Appuie-tête de siège d'auto.(Anne Webber) Il n'y a rien de pire que de finalement attraper un groupe que vous avez creusé en direct, seulement pour réaliser qu'ils ne font que suivre les mouvements.
À New York, les projets de vanité financés en fiducie de fils et de filles célèbres se matérialisent souvent du jour au lendemain, et cette épidémie frappe durement. Il y a une différence entre regarder frais pendant que vous jouez et regardez désengagé – des spectacles assez fréquents dans la ville et vous pourrez voir à quoi ressemble cette différence.
Appuie-tête de siège d'auto m'a collé au CMJ l'automne dernier précisément pour cette raison. De tous les actes de ce groupe de trois jours de présentations à la radio universitaire, l'appui-tête de siège d'auto a joué avec le plus d'énergie, le plus d'empressement et le moins de sens du droit.
Bien que le groupe soit entièrement sa création, le leader Will Toledo est monté sur scène sans se poser, prenant sa guitare et ne perdant pas de temps pour se plonger dans les chansons. S'il y avait un comportement sans effort, une attitude de laisser-faire détendue, cela s'est arrêté une fois que ces airs ont commencé. M. Toledo a une urgence et une immédiateté dans son jeu que vous n'attendez pas d'un enfant dégingandé et calme, une énergie qui prend tout son sens une fois que vous découvrez comment il est arrivé là-bas et comment il a courtisé un label indépendant estimé. Disques Matador à signer son groupe.
Contrairement à ces autres farceurs, M. Toledo a écrit, joué et enregistré toute la musique de l'appuie-tête du siège auto. Dix albums, en fait, avant que Matador ne le signe (M. Toledo a supplié la foule du CMJ de ne pas écouter le premier lot d'albums nommés uniquement par des numéros.)
Les publier sur la plateforme de musique en ligne indépendante Camp de bande , son sens de l'artisanat est devenu de plus en plus serré avec chaque album, et Matador a finalement pris note. Ils ont remasterisé et sorti le dernier disque qu'il a auto-enregistré, Ados de style , en octobre dernier, acclamé par la critique. C'est une collection magistrale et chargée de crochets de slacker-pop, à la fois une lettre d'amour au grunge et au rock indé des années 90 et une évolution de ce son.
Les comparaisons avec Pavement étaient inévitables, renforcées par l'héritage partagé de Matador, qui également signé Pavement et publie toujours des albums du leader Stephen Malkmus. Mais si les chansons de M. Malkmus racontaient des histoires qui se moquaient cyniquement des enfants cool du grand public tout en restant avec eux, décriant la scène de la fête tout en faisant la fête, la musique de M. Toledo le trouve de l'autre côté de la rue, se retirant complètement de la fête.
«Vous pouvez vous contenter de l'idée que tout va changer, et vous aurez toujours du mal avec un avenir qui n'est pas encore tout à fait devant vos yeux. C'est exactement ce qu'est la vie, vraiment.' — Will Toledo
Plus tard ce mois-ci, M. Toledo sort sa deuxième version de Matador en moins d'un an, Les adolescents du déni .
C'est le premier album qu'il ait jamais enregistré en studio, avec son groupe, et sa production permet aux prophéties brutales et parlantes qu'il livre de vous frapper de plein fouet. Des allégories religieuses parsèment les histoires de la croissance de M. Toledo, de son apprentissage de l'accomplissement vide d'une vie décadente et de l'absence de sagesse de ses expériences psychédéliques.
Détruit par Hippie Powers, un des premiers temps forts de Le déni , est un jam d'été pour le gamin qui ne jamme jamais, un bang pour ceux qui n'ont jamais baisé. Le déni regorge de scènes similaires et d'épiphanies éphémères, des moments de croissance et de croissance hors de la scène de la fête archétypale, une phrase à laquelle M. Toledo fait allusion dans sa perspicacité mais pas trop démystifiante annotations sur Genius .
Si Style était un pastiche des sons et des influences qui ont façonné l'appui-tête du siège d'auto, Le déni est le manifeste de M. Toledo. Dès que vous débattez de la relecture de chaque morceau pop riffy et contagieux, un récit commence à émerger, un arc qui vous encourage à digérer le disque en une seule séance malgré ses nombreux moments singuliers de révélation.
The Braganca a rencontré M. Toledo au nouveau bureau de Matador à Soho, où nous avons parlé de son année éclair et de sa nouvelle musique. Il a décrit la transition du nom intentionnellement anodin et sans contexte de son groupe à un projet empreint de sens - les leçons que l'art, la théologie et l'interaction humaine lui ont apprises en cours de route. C'est tout un document de grandir, dit-il, et quand tant de moments sur Le déni vous faire hocher la tête en signe de reconnaissance, nous ne pouvons pas nous empêcher de sentir que nous grandissons avec lui.
