Devendra Banhart, accrochez-vous.Photo : Wikimedia Commons Il y a cette chose qui arrive lors des fêtes à un artiste qui travaille dans plusieurs disciplines. Que fais-tu? est inévitablement posée en grand, à la manière d'une flûte à champagne, et toujours au singulier. On part du principe que, même si l'artiste travaille dans différents médiums, ces médiums font tous partie de la même histoire.
Ce n'est pas le cas, m'a dit Devendra Banhart l'été dernier alors que nous étions assis dans un café Tribeca et parcourions les pages du nouveau livre de table à café de l'époque, rassemblant les illustrations de son album et d'autres œuvres visuelles collectées, J'ai laissé ma nouille dans la rue Ramen . Les propres illustrations de Banhart ornent peut-être les couvertures de ses albums, mais lorsqu'il s'agit de se salir les mains, de faire le gros du travail, ses compositions visuelles et sonores répondent en grande partie à des besoins différents. [Mon] double récit porte sur les deux disciplines coexistant mais rarement entrelacées, m'a-t-il dit, et à un moment donné elles l'ont fait.
Peut-être Banhart a été prémonitoire - son deuxième prénom, Obi, suggère bien qu'il a de tels pouvoirs Jedi, et les gens ne peuvent pas en avoir assez de quelqu'un quand ils sont nommés d'après un Guerres des étoiles personnage, mais l'été dernier, il ciselait déjà Singe en marbre rose, la neuvième sortie sous son nom et sa collection de musique la plus cohérente à ce jour. Il sort la semaine prochaine le Aucun de ces enregistrements .
Économisez pour deux chansons, Singe C'est une sortie résolument douce, à la fois sombre et surréaliste. Avec l'aide de Noah Georgeson et Joe Steinbrick, l'équipe qui a aidé les 2013 Mal capturer une partie de la perfection rare et lo-fi de ses premiers enregistrements, Banhart a conçu de nouvelles architectures sonores magnifiques. Singe Le récit lâche se déroule dans un vieil hôtel japonais sans nom, où la samba et la bossanova jouent dans le hall et un mec avenant et vieillissant essaie de séduire une jolie jeune chose avec un bol de fruits.
J'ai été sous embargo sur la description de tout art comme un accouchement.
Banhart et moi nous sommes retrouvés il y a quelques semaines, lorsque sa curiosité et son intérêt sincère pour mon propre travail m'ont fait réaliser à quel point les gens se projettent dans sa musique. Considérez la seconde moitié de l'album, lorsque les arpèges méditatifs de synthé oriental de la chaîne Dance de Mourner celle d'Angelo Badalamenti Pics jumeaux thème et la magnifique Linda trouve Banhart personnifiant une femme à la dérive et solitaire qui peut à peine prononcer les mots à chanter à la fin de la chanson. Ma projection sur cet arc, selon laquelle le chanteur travaillait à travers une certaine lourdeur, était peut-être vraie, mais j'ai finalement échoué dans mon hypothèse de réaliser que tout le monde ne fait pas de la musique un sanctuaire pour quelque chose. Tout le monde n'aborde pas son processus créatif avec des choses à régler.
C'est l'efficacité que Banhart construit dans son art visuel, m'a-t-il dit lorsque nous l'avons simulé au téléphone. Sa musique, quant à elle, est moins une extériorisation épurée qu'une fabrication d'archétypes sonores et thématiques, avec lesquels il prend le temps de s'asseoir. Dans ce lobby, exempt d'étiquettes polarisantes, le singe titulaire peut être à la fois primitif et évolué, merde et majestueux. D'où, Singe a permis à Banhart de faire quelque chose qu'il pouvait, selon ses mots, récupérer sans essayer d'interpréter.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Félicitations à vous pour ce formidable travail que vous vous apprêtez à dévoiler. Comment vous sentez-vous? Est-ce comme accoucher ou sculpter un singe dans la pierre ?
Beaucoup de mes amis ont eu des enfants, et j'ai eu de longues conversations avec eux concernant les détails atroces de l'accouchement. Depuis lors, j'ai complètement cessé de décrire autre chose que faire un bébé comme un accouchement.
Les horreurs du processus ont-elles été supportées avant vous ?
Ouais, tout est pâle. Tout pâlit. Cette métaphore est juste… sachant ce qu'ils ont traversé, vous ne pouvez que décrit bien sûr, ne pouvant même pas en faire l'expérience, j'ai été sous embargo sur la description de tout art comme un accouchement.
Tout de suite.
