Weezer.Photo : Capture d'écran/YouTube Il n'y a peut-être pas de plus gros cliché en musique que de proclamer qu'un album vous a sauvé la vie. Mais à l'automne 1996, le deuxième album de Weezer pour DGC, Pinkerton, fait juste cela.
Je l'ai récupéré sur cassette à Media Play à Poughkeepsie environ un mois après sa sortie le 24 septembre 1996, et quelques semaines avant que mon grand-père ne succombe enfin à un cancer du poumon la semaine de la Journée des anciens combattants. C'était un chagrin aggravé par une rupture avec ma petite amie cet été-là. Au fur et à mesure que les relations universitaires disparaissent, une rupture signifiait également la rupture de tout type de cercle social partagé, ce qui m'a incité à entrer dans ma deuxième année à SUNY New Paltz un peu plus seul que lorsque j'avais commencé.
Tout cela a été sonorisé par Pinkerton les chansons sur les béguins non partagés, l'aliénation et le regret. Librement inspiré de l'opéra Madame Papillon et son principal protagoniste et homonyme B.F. Pinkerton, le deuxième effort de Weezer était le plus viscéral que le groupe ait jamais sonné, une hauteur qu'ils n'ont jamais atteinte depuis.
Au départ, je m'attendais juste à une extension de ce que le groupe faisait sur Blue Album. Cependant, une fois que j'ai inséré cette copie de cassette de Pinkerton dans le système Pioneer de la Buick Century bien-aimée de mon grand-père pour la première fois, ces 10 chansons, chacune d'entre elles, m'ont parlé à un niveau que je n'ai jamais vraiment connu avec un LP à cet âge.
Ce que Rivers Cuomo écrivait avec ce disque, issu de la côte d'un album concept raté appelé Chansons du trou noir , était la litanie d'émotions étranges qu'il a ressenties alors qu'il était de retour à l'école à Harvard alors qu'il se remettait d'une chirurgie reconstructive de la jambe, une rock star à succès déplacée dans le monde universitaire de son propre gré. Bien que je n'aie jamais pu comprendre personnellement la merde qu'il traversait lorsqu'il créait ces morceaux, les sentiments véhiculés à travers des morceaux comme Why Bother ?, El Scorcho, The Good Life et surtout son avant-dernier morceau, Falling For You, m'ont frappé comme un mur d'amplificateurs.
J'ai chanté la merde de ces chansons depuis l'intérieur de ma voiture presque tous les jours pendant quelques bons mois. C'était comme une thérapie par le cri primal, un exercice nécessaire de catharsis à une époque où j'avais désespérément besoin d'une libération émotionnelle.
La nudité, la candeur et l'intensité émotionnelle de Pinkerton ont enflammé une génération d'imitateurs dans des genres aussi disparates que l'emo, le punk, le rock indépendant et le métal.
Au moment de la sortie de l'album Pinkerton coupé trop près de l'os à la fois thématiquement et sonorement pour que ce soit la suite fracassante de l'album bleu que Geffen espérait; Rolling Stone, SPIN, NME et un jeune Pitchfork Media ont tous reçu des critiques assez indifférentes. L'album a été une déception commerciale par rapport aux normes des grands labels, en particulier par rapport au succès de son prédécesseur.
Mais à travers les années Pinkerton— qui allait devenir le dernier album du groupe avec le bassiste et compositeur Matt Sharp, a fait l'objet d'une réévaluation générationnelle à plusieurs reprises au cours des deux dernières décennies, et apparemment je n'étais pas le seul à être connecté à ce disque à un niveau aussi profond . Il y a beaucoup d'histoires personnelles attachées à ces chansons de dizaines de fans comme moi, et pas seulement de fans mais de nombreux groupes qui citent cette période particulière de Weezer comme source d'inspiration pour leurs propres sons, sa nudité, sa candeur et son intensité émotionnelle enflammant une génération de imitateurs dans des genres aussi disparates que l'emo, le punk, le rock indépendant et le métal.
