Comment les studios de cinéma et les salles de cinéma gagnent-ils de l'argent dans un monde post-COVID ?Les studios Marvel Si (quand ?) le monde revient à la normale, l'industrie du cinéma se retrouvera dans un endroit très inconnu. Après des décennies de nouveaux films diffusés exclusivement dans les salles de cinéma pendant 60 à 90 jours, permettant aux recettes du box-office de s'accumuler sur une longue période de temps, l'ensemble de l'économie de la distribution des films a été modifié à la suite de la pandémie.
Warner Bros. aura la possibilité d'envoyer des films directement à HBO Max après 45 jours dans les salles à partir de 2022 après avoir ouvert toute leur liste de films cette année jour et date dans les salles et en streaming. Paramount Pictures adopte une Fenêtre de 30-45 jours avant de réacheminer des films tels que Un endroit calme, partie II et Mission : Impossible 7 au nouveau streamer Paramount+. Universal a conclu des accords uniques avec les principaux exploitants pour ouvrir simultanément des films en vidéo premium à la demande après 17 ou 31 jours dans les salles, selon les performances au box-office. Disney a expérimenté des versions hybrides sur Disney + (en continuant avec Marvel's Veuve noire cet été) tout en envoyant certaines fonctionnalités comme celle de Pixar Âme et Luca direct en streaming. Le PDG de Sony, Tony Vinciquerra, a laissé entendre que son studio profiterait également de fenêtres plus courtes cette année.
Avec un changement aussi spectaculaire dans la manière et le moment où les consommateurs accèdent aux nouveaux longs métrages, il est juste de se demander comment les studios de cinéma et les salles de cinéma continuent de prospérer en tant que principaux gardiens de la culture pop. Avons-nous besoin de réajuster nos repères de réussite au box-office ? Le public privilégiera-t-il le streaming par rapport au cinéma après un an à l'intérieur ? Hollywood entre dans une période d'incertitude. Mais cela ne signifie pas que l'industrie cinématographique traditionnelle va disparaître.
Les gens n'arrêtent pas d'aller aux concerts simplement parce que Spotify leur donne accès à des millions de chansons.
Beaucoup surestiment le pouvoir du streaming pour supplanter l'expérience cinématographique sur grand écran, a déclaré à Braganca Paul Dergarabedian, analyste principal des médias chez Comscore. Le streaming est plus perturbateur par rapport aux autres streaming ; le grand écran est une expérience unique d'une manière différente. Les gens n'arrêtent pas d'aller aux concerts simplement parce que Spotify leur donne accès à des millions de chansons.
Au fil du temps, alors que le marché continue de se normaliser, Dergarabedian voit l'accent immédiat d'Hollywood sur les superproductions – des films qui peuvent attirer suffisamment de personnes dans les salles pour aider au rebond monétaire – comme des événements hebdomadaires prévus pour le public.
Avec un tel arriéré de produits majeurs de mâts de tente de Veuve noire à Pas le temps de mourir et Top Gun : Maverick , les théâtres retrouveront une fois de plus ce sentiment d'incontournable, en supposant que les conditions soient sûres. Au cours de la dernière décennie, l'idée de saisons à succès s'est lentement érodée. Les studios de cinéma ont appris qu'avec le bon produit, ils peuvent sortir un film à succès à peu près n'importe quand dans des circonstances normales, changeant ainsi la façon dont Hollywood fonctionne.
Janvier a longtemps été considéré comme un mois mort après la frénésie de dépenses des vacances, mais des films comme ceux de 2015 Tireur d'élite américain (89 millions de dollars), 2020 Mauvais garçons pour la vie (62,5 millions de dollars) et 2019 Verre (40 millions de dollars) ont généré des week-ends d'ouverture étonnamment forts ces dernières années. Le même sentiment s'appliquait à février avant 2017 Panthère noire (202 millions de dollars) et 2016 Dead Pool (132 millions de dollars) a changé l'équation. Même octobre a longtemps été un mois vacant en dehors du tarif d'Halloween, mais des films comme celui de 2019 Joker (96 millions de dollars), 2019 Venin (80 millions de dollars) et 2013 La gravité (56 millions de dollars) ont complètement réécrit les règles financières du calendrier de sortie au cours des 10 dernières années. Si ces paradigmes pouvaient tomber, la vision pessimiste de l'avenir du cinéma théâtral pourrait également tomber.
Les fenêtres raccourcissent peut-être, mais il y aura toujours des périodes d'exclusivité pour les théâtres et les plus grands acteurs du box-office, a déclaré à Braganca Shawn Robbins, analyste en chef chez Box Office Pro.Nous avons déjà vu l'industrie évoluer vers plus de performances au box-office au cours des dernières décennies, une tendance qui pourrait encore s'accélérer alors que les studios concentrent leurs efforts marketing dans un effort encore plus concentré sur les jours et les semaines initiaux de la sortie en salles d'un film afin de maximiser les revenus et de construire le modèle commercial en aval des sorties à domicile.
Robbins note que même à 45 jours, ce qui ressemble de plus en plus à une nouvelle norme pour l'exclusivité des cinémas, la plupart des films avant la pandémie avaient déjà gagné 80 à 90% ou plus de leurs revenus finaux au box-office. Avengers : Fin de partie , par exemple, a gagné 91% de ses 858 millions de dollars de brut intérieur au cours de son premier mois de sortie.
Rien de tout cela ne suggère que maintenir le statu quo et ignorer les réalités du changement est la meilleure pratique pour la vieille garde d'Hollywood. Nous pouvons probablement nous attendre à une expérience cinématographique beaucoup plus organisée au cas par cas. Dans le passé, vous pouviez remettre en question la viabilité d'un film sur grand écran en raison du budget, des coûts de marketing, de la programmation ou d'un certain nombre de facteurs. Désormais, les studios devront maintenir une vision du monde plus stratégique sur les films qui vont en salles, les films qui vont en streaming et les films qui peuvent être testés sur PVOD. Il va y avoir plus de flexibilité entre les grands et les petits écrans et ce ne sera pas un monde de distribution fixe et oublié. Dergarabedian voit même des éléments à valeur ajoutée pour inciter davantage les clients pour les deux.
Je pouvais voir un effort fait pour concilier l'expérience du grand et du petit écran car elles sont complémentaires et non contradictoires, a-t-il déclaré. Peut-être que j'irai voir un film dans un cinéma à l'avenir, et l'achat de mon billet me garantit également automatiquement l'accès au film sur une plate-forme à domicile. Cela peut faire partie d'une expérience inclusive pour votre argent qui améliore votre accès lors de l'achat d'un billet de cinéma. Quelque chose de créatif pour innover l'ancien modèle théâtral.
Robbins convient que le streaming et les cinémas ne sont pas en opposition les uns avec les autres. Les deux peuvent coexister avec succès, même si l'évolution du modèle économique est toujours présente. En fin de compte, avec des vaccins disponibles dans le monde entier, les salles de cinéma proposent de gratter les démangeaisons humaines les plus élémentaires pour des films exclusifs.
Plus encore qu'un monde de vente directe aux consommateurs, nous vivons dans une société qui exige une gratification instantanée, a-t-il déclaré. Cela reste l'un des plus grands outils de marketing dont les studios et les théâtres disposent pour attirer le public pour le type d'expérience de divertissement qu'il n'est presque jamais possible de reproduire une fois que les films ont quitté les salles.
