Carl Laemmle présente Frankenstein : l'homme qui a fait un monstre , affiche de 1931.La bibliothèque et le musée Morgan Mary Shelley n'avait que 20 ans en 1818 lorsqu'elle a publié son roman Frankenstein , à propos d'un scientifique qui ressuscite un cadavre. It's Alive, une histoire visuelle de Frankenstein à la Morgan Library and Museum (jusqu'au 27 janvier 2019) suit ce conte à travers sa conception jusqu'à l'au-delà sur scène et à l'écran, racontant ses nombreuses adaptations à travers des illustrations, des bandes dessinées et des souvenirs de films.
Aujourd'hui, tout le monde connaît Frankenstein, ou peut-être pensons-nous simplement que nous le connaissons. Voici quelques aspects du mythe et de ses nombreuses apparitions que vous n'avez peut-être pas connus.
L'histoire de Frankenstein a été entièrement inventé par son auteur.
contrairement à Dracula ( qui avait des antécédents folkloriques ) ou à peu près n'importe quel autre conte sauvage classique, comme Moby Dick (qui s'appuie sur les aventures en mer de son auteur), Frankenstein n'avait aucune source existante pour son histoire de faire revivre un monstre trouvé sous la glace arctique. C'est la chose… elle l'a vraiment inventé, a déclaré la co-commissaire de l'émission et auteur du catalogue Elizabeth Campbell Denlinger.
Abonnez-vous à la newsletter Braganca's Arts
Depuis lors, le roman de Mary Shelley a été disséqué, emprunté et infusé dans les médias et les marchandises ad nauseam. Pour créer l'ambiance qui a engendré ce classique, les conservateurs du Morgan attisent le miasme des contes gothiques et des images macabres qui faisaient fureur à l'époque, et que Mary Shelley a peut-être bien connus. Sur la vue est la peinture de Henry Fuseli, Le cauchemar, 1781, une figure féminine exquise étendue dans le sommeil avec une créature semblable à un démon assise sur elle qui introduit un ton macabre. Fuseli était alors partout. Mary Shelley aurait vu cette image, a déclaré Denlinger. 
Henri Fuseli, Le cauchemar , 1781. Huile sur toile.Institut des Arts de Détroit
Le poète, noble et membre célèbre du mouvement romantique Lord Byron a contribué à donner vie au livre de Mary Shelley.
Après que Mary Godwin, plus tard Mary Shelley, se soit engagée avec son futur mari, le poète Percy Bysshe Shelley, la demi-soeur de Mary, Claire Clairmont, a décidé qu'elle avait aussi besoin d'un poète dans sa vie. En 1816, elle séduit Lord Byron, qui n'est pas homme à refuser qui que ce soit, qui part alors pour la Suisse avec son médecin personnel.
Claire et les Shelley ont suivi, séjournant dans deux maisons sur le lac Léman. Les deux couples se sont amusés en lisant à haute voix un volume de contes gothiques. Lorsque Byron a suggéré un concours pour écrire leurs propres histoires de fantômes, Mary a voulu trouver une histoire qui, comme elle l'a écrit plus tard dans son roman, ferait cailler le sang et accélérerait les battements du cœur. Finalement, une idée lui vient. J'ai vu – les yeux fermés, mais une vision mentale aiguë – j'ai vu le pâle étudiant en arts impies s'agenouiller à côté de la chose qu'il avait assemblée, se souvient-elle. Elle est partie en Angleterre avec Frankenstein dans sa tête. Claire, quant à elle, est revenue enceinte de l'enfant de Byron.
Le Londres des années 1820 était obsédé par cette histoire.
N. Whittock, M. T. P. Cooke, du Theatre Royal Covent Garden, dans le personnage du monstre dans la romance dramatique de Frankenstein entre 1832 et 1834 , Lithographie.The Carl H. Pforzheimer Collection of Shelley and His Circle, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations
Nous connaissons mieux l'histoire de Frankenstein à travers le roman de 1818 de Mary Shelley et le film classique de 1931 réalisé par James Whales, avec Boris Karloff. Pourtant, il a d'abord vraiment atteint ce qui était alors considéré comme un public de masse sur la scène londonienne dans les années 1820, notamment dans une production dans laquelle Thomas Potter Cooke, une star à l'époque, s'est peint en bleu et a joué un monstre muet en pantomime. Son était l'une des 15 productions théâtrales qui ont joué à Londres de 1823 à 1826.
Les lois sur le droit d'auteur en Grande-Bretagne ne protégeaient alors pas le travail de Mary Shelley de quiconque voulait le mettre en scène. Versions de Frankenstein a également joué dans les théâtres à Paris. Éventail féminin offert en souvenir par un théâtre français en 1861-à voir dans l'exposition-est un exemple précoce de marchandise Frankenstein. 25 000 fans ont été distribués au cours de la pièce.
Malgré sa représentation emblématique, Boris Karloff n'était pas le premier choix du réalisateur James Whale pour incarner le monstre dans son film de 1931.