Je voulais vraiment que ces chansons soient une exploration de mon «côté obscur» – toutes les parties de moi-même auxquelles j'avais peur ou embarrassé de penser auparavant, a écrit Cuomo le 10 juillet 1996 dans une lettre ouverte qui figurait dans le paquebot notes de l'édition de luxe de Pinkerton qui est sorti en 2010. Il y a donc des trucs assez méchants là-dedans. Vous serez peut-être plus disposé à pardonner les paroles méchantes si vous les voyez comme des points faibles dans une histoire plus longue. Et cet album est vraiment une histoire : l'histoire des 2 dernières années de ma vie. Et comme vous le savez probablement bien, ces deux années ont été très étranges.
En l'honneur de Pinkerton 20e anniversaire, nous avons discuté avec certains de nos groupes de rock et de punk modernes préférés pour découvrir comment ce LP historique, les verrues et tout, les a touchés à la fois en tant qu'auditeur et en tant qu'artiste. Le crunch, les mélodies, les harmoniques slide-guitare, la douleur maniaque dans la voix de Cuomo, ils sont dans ma circulation sanguine maintenant. Et je chanterai toujours El Scorcho à tue-tête à chaque fois que je l'entendrai.
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John Nolan, Reprendre le dimanche
En 1996, j'étais un peu un fan occasionnel de l'album bleu de Weezer, donc je n'attendais pas nécessairement avec impatience la sortie de Pinkerton . Je ne pense pas que je savais qu'il était sorti jusqu'à ce qu'un ami l'achète et me l'ait joué. Je ne m'y attendais pas mais dès ma première écoute j'ai accroché. Je suis immédiatement sorti et je l'ai eu et c'est tout ce que j'ai écouté pendant des mois. À part devenir obsédé par Pinkerton , l'une des principales choses dont je me souviens était d'avoir été choqué que ce ne soit pas un énorme succès commercial et critique.
Je me souviens m'être demandé pourquoi je n'entendais pas les chansons à la radio ou ne voyais pas les vidéos sur MTV. Mais ce manque de couverture médiatique vous a également donné le sentiment que vous étiez dans un secret. Que vous aviez découvert quelque chose que personne d'autre ne savait. Pinkerton a maintenant le statut d'un album classique et je pense que c'est principalement parce que les gens qui l'ont entendu au début sont devenus obsédés par lui et ne pouvaient pas arrêter d'en parler ou de le jouer pour leurs amis. Le succès de l'album a été très progressif et très organique. Pinkerton est toujours l'un de mes albums préférés et son histoire m'inspire toujours beaucoup.
Zach Fisher, Beaux amis
Je ne suis tombé amoureux de Pinkerton que tard au lycée. J'avais 7 ans quand il est sorti, trop jeune pour apprécier quoi que ce soit par moi-même, vraiment.
La sœur d'un ami m'a plus tard tourné vers Pinkerton , disant que c'était un album parfait. Ma relation avec cette fille a définitivement eu un impact sur mes opinions sur l'album : elle avait quatre ans de plus que moi et était déprimée d'une manière qui la faisait paraître inaccessible et trop cool. Finalement, elle me proposait ma virginité, ce que j'ai essayé et échoué à donner. La relation a toujours été une relation de rattrapage. Dans un très Pinkerton façon, mes sentiments pour elle n'allaient toujours pas avoir d'impact. Il y avait toujours un désir profond et un échec de lancement. J'avais quelque chose à prouver, que je valais plus que mon pénis tremblant, et j'ai écouté l'album avec enthousiasme.
Comme mes échecs au lycée, les paroles de Pinkerton étaient chargés d'une injustice qui imprégnait chaque scène. Vieillissement, amour mal dirigé, échec du sexe à apporter la complétude, tout conspire contre la recherche du bonheur du narrateur. Les chansons sont lourdes de culpabilité, que le narrateur ne peut surmonter les tragédies de la vie pour trouver le bonheur.
