Lady Gaga.Avec l'aimable autorisation de Lady Gaga Passez un an ou deux à assister régulièrement à des concerts à New York et vous commencez à remarquer un schéma d'ascension.
Un jeune groupe fera son apparition dans une bonne presse ou verra ses chansons jouées dans une publicité, un film ou une émission de télévision. Ils réserveront une petite salle pour le couronnement de New York - peut-être Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlin - le plus petit sera le mieux. Même si leur empreinte sur les réseaux sociaux est importante, réserver un espace plus petit pour leur première escapade à New York conduit à une salle comble, ce qui convainc les promoteurs qu'ils peuvent remplir une salle plus grande. Si l'acte peut réussir, ils sont les premiers à conquérir Bowery Ballroom. Ensuite, le prochain voyage ouvre le Music Hall de Williamsburg, Varsovie et des espaces légèrement plus grands. Peut-être un créneau d'ouverture pour un numéro d'électro-pop merdique au terminal 5 après ça.
Le cercle de l'amour et de la mort continue de tourner, et si vous faites attention, vous pouvez tracer la capacité de n'importe quel groupe à bien soutenir ce circuit au cours d'une année. Regarder certains groupes monter dans des salles plus grandes ressemble à un triomphe de l'agitation; pour d'autres, l'ascension semble une formalité prédestinée.
Je pense à ce cycle en raison de la tendance récente des grands groupes jouant dans de petites salles, qui se produit depuis plusieurs années mais semble avoir atteint un niveau maximal d'absurdité visible avec des émissions promotionnelles de Jour vert et Lady Gaga.
Les punks du centre commercial d'origine ont lancé leurs nouvelles chansons aux côtés d'anciens favoris des fans dans la minuscule salle arrière de 250 places de Rough Trade, puis ont joué le Webster Hall, légèrement plus grand mais toujours petit pour eux, et l'excitation parmi les fans de Green Day était si contagieuse qu'elle frôlait tumoral. Idem pour Lady Gaga's Dive Bar Tour, qui l'a amenée à l'institution de Greenwich Village The Bitter End la semaine dernière, le lieu où elle aurait fait ses débuts, pour célébrer la sortie de son nouvel album, Jeanne .
Quel est le problème avec ces spectacles, des tonnes de groupes font le même mouvement. Et comment ces énormes artistes jouent-ils sur un petit espace rien de moins qu'un cadeau aux fans ?
Les fans qui ont payé au-dessus de leur valeur nominale pour être là sont enragés, poussant et se bousculant pour une ligne de vue. Les caméras de l'iPhone sont implacables. Inévitablement, un pauvre salaud n'éteint pas son flash.
Commençons par Green Day. Placé à l'arrière du magasin de disques Rough Trade, ce lieu est pratiquement construit pour la promo. Et depuis plus de 20 ans, depuis Dookie sorti en 94, Green Day a réussi à remplir d'immenses salles, voire des stades. Leur commerce brut l'ensemble a évité la plupart des grands succès en faveur de coupes profondes, y compris des chansons de leur 1990 EP claquant comme Why Do You Want Him que Billy Joe Armstrong & Co. n'avait pas joué en live depuis 2001.
Encore une fois, de nombreux artistes font ce show promotionnel de Rough Trade juste avant ou les jours de sortie de l'album - des sets intimes récents de Wilco et Devendra Banhart , également instantanément épuisé, me viennent à l'esprit. Mais aucun de ces actes n'a jamais été remis en question. Billy Joe, qui s'est effondré lors d'un spectacle à Vegas en 2012 et a ensuite révélé les détails intimes de son chemin vers le rétablissement dans une interview avec Pierre roulante 's David Fricke, était en quête de héros pour se racheter. Super punk. Tout ce qu'il avait vraiment besoin de faire était de se présenter à Rough Trade, mais BJ a apparemment fait beaucoup plus - il a tenu le coup sans l'aide du deuxième guitariste de tournée fréquent Jason White.
Le fait qu'il ait même eu besoin de White pour remplir le jardin de musique pop-punk de ses enfants en disait long sur le chemin parcouru, bien que White ait pu être une nécessité pour réaliser l'exaltation surproduite de Green Day. idiot americain tournée (tout le concept était essentiellement une arnaque thématique édulcorée de la chanson incroyablement longue de NOFX Le déclin et chape anti-Bush ultérieure La guerre contre l'erreur ). 
Billie Joe Armstrong de Green Day.Theo Wargo/Getty Images pour le Tribeca Film Festival
Tout cela pour dire que lorsque vous jouiez à nouveau en trio, Green Day était de retour - le même Green Day que vous connaissiez et que vous aimiez un peu, le gosse du centre commercial Cinnabon®, le même Green Day que vous avez divinisé en achetant des T-shirts à Sujet brûlant. Et ils connaissaient les vieilles chansons ! Cela a peut-être montré à l'O.G. fans que Green Day avait encore un chien dans le combat, mais plus probablement qu'autrement, cela a montré à Billy Joe que lui et son groupe pouvaient toujours se connecter avec une petite foule. Leur concert au Webster Hall quelques jours plus tard, qui s'est également vendu instantanément, était encore trop petit pour leur taille, et les fans payaient une putain d'argent pour les billets. La question est posée : ces petits spectacles étaient-ils vraiment pour les fans ? Y a-t-il une intimité retrouvée en se faisant exploser avec des accords de puissance à proximité ?