Mais je suis excité, je suis content que ce soit fait, et je me sens maintenant prêt à passer à autre chose, cependant, en même temps. je un m ravi de le partager, bien sûr, mais pour moi, généralement, et en fait de manière cohérente, au fil du temps, je commence à identifier des modèles. Une semaine avant de terminer le disque sur lequel je travaille à ce moment-là, je sais que le disque est terminé parce que je suis prêt, j'attends avec impatience qu'il soit terminé pour pouvoir travailler sur le prochain. Et je sais que cela arrive parce que je vais commencer mon processus d'écriture. Il s'agit d'accumuler quotidiennement des idées de chansons, soit sous la forme de paroles, de lignes, de paragraphes ou de pages, soit de descriptions réelles de chansons, d'une architecture particulière que j'aimerais explorer ou d'un genre.
C'est la zone dans laquelle je suis maintenant . C'est une réponse stupide parce que personne ne veut entendre que je veux juste faire un autre disque et je m'en fiche de celui-ci. Ce n'est même pas le vérité , mais je suppose que je suis censé dire, ce qui est également très authentique, que je un m très excité de jouer le disque. Je m'excuse de la gravité de cette interview.
[Les deux rient]
Eh bien, ce dont vous parlez est une chose créative très naturelle, et c'est peut-être pourquoi j'utilise la métaphore de l'accouchement même si c'est injuste. Il y a une purge qui se produit lorsque vous en avez fini avec quelque chose, et je ne veux pas projeter ma compréhension de cette musique sur vous, mais il semble que, en particulier du deuxième côté, il y ait un énorme sentiment de mélancolie. J'ai l'impression que le chanteur travaille beaucoup sur quelque chose et peut-être qu'il tire quelque chose de lourd de son système. Beaucoup de choses qui sont très proches et personnelles ne sont pas quelque chose avec lesquelles vous voulez vous asseoir tout le temps… c'est pourquoi vous vous engagez à enregistrer, n'est-ce pas ? Pour l'exorciser ?
Eh bien, j'ai l'impression que vous… jouez-vous de la musique ? Parce que cela ressemble à un auteur-compositeur qui parle de ce que c'est pour eux. Je pense que tu projettes un peu, mais c'est merveilleux, j'adore entendre ça, parce que c'est en fait différent pour moi. Je n'aborde pas les choses sous cet angle, mais c'est fascinant !
Oui, mais je suis vraiment dans cette idée d'architectures sonores que vous avez évoquée, parce que les deux que nous entendons sur ce disque sont beaucoup de musique brésilienne, la samba et la bossa en particulier, puis un peu de musique japonaise. Le Koto est vraiment partout ici aussi, et la première personne que vous remerciez [dans les notes de pochette] est Yukika Matsayuma, donc je ne sais pas. Je pensais à ce moment de l'histoire où beaucoup de Japonais ont immigré au Brésil et ont commencé à jouer les mécènes de tropicália et de beaucoup de musiques plus avant-gardistes qui étaient faites, fusionnant les cultures. Était-ce un signe de tête conscient à ce sujet, juste deux des choses que vous écoutiez beaucoup, ou quoi?
je sonnerais vraiment frais si je disais, mec, bien sûr , évidemment . Vous l'avez remarqué, je suis content que vous l'ayez compris ! Mais je n'avais pas fait cette connexion jusqu'à maintenant. [Des rires]
Je pense que tout ce disque devrait s'appeler ' Essayer et ne pas régler un Koto ' .
C'est pour ça que je suis là, pas de soucis !
Et voilà, vous êtes là pour ça… et n'hésitez pas à changer totalement tout ce que je viens de dire ! Mais c'est fascinant d'entendre cela parce que vous avez raison, les plus grandes colonies ou communautés japonaises en dehors du Japon, les plus grandes du monde, se trouvent au Brésil. Rodrigo [Amarante] qui joue sur le disque et est dans le groupe et est l'un de mes chers amis, il a grandi au Brésil et c'est comme ça que je connais cette communauté. Il l'a visité, il l'a été plusieurs fois.
Mais je n'avais pas vraiment fait le lien entre la façon dont ce disque est certainement influencé par la musique latino-américaine en général, mais particulièrement la musique brésilienne, la samba et la bossanova. Et en particulier des chansons comme Theme For a Taiwanese Woman, qui est carrément de la samba. Mais avec les sons asiatiques ou orientaux, orientaux du koto produits localement, je n'avais pas fait ce rapprochement. Je pense que tout ce disque devrait s'appeler Essayer et ne pas régler un Koto . Je pense que c'était un an , nous y avons tous joué et nous avons tous réalisé que nous sommes super arrogant.