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Quand je suis arrivé ici et que je suis arrivé à la chanson de Cosmic Hero sur votre nouvel album, il m'est venu à l'esprit qu'il y a un arc dans le nouvel album. Est-ce juste de dire ?
Oui!
Eh bien, vous avez ce personnage dans votre dossier, Joe, ce qui m'a amené à penser à ces annotations Genius. Vous mentionnez Job de The Bible in Times to Die, je pense ? Y a-t-il des parallèles ? Ou êtes-vous Joe, en quelque sorte ?
[Rires] Ouais, on peut dire sans se tromper que le personnage de Les adolescents du déni c'est moi. L'affaire Joe est survenue par hasard. Tout a commencé avec le titre de la chanson Drugs With Friends, qui vient de sortir d'un article sur About.com sur les adolescents qui sont dans le déni. Joe se fait virer de l'école pour avoir consommé de la drogue avec des amis était un exemple dans cet article, alors j'ai pris ça mot pour mot. Plus tard, un ami s'est mal souvenu du titre de cette chanson sous le nom de Joe Goes to School, alors je l'ai utilisé comme dernier titre de la chanson. Mais je voulais qu'il devienne ce personnage alternatif, pour unir l'album plus conceptuellement.
J'essaie toujours de construire mes albums pour avoir un arc, pas une histoire directe. Je pense que la plupart des albums conceptuels qui frôlent l'opéra rock ou autre, ils ont un peu de mal à maintenir ce récit. Il y a finalement des trucs qui ne sont pas aussi forts que les chansons individuelles, donc je préfère me concentrer d'abord sur les chansons, mais j'ai une sorte de récit qui se passe dans les coulisses, où vous pouvez en quelque sorte l'entendre progresser tout au long des chansons . La seconde moitié de l'album est définitivement plus narrative que la première, qui est une sorte de recueil d'idées. Il y a une sorte de mini-intrigue plus tard.
‘Il y avait le les plus drame dans les communautés qui se concentraient sur cela, sur les vibrations de paix et d'amour.
Bien sûr, je veux dire qu'il y a ces thèmes du rêve raté de la culture de la fête et des hippies qui reviennent aussi. Il y a toute cette idée d'évolution communautaire, de paix et d'amour, que nous allons tous évoluer ensemble et atteindre l'utopie. Mais la plupart des gens qui prêchent cela, leur propre merde individuelle est toujours un gâchis. Donc je vous vois en quelque sorte ou Joe ou Job ou qui que ce soit en train de traîner et d'être présent avec ces gens, mais toujours en train de le remettre en question.
Ouais, c'est juste à dire. J'ai en quelque sorte été épuisé par l'image de la paix, simplement parce que ce que j'ai vu à l'université, c'est que les personnes qui parlent le plus de ce mode de vie ou du mode de vie anti-establishment, les personnes et les communautés qui en parlent le plus étaient aussi ceux où les conflits étaient les plus courants. Il y avait le les plus drame dans les communautés qui se concentraient là-dessus, sur les vibrations de paix et d'amour.
Je pense que c'est juste une question de gens qui varient entre ne pas avoir beaucoup de luttes émotionnelles et avoir beaucoup de luttes émotionnelles, se sentir un peu hors du système. Pour beaucoup de gens qui ressentent cela, la scène hippie est une alternative. Mais ensuite, vous vous retrouvez avec un groupe de personnes émotionnellement extrêmes, qui se heurtent en quelque sorte la tête, et cela se termine par quelque chose de beaucoup plus sale et plus agressif qu'il ne devrait l'être. 
Will Tolède.(Anne Webber)
Comment l'idée de transcendance personnelle s'intègre-t-elle là-dedans ? Parce qu'il y a aussi des thèmes religieux sur le disque, et je suppose que notre personnage cherche cela en trébuchant au début. Il dit, Hier soir, j'ai pris de l'acide et des champignons, je n'ai pas transcendé très crûment. Mais les thèmes religieux s'insinuent dans le propre récit du héros, vous signez chez Matador et chantez sur le conseil divin. Est-ce juste que vous vous amusez avec votre éducation et que ces valeurs vous ont été enseignées en grandissant ?