Wow, je dois vraiment avoir l'air d'un connard. Je veux dire, il y a sûrement quelque chose de perdu quand un groupe qui a fait ses armes dans une scène ou une communauté finit par remplir les arènes. Soudain, il y a des barrières entre vous et la foule. La fosse photo est un gouffre sombre, un gouffre de séparation entre vous et le public en adoration. Les lumières de la scène doivent être aveuglantes, rendant votre public voilé dans l'obscurité. J'imagine que jouer ces petits spectacles si tard dans le jeu pour des groupes retrouve une partie de l'intimité qui manque à ces plus grandes performances, et cela a du sens.
Cela a également du sens d'un point de vue promotionnel - créer le moment ultime où vous deviez être là avec votre groupe est juste une bonne affaire. Lorsque la demande dépasse l'offre, le battage médiatique monte en flèche, même si cette offre a été étouffée intentionnellement. Mais tout cela suggère que ces petits spectacles sont toujours, avant tout, promotionnels. Et une fois que vous voyez le mouvement se dérouler de plus en plus, le frisson est parti. Les fans qui ont payé au-dessus de leur valeur nominale pour être là sont enragés, poussant et se bousculant pour une ligne de vue. Les caméras de l'iPhone sont implacables. Inévitablement, un pauvre salaud ne veut pas éteindre son flash.
Les intentions de Lady Gaga derrière le fait de jouer à The Bitter End cette semaine semblaient charmantes au début. Elle a annoncé le jour de l'emplacement de, ce n'est pas une coïncidence étant donné qu'une vidéo YouTube d'elle jouant dans la pièce est devenue virale, la propulsant vers un succès bientôt astronomique. The Bitter End occupe une place particulière dans le cœur de nombreux New-Yorkais de la vieille école, et le mouvement semblait chargé de sens. C'était spécial. Et Mark Ronson jouait dans son groupe !
Ça n'a pas d'importance cette visite du bar de plongée les spectacles ne duraient que six chansons. Peu importe qu'une promo pour cette tournée ait refusé de mentionner qu'il n'y avait que trois dates. Peu importe qu'ils soient sponsorisés par Bud Light, ou qu'elle ait mentionné Bud Light à plusieurs reprises pendant la performance, vraisemblablement sous contrat. Gaga a joué à The Bitter End dans une chemise en maille giflée avec un logo Bud Light géant. J'aurai un Newcastle, s'il vous plaît.
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À son honneur, Gaga est allée sur le toit de The Bitter End et a joué un rappel plus tard dans la nuit pour tous ses fans qui n'ont pas pu entrer. Rejouant la chanson titre de son nouvel album, Jeanne , pour les gens de l'extérieur était une démonstration que son amour pour eux éclipsait son obligation contractuelle. Et cela contrastait fortement avec la fête des eaux d'Anheuser-Busch à laquelle elle venait de consentir à l'intérieur. Le rappel sur le toit était un petit triomphe de volonté pour Gaga, car il semblait suggérer qu'elle comprenait que créer un authentique l'expérience dans ce lieu, qui a occupé une place particulière dans l'ascension de sa carrière, était plus importante que la simple vente de bière.
Et cela met en évidence une doublure argentée pour ces grands artistes jouant un phénomène dans les petites salles, qui est simplement ceci: lorsque l'acte revient dans leur ancien repaire, dans une petite pièce qui s'est avérée importante pour leur carrière, ils imprègnent ce lieu de leur histoire.
Ce n'est pas purement égoïste car il insère dans les murs des souvenirs sacrés. Ce n'est pas injuste pour les fans, car cela les connecte à un club, un bar ou un espace de performance où ils n'étaient peut-être pas branchés auparavant. Et c'est finalement au service de rappeler aux touristes d'expérience que nos petits espaces, nos institutions culturelles intimes, méritent d'être soutenues.
ça me rappelle ça spectacle de 2h du matin que Ty Segall a joué avec The Muggers à Baby’s All Right en février. Fini les espaces de spectacle du Williamsburg Waterfront – Death By Audio et 285 Kent – qui avaient été là pour lui lors de sa venue. Mais jouer dans la petite pièce de Baby's a rappelé au quartier et aux fans que Segall avait un certain amour pour la communauté qui l'a amené là où il était en premier lieu.
À bien y penser, Baby's est un autre endroit pour ces spectacles intimes et secrets de dernière minute. Une partie de la raison pour laquelle les groupes ont des spectacles secrets en premier lieu est qu'ils veulent jouer dans un endroit spécial, mais ne veulent pas d'une annonce précoce pour foutre la vente de billets pour la grande performance. Mais parfois, il s'agit simplement de protéger l'expérience des fans qui les ont toujours soutenus.
Bien avant d'annoncer une série de performances conceptuelles dépouillées dans de petites salles, Beach House a annoncé un spectacle de dernière minute chez Baby's sans battage publicitaire ou promotion gratuite. Les fans qui ont lu les blogs ont été les premiers à le découvrir. Et en choisissant cette approche pour jouer une pièce bien trop petite pour eux, Beach House a démontré la pureté de leurs intentions. Pas de pré-hystérie, tu dois être là hystérie, non Pistes en caoutchouc Converse ou alors Fourgons branding, pas le temps de scalper - juste un groupe qui a toujours fait de la musique super intime, dans l'espoir de retrouver une partie de cette connexion avec les gens qui les aiment le plus.
