seulement une nouvelle dimension au paysage des foires d'art à New York, mais aussi à l'écosystème artistique dans son ensemble.
Quelle est la place de la photographie dans le monde moderne, où l'individu moyen consomme quotidiennement une quantité insensée de photos sur les réseaux sociaux ?
La photographie est un langage dont je ne me lasse jamais et que nous connaissons tous visuellement bien. Cela signifie que la photographie et la création d’images sont absolument au cœur de notre culture. Nous ne pouvons donc pas comprendre l’histoire de la création artistique sans celle de la photographie.
La photographie et les œuvres numériques n’ont pas tendance à être collectionnées de la même manière que les autres œuvres d’art. Comment votre foire espère-t-elle commercialiser ces médiums auprès des collectionneurs qui en visitent d’autres à l’Armory Show ?
Certains des artistes les plus passionnants travaillant aujourd’hui ont des approches multidisciplinaires, s’engageant sous une forme ou une autre dans des pratiques basées sur la photo ou sur les nouvelles technologies. La photographie et les nouveaux médias ne peuvent tout simplement pas être ignorés dans notre compréhension du passé, du présent et du futur de l’art contemporain. Toute personne intéressée par les pratiques contemporaines peut trouver quelque chose à PHOTOFAIRS New York pour piquer son intérêt et approfondir son engagement dans l'art contemporain en général.
Cela dit, au cours des dernières années, on a assisté à une tendance croissante à collectionner à la fois la photographie et l’art numérique, en particulier auprès des générations montantes de collectionneurs. Il existe donc déjà un public dévoué à l’intersection des pratiques photographiques et numériques qu’offre PHOTOFAIRS New York.
Vous êtes le fondateur d’Upstate Art Weekend. Comment la scène du nord de l’État a-t-elle changé depuis la pandémie ? Quelle est l’interaction entre la ville et le nord de l’État en ce moment ?
Le nord de l’État a toujours été un paradis pour les créatifs, et cela a été amplifié par la pandémie. Ce qui a également été amplifié pendant la pandémie, c'est le besoin fondamental de renouer avec les gens et l'art dans l'arène sûre de la nature, qui abonde dans la vallée de l'Hudson et à Catskills.
Le jeu, pour moi, a toujours été la proximité et l'échange. Quand je vivais à New York, je voyageais dans le nord de l'État pour m'évader et me détendre. Maintenant, je vis dans le nord de l'État et je reviens à New York pour faire le plein et m'immerger dans la magie en constante évolution de la ville. C’est le meilleur des deux mondes, ce dont je suis extrêmement reconnaissant.
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Vous avez dirigé plusieurs salons à ce stade. Quelle est la partie la plus difficile du travail ?
J'adore ce travail ! Être capable de superviser et d’organiser une réunion de cette envergure est un défi et un cadeau. Vous portez de nombreux chapeaux différents et vos mains sont impliquées dans tous les aspects de la foire, de la programmation aux opérations, en passant par les partenariats, les relations avec les collectionneurs et les musées, le marketing – à peu près tout. C’est incroyablement amusant et stimulant de travailler avec autant de galeries, d’artistes et de partenaires différents.
Y a-t-il des stands ou des programmes pour la première édition de PHOTOFAIRS qui vous intéressent particulièrement ?
Je suis très enthousiasmé par tous les aspects de cette édition inaugurale, des présentations solo à nos conférences, projets et stands partenaires. C’est une joie de pouvoir travailler avec d’anciens et de nouveaux collègues pour leur offrir, ainsi qu’à leurs artistes, une visibilité à New York. Il est également particulièrement difficile de répondre à cette question car je sais à quel point chaque galerie et partenaire a apporté un soin particulier à leurs présentations pour notre édition de lancement. Je suis impatient de voir le dialogue créé entre les œuvres de la foire, qu’il faut vraiment vivre en personne. Venez visiter!