‘Pinkerton’ est fondamental pour moi d’une telle manière qu’il m’est même difficile d’être influencé par lui. C'était tellement important pour ma première impression de ce que cela signifiait pour un disque d'être vraiment émouvant qu'il est toujours sous mon propre travail comme la moquette.
Beaucoup de chansons parlent de bonheur comme si c'était au coin de la rue : je me maudis d'être de l'autre côté de la mer, il chante après ses fantasmes de prédateur sur une fille qui est probablement mineure. Dans une ligne, il rejette le fantasme comme inaccessible, et donc pas vraiment prédateur, ainsi que sa propre capacité à contenir le bonheur qu'il est capable de mettre dans une simple lettre d'un fan. Cet aveu est presque trop gros pour être crédible, à la limite de l'obsession. C'est apparemment le genre d'obsession des malades mentaux, embarrassante au début, jusqu'à ce que l'auditeur se rende compte qu'elle aussi a été émue par un si petit jeton ; elle est tout simplement trop fière pour l'admettre.
La popularité et la réception des fans peuvent être une chose dangereuse. je crois que Pinkerton représente la tentative la plus sérieuse que l'artiste puisse faire pour essayer de comprendre sa place dans le monde. Exposé aux dures vérités de la vie mais pas encore corrompu par le malaise, Weezer a expulsé un sens de l'honnêteté sur la cire qui servirait de guide aux artistes pour les années à venir. Son mélange des genres, notamment pop et punk, est lui-même sans genre. Cela m'a appris à être audacieux, à ne pas avoir peur d'explorer les ténèbres, à idolâtrer l'échec.
Ironiquement, c'est la répétition de Je suis désolé qui m'a appris à ne jamais m'excuser pour l'artisanat. Soyez honnête, surtout à propos de vos échecs, et vous pourrez peut-être écrire un album aussi bon que Pinkerton .
Léla Maupin, Tacocat
Hier, j'ai pris un brunch avec un inconnu et il a commencé à chanter El Scorcho, puis moi aussi et nous avons chanté tout le couplet et le refrain ensemble. Maintenant, nous sommes amis. Quand j'étais au lycée, un de mes amis nommé Chase Kinder, qui était dans ma classe d'art, a fait un dessin au crayon de la couverture de Pinkerton et me l'a donné. Je l'ai eu dans ma chambre pendant longtemps. Il a placé un portrait de Rivers au milieu de la scène de neige. Je croyait que c'etait merveilleux. Une fois, Eric et moi avons eu un tendre moment d'adolescence assis sur le canapé dans le salon de sa mère sur le dernier morceau Butterfly, dont nous déciderions des années plus tard que ce n'était pas une chanson que nous aimions vraiment, vraiment sur cet album.
C'était très cool d'aimer Pinkerton ; pour dire à quel point c'était mieux que l'album bleu et pourquoi. C'était plus étrange ou quelque chose comme ça. Et toutes les anecdotes sur la façon dont cela a été écrit lorsque Rivers avait du mal à être une rock star tout en fréquentant Harvard et en subissant une opération chirurgicale et des trucs pour sa jambe. C'était cool de savoir ça. C'est l'album à chanter dans le van préféré de tout le monde, probablement pendant que vous vous rendiez à Portland dans le minibus violet de la mère d'Eric pour voir Ben Kweller ou quelque chose comme ça.
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Un disque sorti il y a 20 ans est vieux et hors de propos. C'est facile à manquer car les blogs les célèbrent toujours. Les auteurs de musique adorent les trucs d'il y a 20 ans, et disent qu'il est difficile de croire que cela fait 20 ans. Est-ce? Est-ce vraiment difficile pour vous d'y croire ? À votre avis, à quoi ressemble la progression du temps ? Peut-être que si vous aviez écouté de la nouvelle musique au lieu du même disque qui semblait excitant quand vous aviez 14 ans, il serait plus facile de croire que cela fait si longtemps.