J'aime démolir l'idée de la religion comme cette relique du passé, et essayer de l'introduire dans la culture moderne comme quelque chose de très vivant. Pour moi personnellement, je cherchais la transcendance, pas nécessairement en y mettant une étiquette, mais en termes d'écriture des chansons, ces images religieuses n'arrêtaient pas de surgir. La matière première de la plupart des œuvres d'art vient de la religion, à travers les âges, et j'étais donc dans ce camp, travaillant en quelque sorte à partir de cette tradition.
Pas seulement le christianisme, vous aviez cette annotation sur le Darshan. Parlez-en un peu si cela ne vous dérange pas.
Oui, j'ai suivi un cours sur l'hindouisme entre autres, et j'aime cette idée de Darshan, une forme de prière hindoue où l'idée n'est pas de voir Dieu, mais Dieu vous voit. Le mot chrétien serait communion. Un échange où vous êtes tous les deux momentanément au même niveau… c'était une idée puissante pour moi. Cela vous engage à un niveau beaucoup plus personnel.
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Ce n'est plus hiérarchique.
D'accord, ouais, ce ne sont pas seulement des prières pour personne, c'est une conversation. J'ai aimé cette idée du reste de Times to Die, qui est beaucoup plus chrétienne, avec l'idée de Job qui crie à quelqu'un qui ne lui répond tout simplement pas, vous obtenez soudainement une percée dans cette idée hindoue où c'est possible d'atteindre ce niveau d'illumination où vous êtes à égalité avec Dieu d'une manière ou d'une autre. Cela finit par être juste un parallèle à cette idée de lutter pour percer dans mon propre vie, entrer dans une sorte de succès grand public avec ma musique, sentant que c'était complètement hors de portée et puis soudainement, tout à coup, le but est à portée de main.
Vous vous amusez avec ça aussi, maintenant.
Oui, je m'amuse avec ça. 
Will Toldeo, chillin' sur un canapé dans le bureau Matador.(Justin Joffe)
Pas seulement le succès, mais toute la réalité surréaliste de celui-ci. j'ai parlé à Joe Keyes , qui dirige la nouvelle section éditoriale de Bandcamp, et cela s'est avéré tout à propos de vous, car vous êtes un exemple de quelqu'un qui a vraiment bénéficié de l'élément humain de sa plate-forme. Que pensez-vous de la façon dont votre musique est partagée et découverte ?
Pour moi, il s'agit principalement de le faire connaître au plus grand nombre, et pour cela, je suis reconnaissant d'où nous en sommes actuellement dans la culture, qui est inondée de médias. La lutte devient alors, pour le public, discerner ce qui est bon et ce qui est juste en quelque sorte éphémère et du moment.
C'est aussi la lutte pour créer un récit, créer quelque chose de durable. Je veux dire, l'idée de Job, parlant à Dieu et Dieu n'écoutant pas, c'est l'idée du gamin essayant de l'acide et attendant que quelque chose se passe sur le prochain album. C'est presque comme le moyen d'y arriver, qu'il soit pharmacologique, technologique ou spirituel, le jeu final est tout de même le même : vous voulez communier avec quelque chose en dehors de vous-même.
Oui, j'ai toujours vu l'appui-tête de siège auto comme une documentation du processus de croissance, qui est aussi un processus de lutte pour la paix intérieure, peu importe comment vous voulez l'appeler. Je pense qu'il y a une idée qui ne sera jamais tout à fait atteinte, mais il y a de la place pour le jeu et la paix dans ce manque de paix. Vous pouvez vous contenter de l'idée que tout va changer, et vous serez toujours aux prises avec un avenir qui n'est pas encore tout à fait devant vos yeux. C'est exactement ce qu'est la vie, vraiment. Si vous ne le faites pas, vous êtes probablement sur le point de mourir, et ce n'est pas bien !
Droit dessus ! C'est drôle pour moi aussi, parce que quand je vous ai vu au CMJ, vous nous avez dit de ne pas écouter vos anciens disques, commencez ici, mais en rampant à nouveau sur vos annotations Genius, vous avez pris des morceaux et des images et des paroles et des thèmes que vous aimez vraiment recycle les. Il y en a, pas la mort de l'ego qui se passe ici, mais vous réorientez en quelque sorte votre histoire personnelle. Ne pas nier d'où vous venez ou comment vous avez été élevé, mais dire : « Je suis plus âgé maintenant et toute cette merde m'est arrivée, qu'est-ce que je crois encore et où suis-je maintenant ? Je vois en quelque sorte que dans ces chansons, les personnages sont capables de regarder en arrière et de réfléchir. Quel est l'arc là-bas, et comment cela fonctionne-t-il dans les deux titres d'album, Ados de style et Les adolescents du déni ?
