Paramount, Warner Bros. et Universal ont tous brisé les fenêtres théâtrales traditionnelles. Est-ce que Disney est le prochain ?Primordial Bien que la longue présentation de l'entreprise de ViacomCBS mercredi soit principalement axée sur sa prochaine relance en streaming Paramount +, l'une des plus grandes révélations de l'événement a eu une importance majeure pour les films sur grand écran. Le PDG Bob Bakish a révélé que Paramount enverra certains de ses films de premier plan tels que Un endroit calme II, Top Gun : Maverick et Mission : Impossible 7 exclusivement à Paramount+ après seulement 45 jours dans les salles.
Le studio rejoint Universal, qui a conclu des accords uniques de vidéo à la demande premium avec des exposants de premier plan, et Warner Bros., qui sort l'intégralité de sa liste de films 2021 dans les deux cinémas et sur HBO Max, en tant qu'acteurs majeurs d'Hollywood pour briser le traditionnel 90 -journée d'une fenêtre théâtrale exclusive. Après des décennies de peu de changements ou d'innovations, l'industrie cinématographique se retrouve soudainement radicalement remodelée de plusieurs manières clés. Le box-office va-t-il se remplir avec des fenêtres plus courtes et entraîner la mort du blockbuster d'un milliard de dollars ? Avec des sorties en salles plus courtes, les studios de cinéma doivent-ils maîtriser leurs budgets ? Pourrai-je un jour arrêter de poser des questions rhétoriques ?
Pour mieux comprendre ce que ces transitions signifient pour l'avenir du média et quels grands studios pourraient rejoindre la mêlée, nous nous sommes tournés vers notre panel d'experts du box-office.
Jeff Bock, analyste principal au box-office aux relations avec les exposants
Paramount Pictures est l'un des plus anciens studios de cinéma au monde avec un siècle d'histoire derrière lui. Voir son leadership reconnaître les réalités de la révolution du streaming en dit long sur l'état du cinéma traditionnel un an après le début de la pandémie mondiale de coronavirus. S'adapter ou mourir.
Nous savons tous que la fenêtre de 90 jours est dépassée depuis des décennies, car tous les films ou genres ne sont pas créés égaux, a déclaré Bock à Braganca. Donner plus de flexibilité aux studios stimulera idéalement tous les secteurs financiers. En plus, c'est un signe des temps. Atteindre votre public directement, interagir avec lui, est une partie essentielle du divertissement de nos jours. Et le meilleur moyen de les atteindre est sur le canapé tous les soirs.
Bock ne voit pas le théâtre et le streaming exister au détriment l'un de l'autre, il les voit travailler en tandem. Mais comme les consommateurs optent de plus en plus pour une voie numérique, les sociétés de production et les studios devront limiter leurs dépenses pour se protéger. Avec autant d'options de streaming, il sera intéressant de voir comment les grosses salles de cinéma sont prises en compte dans l'équation. Paramount joue clairement le jeu de longue haleine avec le théâtre compte tenu du retard de Paramount + dans les guerres du streaming. Mais qu'en est-il de Disney ?
Bock pense que Mouse House peut choisir ses fenêtres après avoir prouvé que ses films ont un backend au box-office à long terme que les autres studios n'ont tout simplement pas. Cela dépend simplement de ce que Disney souhaite partager avec les cinémas, qui réduisent généralement de 50% les ventes de billets nationaux à ce stade.
Je pense qu'il est assez évident que chaque studio de la ville raccourcira son propre jeu théâtral en fonction du budget, du genre et des attentes, a déclaré Bock. N'oubliez pas que la plupart des films à succès gagnent la majorité de leur argent au box-office au cours des deux premiers week-ends. Après cela, les studios de fenêtre de 10 jours devront décider si les scissions avec les cinémas valent la peine de retarder leur lancement dans les secteurs du streaming/PVOD.