Pinkerton est un disque important, c'est pourquoi il reçoit un hommage 20 ans après sa sortie. Qu'est-ce qui rend un disque important ? Deux choses en combinaison : il s'est vendu à beaucoup d'exemplaires à un moment donné, et plusieurs groupes qui étaient populaires pensaient que c'était assez bon ou assez cool pour faire référence dans les interviews.
Je ne me suis jamais soucié de l'importance des dossiers. Je me soucie s'ils m'émeuvent ou m'inspirent. Ceci est entièrement séparé de l'importance. Par exemple, la chanson Tu m'étais destiné par Jewel m'a beaucoup ému à divers moments, une fois alors que je montais dans un taxi sous une pluie battante à Boston, sur le point de quitter la ville après avoir mis fin à une histoire d'amour. Le disque sur lequel cette chanson s'est vendue à beaucoup d'exemplaires mais n'a pas été beaucoup mentionné par les groupes dans les interviews, donc il ne reçoit pas le tag Important.
Un record comme Paul Baribeau de Paul Baribeau, l'un de mes favoris tout au long de mes 20 ans, n'est pas beaucoup mentionné et n'est jamais beaucoup vendu, donc il n'a vraiment aucune chance. Et honnêtement, je pense que je préférerais qu'il ne reçoive pas d'hommage pour son 20e anniversaire. La seule raison pour laquelle cela ne me dérangerait pas, c'est parce que cela signifierait probablement de bonnes choses pour que M. Baribeau gagne de l'argent, ce qui semble être un avantage secondaire mérité d'être l'un des meilleurs auteurs-compositeurs que j'ai jamais entendus.
j'ai vraiment adoré Pinkerton quand je l'ai entendu pour la première fois en 2001. J'avais 14 ans. Mon ami m'a dit que Weezer était un groupe d'emo, ce qui signifiait qu'ils faisaient de la musique émotionnelle. Je n'avais jamais entendu parler de l'emo en tant que genre. Un autre ami m'a dit que Weezer faisait de la musique pour les pulls, ils étaient l'un des groupes de pulls. Je n'ai jamais entendu ce terme depuis mais je l'ai toujours aimé. Je suppose que cela signifiait qu'ils étaient des nerds qui portaient des pulls pas cool, et avaient même des chansons sur les pulls (The Sweater Song de leur premier album, que vous avez laissé votre pull dans la ligne du sous-sol dans Falling For You).
Pinkerton est idéal pour un jeune de 14 ans légèrement troublé de la banlieue. Cela vous permet de crier à quel point vous vous sentez mal de ne pas être à la hauteur de vos propres attentes, et aussi de vous en pardonner, car cela donne l'impression que c'est plutôt cool d'être un être humain raté. Quand le premier goût d'apitoiement est encore frais, Pinkerton agit comme un exhausteur de goût. C'était alors très utile. Maintenant, ces sentiments sont agréables principalement à un niveau nostalgique. 
Weezer se produit au Late Show avec David Letterman.Photo : Capture d'écran/YouTube
Au-delà des paroles et de la position émotionnelle générale, la musique de l'album est vraiment bonne. C'est mieux qu'il ne devrait l'être. Il y a beaucoup de mauvais groupes emo qui remplissent la même fonction pour les adolescents angoissés que Weezer l'a fait pour moi, mais leur musique n'est pas aussi amusante à écouter si vous n'êtes pas un adolescent. Weezer tient le coup, et Pinkerton est probablement leur meilleur moment, même si c'est toujours au coude à coude avec leurs débuts.