Lorsque Matador m'a approché pour la première fois, j'ai pu leur donner les démos pour Les adolescents du déni et la liste des pistes possibles pour Ados de style . J'avais tout prévu dans ma tête. La première moitié de 2015 j'ai enregistré Ados de style puis s'est mis directement à pratiquer pour Les adolescents du déni avec le groupe.
« L'un de mes objectifs était de faire un disque que vous pourrait mettre lors des fêtes, pour que le gamin qui ne veut pas vraiment être là puisse au moins avoir de la bonne musique à écouter.
Le point de référence bien trop facile pour vous les gars est le rock des années 90 et la musique des années 90. On l'appelle toujours ainsi, mais les années 90 sont révolues depuis longtemps et les gens font toujours de la musique avec des guitares électriques fortes. J'ai l'impression que si Stephen Malkmus, dans une compagnie aussi sacrée, parlait de technologie et de notre dissociation d'elle, il le faisait dans les rangs des skateurs et des fainéants, mais il traînait toujours avec ceux qu'il décriait. Mais j'ai l'impression que vous êtes vraiment de l'autre côté de la rue d'une manière ou d'une autre. Je suppose que je suis curieux de savoir comment vous conciliez ces références sonores avec vos propres styles lyriques, qui sont très différents et vos récits sont beaucoup plus lucides et clairs.
Oui, la comparaison Pavement revient souvent.
Pardon.
C'est OK.! C'est bien de l'aborder, et je peux voir d'où ça vient, mais j'ai été tiré de grands groupes des années 90 comme Nirvana et Green Day, juste parce que c'est ce que j'ai grandi en écoutant. Et aussi des trucs rock plus anciens, The Who et The Clash. J'avais essayé de créer une liste de lecture d'influences pour l'album et beaucoup de ces trucs apparaissent. Je peux entendre beaucoup de mouvements Les adolescents du déni et rappelez-vous d'où ils viennent quand j'écoute ces anciens albums.
Alors oui, je pense que les gens s'accrochent à Pavement parce que beaucoup de gens se soucient toujours de Pavement, et je suis sur Matador, donc c'est une sorte de lignée claire. Mais je pense que nous fonctionnons tous les deux à partir d'influences antérieures, et c'était certainement à certains égards un disque anachronique à faire, mais je n'avais pas l'intention de le faire comme une déclaration comme celle-là. Peut-être que je l'ai fait, mais c'était moins comme, va te faire foutre aux ordinateurs et plus, c'est le disque que j'ai toujours voulu faire parce que j'ai grandi en écoutant ces disques.
C'est plus subversif pour moi que vous appeliez les choses que vous voyez comme quelqu'un qui fait de la musique qui pourrait facilement être joué à ces fêtes, comme du rock'n roll.
Ouais, l'un de mes objectifs était de faire un disque que vous pourrait mettre dans les fêtes, pour que le gamin qui ne veut pas vraiment être là puisse au moins avoir de la bonne musique à écouter.
Enfin, un conducteur ivre PSA !
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[Rires] Ouais, peut-être pas tellement cette chanson, mais Hippie Powers.
Une de vos annotations mentionnait que vous deviez initialement enregistrer dans une voiture, est-ce de là que vient le nom du groupe ?
Oui, cela venait de cette pratique d'enregistrer dans la voiture au début, mais c'était aussi un nom à consonance très anonyme, il n'y avait pas beaucoup de connotation, et c'est ce que je cherchais. Parce que cela a commencé comme un concept pré-Vapor Wave. Vapor Wave est tout au sujet de la nature anonyme d'Internet. C'est ce petit genre qui a surgi, un peu défini au sens large. Une partie de la pop ralentie des années 90, pas de grosses chansons pop mais des tubes jetables. L'idée est de créer l'atmosphère du centre commercial muzak, mais avec le sentiment fantomatique de nostalgie plutôt que d'être là dans l'instant présent.
Donc, vous essayez presque de paraître anodin, puis les paroles vous poussent à sortir de là.
Eh bien, c'est de là que l'appui-tête de siège d'auto a commencé, et il s'en est définitivement éloigné. Une tentative de faire de la musique sans contexte. C'est pourquoi j'ai choisi un nom qui n'avait pas de contexte non plus, et maintenant c'est très différent pour moi. J'ai l'impression que le nom a un contexte parce que je travaille avec depuis si longtemps. Mais quand d'autres personnes entrent et l'entendent pour la première fois, il y a toujours une réaction confuse.