Frankenstein, ou, L'affiche moderne de Prométhée. Imprimé New York, Grosset & Dunlap, ca. 1931.Bibliothèque et musée Morgan Karloff (né William Henry Pratt en Angleterre) a établi le modèle du monstre Frankenstein sur grand écran et au-delà. Même Herman Munster (joué par Fred Gwynn) dans la satire télévisée des années 1960 Les Munster était une imitation de Karloff. Mais Lon Chaney Sr., légendaire pour ses rôles de monstres à l'ère du silence, était le premier choix de Whales pour incarner l'horrible créature du Dr Frankenstein. Mais Chaney est décédé en 1930, laissant le poste vacant, et Karloff a obtenu le rôle (et le look) qui l'ont fait entrer dans l'histoire du cinéma.
Sa fille, Sara Karloff, a fait une observation jaunâtre et maintes fois répétée sur l'émergence tardive de son père en tant que star : Frankenstein était son 81e film, et presque personne n'avait vu les 80 premiers. Boris Karloff allait créer le rôle de La momie un an plus tard.
Une suite des années 1960 a mis à jour l'histoire avec un monstre rendu vivant par le rayonnement de la bombe atomique qui a été larguée sur Hiroshima.
Le 1931 Frankenstein le film a lancé des suites sans fin, mais aucune n'est plus sauvage que la saga japonaise Frankenstein à la conquête du monde, 1965, avec l'acteur américain Nick Adams, connu pour son rôle dans la série télévisée Le rebelle . 
Frankenstein à la conquête du monde, 1966 affiche.Académie des arts et des sciences du cinéma
Les choses commencent lorsque le cœur immortel du monstre (pris dans le laboratoire d'un scientifique en Allemagne) est passé d'un sous-marin nazi à un sous-marin japonais, qui l'emmène à Hiroshima, la cible de l'une des deux attaques atomiques américaines qui ont conduit les Japonais reddition. L'action avance de 15 ans lorsqu'une créature humanoïde de 6 mètres est retrouvée errant à Hiroshima, s'attaquant à de petits animaux. Un scientifique américain (Nick Adams, surnommé en japonais) a une vision compatissante de l'énorme adolescent en tant que victime des radiations, mais le garçon géant meurt dans une bataille avec un monstre (sur le modèle de Godzilla, une autre créature déformée par les radiations) qui s'élève de sous la terre. Le film a débuté au Japon le 8 août 1965, pour marquer le vingtième anniversaire du bombardement d'Hiroshima. Il est sorti aux États-Unis l'année suivante, doublé en anglais, avec Adams parlant de sa propre voix. Le film avait alors sa propre suite, La Guerre des Gargantues, 1966.
Les bandes dessinées de Frankenstein publiées pendant la guerre froide ont conduit à une campagne de censure.
À la fin des années 1940 et au début des années 1950, alors que l'histoire de Frankenstein se frayait un chemin dans la bande dessinée, le monstre Frankenstein, ainsi que les loups-garous et les vampires comme Dracula, se sont également rapidement retrouvés sous les projecteurs de la paranoïa de la guerre froide. Il a été avancé que ces personnages pourraient saper la moralité des jeunes ou détourner leur attention de sujets sains— les passe-temps des enfants, pensait-on, devraient en fin de compte contribuer à l'effort deconstruire une résistance aux manœuvres russes pour espionner ou affaiblir l'Amérique. 
Dick Briefer, Frankenstein , ne pas. dix.Craig Yoe et Clizia Gussoni
En 1954, l'institution du Code de la bande dessinée a forcé les éditeurs à atténuer le grotesque, la brutalité et la criminalité dans leurs histoires destinées aux jeunes lecteurs de bandes dessinées. En 1934, trois ans après la première version à l'écran de Frankenstein , la Production Code Administration établie par les grands studios de cinéma a emboîté le pas, exigeant que tous les films se soumettent à un Motion Picture Production Code pour approbation officielle. La violence extrême et le contenu sexuel manifeste seraient supprimés pendant des décennies.
Le 1994 Frankenstein Le film avait un modèle effrayant et précis de Robert De Niro en tant que monstre qui traînait sur le plateau.
Torse modèle du maquillage de Robert De Niro pour son rôle de créature dans Frankenstein , 1994.Université du Texas à Austin Les maquilleurs et sculpteurs ont cousu un modèle grandeur nature de la tête et du torse de Robert De Niro lorsque l'acteur a joué le rôle principal dans Kenneth Branagh en 1994 Frankenstein . L'acteur a joué le rôle avec une tête rasée et des points de suture grossiers sur le dos et la tête pour reproduire la peau d'un cadavre assemblé à partir de parties du corps. Ils ont fait [le modèle] pour pouvoir le consulter à des fins de continuité, a déclaré le co-commissaire Denlinger, c'est comme un aide-mémoire.
D'un réalisme saisissant, le modèle grimaçant ressemble à la sculpture contemporaine au toucher grotesque de Ron Mueck et Evan Penny. La figure exposée au Morgan provient d'un don de souvenirs de films de De Niro que l'acteur a faits à l'Université du Texas. Dans ce cas, c'est vivant ressemble à plus qu'un slogan. C'est la chose la plus effrayante de la série. Cela ramène à la maison, plus que toute autre chose, toute l'idée de faire un monstre, a déclaré Denlinger.