Je suis toujours impressionné par les sections médianes de leurs chansons. Le pont d'une première chanson de Weezer est souvent dans une tonalité différente des couplets et des refrains, et il amène toujours la chanson à un nouvel endroit de sorte que lorsque vous revenez à la partie principale, toute l'émotion a été approfondie et ce n'est pas le cas. sentir comme une répétition. Ils ont pris ce super tour des Beatles (Day Tripper est un exemple au hasard) où le groupe construit et construit plus que vous ne le pensez, puis il retombe cathartiquement dans le familier et vous partez, oh putain Oui .
Alors oui, j'aime Pinkerton . C'est fondamental pour moi d'une telle manière qu'il m'est même difficile d'être influencé par cela.
C'était tellement important pour ma première impression de ce que cela signifiait pour un disque d'être vraiment émouvant que c'est toujours sous mon propre travail comme la moquette, pas vraiment pour m'inspirer activement. Si quoi que ce soit, je devrais probablement essayer de me débarrasser de son influence sur moi. Pratiquement tous les musiciens que je connais l'adorent. Ceux qui ne le savent pas sont ceux qui pourraient avoir quelque chose à m'apprendre, parce qu'ils ont grandi sur le jazz ou le reggae ou quelque chose au lieu du rock alternatif comme moi et mes amis.
Pour s'accrocher Pinkerton et continuer à l'écouter, c'est se vautrer dans un passé d'adolescent, une culture rock qui n'existe plus de la même manière, et une ligne de base power-pop qui a très peu à m'apprendre que je n'ai pas déjà appris.
Indépendamment de tout cela, je n'ai toujours rien fait d'aussi bon que Pinkerton . Il est toujours possible de le considérer comme une référence à battre, et je dois donc admettre que c'est un record important pour moi. Même si je suis plus intéressé par de nouveaux groupes comme Petit déjeuner japonais . Avez-vous entendu le petit-déjeuner japonais ? Dieu, ils sont bons.
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Jake Orrall, JEFF La Confrérie
Je pense qu'il m'a fallu beaucoup de temps pour que les paroles de cet album s'imprègnent de moi, probablement parce que j'avais 10 ans quand il est sorti et que je ne savais pas grand-chose. Au lycée, j'étais vraiment intrigué et inspiré par la façon dont le sexe était écrit avec tant d'avance dans ces chansons. Beaucoup de groupes que j'écoutais à l'époque parlaient de sexe, mais c'était toujours une insinuation ou une suggestion séduisante.
Fatigué de sexe en ouverture d'un deuxième album est tellement parfait pour un groupe qui a explosé sur leur premier album, tout en lançant tout ça avec la langue et la joue. Mon moi de 15 ans n'aurait jamais pensé à écrire des paroles sur une fille japonaise de 18 ans en train de se masturber, ou la honte de savoir que vous avez vraiment gâché quelqu'un en les utilisant. Merci Weezer.
Katy Goodman, les sérums
Je me promenais dans les couloirs de mon lycée en écoutant Pinkerton sur mon Discman en boucle pendant des heures. Les chansons semblaient tellement personnelles, plus personnelles qu'elles ne semblaient appropriées. C'était comme si Rivers nous laissait entrer dans son esprit, nous permettant de franchir une frontière que nous n'aurions probablement pas dû franchir, et je me souviens avoir trouvé cela assez choquant et addictif. Alors que certaines paroles étaient très pertinentes, d'autres étaient radicalement le contraire, ce qui a eu pour effet de m'entraîner dans la musique, me donnant envie d'en savoir plus sur son monde étrange et unique.
Les paroles sont toujours parmi les plus franches et les plus révélatrices que j'aie jamais entendues de ma vie. Quand j'ai commencé à écrire mes propres chansons, je pensais souvent à des choses comme, Oh, je ne peux pas dire ça, c'est fou et ensuite je me souvenais des paroles de Pinkerton et être comme, Eh bien, si Rivers a dit ÇA, je peux sûrement dire ÇA. j'aime penser que Pinkerton m'a aidé (et continue de m'aider) à repousser mes propres limites de ce que j'exprime au monde sur moi-même. PS : aussi, la putain de musique rock.