Il a ajouté: Le jeu au box-office va certainement prendre un coup, mais avec le composant de streaming qui compense cela avec des abonnements mensuels, c'est vraiment un tout nouveau jeu de balle dans la façon dont nous diffusons le succès cinématographique.
Shawn Robbins, analyste en chef chez Box Office Pro
Lorsqu'on lui a demandé si le marché forcerait Disney, qui est mieux adapté au climat cinématographique pré-pandémique , dans une situation similaire, Robbins a eu une vision à long terme de la dynamique du marché à portée de main.
Je ne suis pas sûr qu'ils soient 'forcés' de faire grand-chose étant donné l'efficacité avec laquelle ils contrôlent leur contenu depuis des décennies, a-t-il déclaré. Cependant, les tendances sont claires en ce moment et il n'est pas difficile d'imaginer un avenir où ils raccourcissent leurs propres fenêtres au cas par cas. Comme nous voyons différents studios venir à la table avec des plans différents, il n'y a clairement pas d'approche unique.
Même avec le succès théâtral sans précédent de Disney, il est clair que l'industrie cinématographique entre en territoire inconnu. Mais Robbins ne le voit pas à travers le même objectif pessimiste que les autres. Il souligne l'accent stratégique mis sur les week-ends d'ouverture au cours des 25 dernières années et la perception marketing qui organise les plus grands films de studio pour afficher les chiffres du box-office en préparation de ce nouveau monde courageux dans lequel nous sommes entrés.
Des fenêtres plus courtes pourraient conduire à des efforts encore plus concertés pour augmenter le nombre de guichets au guichet dans les années à venir. Les studios reconnaissent toujours à quel point les revenus du cinéma sont précieux même s'ils visent simultanément à rivaliser dans le domaine du streaming, explique-t-il. La fenêtre de 30 à 45 jours de Paramount est nettement plus proche de ce qu'il voit devenir le terrain d'entente pour bon nombre des versions les plus réussies.
D'autres effets secondaires et avantages potentiels des fenêtres plus courtes incluent la possibilité pour les studios de proposer des films sous-performants sur le marché domestique plus tôt que par le passé, économisant ainsi sur une deuxième vague de dépenses de marketing, tout en ouvrant la possibilité à plus films à venir sur le marché, a déclaré Robbins. Si une chose est claire en ce moment, c'est que le volume de contenu va augmenter de façon exponentielle dans les années à venir. De ce point de vue, des fenêtres plus courtes pourraient potentiellement s'avérer être une évolution positive pour l'exposition si cela signifie que davantage de produits de qualité arrivent sur le marché.
Paul Dergarabedian, analyste principal des médias chez Comscore
Dergarabedian n'est pas surpris qu'un autre domino de studio majeur soit tombé dans la refonte du marché du cinéma.
Nous vivons dans un monde de divertissement dynamique et en constante évolution et il n'est donc pas surprenant que les studios s'adaptent à cet environnement pandémique modifié en instituant de nouveaux types de stratégies de sortie pour leurs longs métrages, a déclaré Dergarabedian.
Il voit un monde dans lequel les consommateurs de films ont désormais plus de choix quant à la façon et à l'endroit où ils regardent les films que jamais auparavant. Malgré des fenêtres raccourcies qui ont déjà été mises à l'épreuve, il a constaté que même avec un marché théâtral très limité, le public a toujours fait le choix de voir des films tels que Wonder Woman 1984 (160 millions de dollars dans le monde), Les petites choses (20 millions de dollars) et Les Croods : un nouvel âge (154 millions de dollars) à des degrés divers.
L'expérience du cinéma a été affectée par les limites du marché via COVID-19 plus que tout autre facteur et donc ces nouvelles fenêtres dynamiques ne doivent pas être considérées comme un mandat en faveur du streaming et comme un signal d'une sorte d'exode loin du multiplex, mais plutôt comme une solution à une dynamique de marché sans précédent.