Nous avons commencé à parler du disque et à réfléchir, créons un type de modèle esthétique par rapport auquel nous pouvons mesurer les chansons, ou voyons si nous pouvons habiller les chansons de manière à ce qu'elles soient en harmonie avec ce modèle, ce modèle étant ceci hôtel imaginaire dans cette lointaine préfecture de Tokyo où il n'y a qu'un vieux large fané et cette espèce de vieux chien salé échevelé vendeur de voitures d'occasion qui est le seul invité, qui est là depuis 10 ans—
Le Fancy Man du titre.
Exactement. Fancy Man, Fig in Leather, ce sont les personnages de cet hôtel. Mais avec le disque, esthétiquement, il ne s'agit pas tant de la narration. Ces chansons, oui, elles entrent dans ce récit, mais généralement le esthétique de celui-ci, le production la fin, les chansons s'adaptent-elles, seraient-elles jouées dans ce hall ? Le koto était le [choix] évident. D'accord, nous devons utiliser un koto, louons un koto ! C'est pourquoi [she's] la première personne que je remercie, la personne qui nous a loué un koto. C'est une joueuse de koto et on ne l'a pas enregistrée, on lui a juste loué le koto et on s'est dit, on est guitaristes, on est musiciens, c'est facile !
Comme tu avais tort.
Comment tort nous étions putain de merde ! Je me lève très tôt et je règle le koto jusqu'à ce que Noah et Joe arrivent, puis ils m'aident en fait accordez-le, et le reste de la journée, nous essayons de traduire des parties de guitare très simples sur le koto. Il n'est pas facile d'obtenir un instrument dont vous ne savez pas jouer pour faire ce que vous voulez qu'il fasse.
Il y a quelque chose de si américain et de si beau là-dedans.
Avec certitude.
C'est la forme la plus sincère de la flatterie, vous jouez les trucs brésiliens et les trucs japonais. Voici ce gamin, Devendra, un gamin multiculturel, et il porte ces genres culturels riches en histoires, mais ce n'est pas irrespectueux. Vous portez leurs peaux pour raconter votre propre histoire, pour créer une scène en quelque sorte.
Tu es tellement drôle, oh mon Dieu, mec !
Alors ça reste dedans ! Mais vous avez mentionné le récit, et je suis content que vous l'ayez fait parce que parfois je pense que j'en retiens un et c'est une autre projection. Je sais que Joe et Noah ont co-écrit ces deux chansons plus drôles, un peu Zappa-esque sur l'homme de l'hôtel, Fig et Fancy, mais ensuite le disque prend une tournure beaucoup plus méditative et sombre. Comment puis-je analyser cela? Ce n'est pas choquant, mais c'est intéressant, et il semble qu'il y ait une intention de votre part.
C'était notre façon de souffler, je suppose. Hum, c'est une question intéressante. Je suis heureux que ce disque, contrairement à tous les disques du passé, ne soit pas si omniprésent. Il maintient un certain, enfin, on peut dire une humeur, on peut dire narratif, on peut dire un ton particulier, plus cohérent que ce que j'ai pu faire par le passé. Je pense que tout est si relatif et subjectif, et ce disque comparé aux autres coule vraiment dans celui-ci, océan calme.
Mais par rapport à un disque plus ciblé, cela vous déconcerte de voir soudainement Fig in Leather et Fancy Man sauter. Maintenant, ces chansons ne sont pas des chansons super-agressives et super dansantes, mais par rapport au reste du disque, elles se démarquent définitivement. Ils perturbent l'harmonie du disque. Cela, d'une manière étrange, a été mon M.O. pendant longtemps. C'est la première fois que ce n'est pas comme perturbateur comme il l'a été dans le passé.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Vous m'avez dit l'année dernière que vous pensiez que l'humour est aussi un outil puissant pour parler de quelque chose de sérieux. Vous pourriez écrire certaines chansons comme incarnant un personnage idiot, mais c'est aussi la mort de l'ego masculin dans une certaine mesure. Vous vous moquez de ce personnage, ce gars, et cela ressemble à quelque chose dont nous avons déjà parlé.
J'abordais cette question via le genre de musique, mais oui, absolument ! Le thème lui-même est exactement comme vous l'avez dit, l'ego masculin. Le gars de Fig in Leather, c'est cette personne vieillissante qui essaie de séduire cette plus jeune avec une technologie totalement obsolète, et c'est totalement en vain. C'est vraiment un personnage amusant à jouer avec lequel je peux m'identifier. Et Fancy Man c'est aussi ça, ce putain de frère totalement naïf, privilégié, intitulé putain de Ryan Lochte, qui chie partout dans le monde et le traverse !
Duuuude .