James Alex, Argot de plage
Il y a un charme dévastateur dans ce disque, tu sais ? Je suppose que ce qui m'a vraiment frappé, c'est à quel point ça sonnait brut. C'était grand ouvert ou quelque chose comme ça. C'était désordonné, sale et honnête. C'était bien. Regardez, le rock'n roll mérite d'être lâche et sans surveillance, d'être un fauteur de troubles, de porter son cœur sur sa manche. Pour moi, beaucoup de ces trucs sont tombés ensemble sur Pinkerton .
Greta Morgan, Le son silencieux / Carnivore du printemps
Quand j'avais 12 ans, mon ami Jackie est sorti avec un garçon avec un permis de conduire et il a joué Pinkerton pour nous. C'était la première fois que je faisais une virée en ville sans chaperon, ce record est donc inextricablement lié à l'euphorie de la liberté de mon adolescence.
J'ai adoré la distorsion, le charme bâclé, l'humour dans les paroles, les mélodies super accrocheuses. J'étais tellement confuse à propos de ce que signifiait un triangle rose sur sa manche. (Avait-elle adoré mettre des patchs sur sa veste en jean ?) Je ne comprenais pas pourquoi il en avait marre du sexe. (Est-ce que les adultes n'aiment pas ça ?) J'ai mal compris pourquoi s'embêter comme POURQUOI, PÈRE ? et se demandait pourquoi ils avaient eu une séparation familiale.
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Nick Furgiuele, Étoile Gringo
La partie que j'ai vraiment aimé Pinkerton était la façon dont la musique et les chansons allaient dans des directions différentes tout au long de chaque piste et le bruit de tout cela. J'ai adoré tous les retours et la façon dont l'ensemble du disque était toujours sur le point d'exploser. Je me suis vraiment intéressé à la façon dont les chansons commençaient et je continuais simplement à explorer de nouvelles idées, plutôt que d'être si répétitives. J'ai aimé toutes les tangentes et la fin était géniale… comme c'était si dépouillé et sombre.
Jackson Phillips, Vague de jour
Enfant, j'étais obsédé par l'album bleu, et ce n'est qu'à l'adolescence que j'ai découvert Pinkerton . Je ne pouvais pas croire que je ne l'avais pas entendu plus tôt (il est sorti quand j'étais en première année). J'aime la façon dont les chansons conservent les sensibilités classiques de Blue Album, tout en embrassant une énergie plus téméraire et chaotique. Au fil des années, j'ai continué à revenir à cet album, surtout depuis que j'écris et enregistre mes propres chansons. Cela m'a appris que c'est OK. pour être honnête dans mon écriture, et que je n'ai besoin de suivre aucun livre de règles ; et que lorsque vous jetez le livre de règles, vous pouvez créer quelque chose d'intemporel.
Louisa Rachel Salomon, Les Shondes
J'étais un membre titulaire d'une carte du fanclub Weezer quand j'avais 12 ans (je veux dire… j'ai toujours la carte) juste avant de trouver Riot Grrrl et de créer mon premier groupe. J'étais amoureux de TOUS les membres à l'époque de l'album bleu et j'ai découvert au fil du temps que leur marque de pop rock m'avait énormément marqué. Et je pourrais en dire beaucoup plus là-dessus !
Mais je me déteste de dire cela alors que nous approchons d'un anniversaire qui est probablement très significatif pour beaucoup de gens : j'ai trouvé Pinkerton être une énorme déception. La déception est certainement en partie due à ma propre adolescence et à mon identité féministe naissante, mais j'étais totalement incapable d'apprécier leur croissance musicale face à des paroles qui me semblaient si manifestement exploiteuses et stupides. Je veux dire, bon sang, les filles à moitié japonaises me font ça à chaque fois ? AH BON? Même à 12 ans, je savais que beaucoup d'hommes blancs se promenaient en fétichisant les femmes asiatiques et ce n'était pas (et n'est pas) mignon !
Et même Pink Triangle m'a énervé. Ce mec blanc triste déplorant qu'une lesbienne chaude soit sexuellement indisponible pour lui m'a totalement aliéné ! 
Rivières Cuomo.Photo : Avec l'aimable autorisation de Weezer
Daniel Peskin, Dinowalrus
Avec le recul, c'est incroyable de penser que cet album est sorti il y a 20 ans. J'ai découvert Pinkerton dans mon adolescence, c'était probablement quatre à cinq ans après sa sortie. Pour moi, cependant, c'était toujours aussi pertinent pour la musique qui sortait à cette époque - je ne pense pas avoir jamais vraiment fait la différence que sa sortie était bien avant cette période de ma vie.
Pinkerton m'a davantage parlé du niveau d'identité, des relations dysfonctionnelles et de l'angoisse globale des chansons. J'étais nouveau dans une école et je n'avais pas beaucoup d'amis, et mes parents n'étaient pas vraiment amicaux. Donc écouter fort cet album et d'autres similaires a été pour moi un exutoire pour me débarrasser de ces problèmes. Cependant, la chose la plus importante qui a résonné en moi est que l'écouter m'a rendu heureux, m'a fait sourire. C'est ainsi que je pense que Weezer m'a vraiment aidé à me façonner en tant qu'auteur-compositeur.
Pinkerton m'a montré que vous pouviez faire de la musique expressive, émotionnelle et amusante. C'est la différence entre ce que vous ressentez en écoutant Weezer et en écoutant Nirvana. C'est quelque chose de spécial à mon avis. Je veux pouvoir m'exprimer dans ma musique, mais je ne veux pas vivre dans mes émotions et être malheureux pendant que je le fais.
Mike V, L'Everymen
C'était peut-être la confluence du cœur sur la manche de l'album juxtaposé à ma jeune virilité épanouie. C'était peut-être l'approche d'enregistrement brute et obscure que le groupe a adoptée, luttant contre leur premier album à la fois intelligent et chargé de crochets, de radio commerciale dans un panier-cadeau. C'est peut-être la façon dont l'album a semblé me faire sortir de Guns N Roses ' épaule froide à l'étreinte amoureuse de Robert Pollard, car c'était l'album qui a été le fer de lance de ma maturation de l'adolescence musicale à la virilité rock'n'roll.
C'est peut-être parce que l'album a agi comme un provocateur, la fenêtre qui m'a permis de scruter le monde du rock indépendant. C'était peut-être les sujets d'actualité dont j'avais entendu parler dans la cour de récréation et dans la cour d'école, mais que je n'avais pas encore expérimenté dans la vraie vie ; la libido, le véritable chagrin d'amour, la fragilité de mes propres émotions, le lesbianisme.
C'est peut-être parce qu'à l'époque j'étais avant tout un batteur, un guitariste à côté, et Patrick Wilson a créé ce qui est, comme j'aime le dire, l'un des plus grands albums de batterie de tous les temps. Chaque rythme est parfait, chaque son se trouve exactement là où il le devrait, son jeu est singulier, humain et discret, tout en étant fantastiquement intégré à chaque chose que le groupe autour de lui accomplit.
C'est peut-être la couverture de l'album sombre et menaçante qui se cachait presque parmi les racks de CD, une œuvre d'art qui était l'antithèse de ce qu'un groupe de pop devrait produire, une œuvre d'art qui a presque parfaitement capturé la musique et l'émotion qui s'y trouvent. C'est peut-être toutes ces choses.
Vous demander que je vous donne mon avis sur l'un des albums les plus marquants de ma vie dans un texte de présentation de deux à trois ou 400 mots est une tâche herculéenne, alors je vais vous donner ceci : pour moi Pinkerton est un album parfait. C'est peut-être pour vous aussi.