Mais il y a un petit moment de transcendance dans cette chanson, quand ils réalisent à la fin qu'il n'y a aucune valeur à tout cela. Est-ce une pensée fantaisiste, je suis presque sûr que ce n'est pas en quelque sorte la conclusion de la chanson, son inutilité, c'est tout Maya . Il y a donc un peu peu d'espace là-bas, la personne n'est pas un le total Connard. Ils se réveillent un peu à la fin.
C'est aussi le singe, non ? Si Singe en marbre rose se rapporte du tout à ces thèmes, je suppose que je pense à un singe et à quelque chose de brutal et de brut, tandis que le marbre rose est majestueux et élégant, peut-être féminin. J'essaie d'analyser cela dans le contexte de ces chansons.
Ouais, ben je ne sais pas pourquoi tu me parles ! [Rires] Vous savez, vous savez déjà !
Tout l'acide que j'ai fait à la fac.
[Rires] Eh bien, oui, c'est tout à fait vrai, et c'est ce que le titre est dans un sens, une référence à cet archétype ou symbole. Dans l'autre sens, c'est quelque chose que je veux récupérer en essayant d'interpréter. 
Devendra Banhart.Photo : Flickr Creative Commons/fille monophonique
Frais! Y a-t-il une partie de ce disque qui soit du tout autobiographique, une réflexion sur votre famille ou votre vie ? Vous dédiez le disque à votre père biologique à la fin, et je ne veux pas fouiller parce que ce ne sont pas mes affaires à quoi ressemblait votre relation avec lui, mais c'est juste quelque chose auquel j'ai pensé avec les thèmes de la perte sur la seconde moitié de l'enregistrement.
Oui! En très peu de temps, j'ai perdu des personnes très proches de moi. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, mon père biologique Gary Banhart et Milos Kras. Je ne me suis pas assis pour écrire une chanson sur eux, ou sur cette expérience, mais ce processus de deuil et ce processus en cours ont certainement influencé le disque, que cela me plaise ou non, et ont définitivement fusionné avec l'intégralité de l'album. Il y a ces choses explicites ou évidentes, comme Mourner's Dance, mais ce n'était pas vraiment écrit sur cette expérience, c'était écrit sur le fait d'aller voir un spectacle de danse.
Mais il a été informé par tant de morts, parce que je suis allé à cinq mémoriaux. Je reviens tout juste de San Francisco en train de jouer au mémorial de Bill Berkson, et je me demandais à quoi cela ressemblerait d'avoir une danse chorégraphiée à un mémorial. Il y a donc une chanson pour ça. Et je pense que j'aurais écrit cette chanson si je n'avais pas vécu autant de pertes, mais avoir vécu cette perte en fait quelque chose que je sais comment écrire, d'une certaine manière.
Vous savez aussi comment écrire sur le processus, n'est-ce pas ? Quand je vous ai vu à The Strand l'année dernière, je pense que c'était [concernant] le Oh moi, oh mon… artwork, et vous avez parlé de la façon dont le mec d'INXS est décédé et vous avez été surpris de voir à quel point cela vous a affecté. Vous travailliez dessus et vous avez continué à tracer ces lignes. Vous avez dit quelque chose sur le processus consistant à tracer des lignes les unes sur les autres jusqu'à ce que vous ayez un mémorial ou un sanctuaire. Il y avait quelque chose sur le processus là-bas que j'ai trouvé très intéressant.
Cette efficacité de ce processus existe dans le domaine visuel pour moi. Je ne sais pas si je ressens la même chose à propos de l'écriture de chansons. Je sais juste que ces expériences se sont infiltrées à 100% dans l'album, inconsciemment, et font complètement partie de l'album. Mais pour l'instant, la seule chose que je puisse dire est une manifestation réelle de tant de pertes, c'est le fait que la seule action réelle, la seule véritable chose Je peux faire, c'est dire aux gens que j'aime que je les aime.
A part ça, je suis juste en deuil. J'ai vraiment le cœur brisé et triste, et je ne me tourne pas vers la guitare comme nous en parlions plus tôt. Beaucoup de gens se tournent vers la musique pour sortir ce truc, et je ne le fais pas nécessairement.
Vous vous asseyez avec.
Mais je me tourne vers l'art pour ça. Le dessin est en fait beaucoup plus proche de cela, de ce que cela ressemble à votre processus avec la musique. C'est la belle partie de faire de l'art, ça danse différemment avec différents partenaires.
Ape in Pink Marble de Devendra Banhart est sorti le 23/09 sur Nonesuch Records. Il joue également à un concert de sortie d'album ce jour-là à Rough Trade Brooklyn, qui, au moment d'écrire ces lignes, est complet.
