Musicien et artiste Terry Allen La chanson semi-infâme de « A Truckload of Art » est une satire de la musique country du snobisme artistique new-yorkais. Mais c’est aussi une vision de l’art qui s’enflamme et s’enflamme, joyeusement désincarné pour que « personne ne puisse le voir ». La valse au piano enjouée et bâclée vous fait taper du pied et imaginer un art qui n’existe pas – un accident de voiture d’œuvres d’art éparpillées sur l’autoroute de votre cervelet.
Ouais, un camion plein d'art
Brûle près de l'autoroute
Les objets précieux sont dispersés
Partout sur le terrain
Et c'est un spectacle terrible
Si une personne le voyait
Mais il n’y avait personne autour.
Brendan Grèves ' Biographie autorisée d'Allen, Un camion plein d’art , tire son nom de la chanson. Et bien sûr, ses 500 pages regorgent d’un véritable convoi d’objets esthétiques : albums, installations, pièces de théâtre, performances, dessins, films. L’art d’Allen prend tellement de formes qu’elles semblent presque superflues. C’est conceptuel presque par défaut ; il y a tellement là là, il continue de tomber du camion et de devenir un mythe ou une idée de lui-même.
quand est-ce que sans vergogne est sorti
Allen—qui L'Observateur s'est exclamé en 1999 et et interviewé en 2016 — est né en 1943 et a grandi à Lubbock, au Texas ; son père, Sled, était joueur de baseball et organisateur d'événements. Sa mère, Pauline, était pianiste de jazz et de barilhouse. Le jeune Terry était aux premières loges lorsque des artistes comme Elvis Presley et Bo Diddley est passé par Lubbock, et il a pris cette inspiration et a couru avec ; il a provoqué un petit scandale en écrivant et en interprétant une chanson rauque et dérangée sur les orgies pour une fête de lycée. Il a réussi à obtenir son diplôme et a ensuite étudié au Chouinard Art Institute de Los Angeles, où il a obtenu son diplôme en 1966.
Les premiers travaux d’Allen étaient principalement des dessins et des collages colorés, absurdes et caricaturaux sur papier ; la première image reproduite dans la généreuse galerie d’art du livre est une illustration de 1969 d’un cow-boy dont le visage est littéralement tout en dents chevauchant un hot-dog bulbeux et suggestif. L’œuvre, cependant, a rapidement commencé à se regrouper autour de concepts narratifs plus ou moins remplis.
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Le premier d'entre eux, un cycle appelé Juárez , impliquait deux hors-la-loi qui assassinent (ou se transforment éventuellement en) un marin et une travailleuse du sexe près de la frontière mexicaine. Allen a transformé ce genre d'histoire en un album concept country épuré de 1975 (également appelé Juárez ) et une série d'expositions et d'installations. L'un des objets les plus marquants de cette dernière est un triptyque comprenant un coffret avec une radio ; une image d'un cadre de piano en flammes ; et une photo de Terry, onze ans, vêtu d'une robe. L’expérimentation de l’identité de genre fait un clin d’œil à d’autres frontières floues : la musique franchit la frontière de l’image, la biographie franchit la frontière de la fiction.
Juárez n'était que le premier d'une série de projets qui mobilisaient autour d'eux l'art, la musique, la performance et le matériel biographique. PIROGUE était plus étroitement concentré sur l’enfance d’Allen; La jeunesse en Asie était centré sur la guerre du Vietnam. Cependant, en lisant la biographie de Greaves, chacun a tendance à se fondre dans l’autre, jusqu’à ce qu’il y ait une performance continue de création artistique qui est la vie d’Allen.
Cette vie artistique semble à son tour englober l’ensemble de l’effort esthétique de l’Amérique des années 1950 aux années 2020. Allen était un lien de collaboration, et une partie du plaisir de ce livre réside dans la prodigalité éclectique de la suppression des noms.
Il y a quelques remplaçants évidents : d'autres musiciens de Lubbock comme Joe Ely ; des hors-la-loi et des icônes du pays alternatif comme Steve Earle et Lucinda Williams . Et puis vous allez plus loin ; David Byrne était un ami proche et a travaillé sur des projets de films avec l’épouse d’Allen, acteur/chanteur/artiste de performance Jo Harvey Allen . Lowell George était un ami proche et son groupe Little Feat a repris l’hymne de Jesse James d’Allen « New Delhi Freight Train ». Sculpteur H.C. Westermann était un mentor et un ami. Critique star de l'art Dave Hickey était un champion constant. Le poète Philip Levine a collaboré avec Allen sur l'une de ses pièces les plus célèbres, Chef d'entreprise , qui montre une statue en bronze d'un homme d'affaires penché en avant pour que sa tête disparaisse dans une banque (le poème de Levine est au sol ; pour lire les mots « Ils ont dit pour avancer/J'ai dû perdre la tête », il faut se pencher en avant comme l'homme d'affaires.) Natalie Maines, des Chicks, âgée de 8 ans, chante sur un morceau d'Allen (son père Lloyd Maines était le producteur). Nancy Reagan , Martin Scorsese , Joanne Tewkesbury , Laurie Anderson , Don Cheadle , Bruce Nauman , les Dixie Cups, W.S. Merwin , John Goodwin , Pops Staples - vous ne savez jamais qui vous allez trouver sur la page suivante, bavarder avec Allen, collaborer avec lui, l'encourager ou être encouragé par lui.
C’est amusant de voir des personnages familiers entrer et sortir du récit et de se demander qui va apparaître ensuite. (Hé ! C'est Jean Baldessari !) Et cela fait en soi, je pense, partie de l’art d’Allen. C’est un créateur qui se délecte de l’effondrement du contexte. Poètes, artistes, musiciens, acteurs, grands arts, petits arts, pick-up avec des objets de collection d'avant-garde dans le lit, interprétant « My Country Tis of Thee » avec un groupe thaïlandais – pour Allen, les divisions de genre et de médium n'existent que être piétiné sous ses bottes en peau de serpent ou allumé en feu au bord de la route. Le titre de son album le plus célèbre, 1979's tentaculaire Lubbock (Sur tout) capture une esthétique expansive, alors que l’histoire personnelle et les engagements régionaux se répandent comme des jalapenos à travers l’horizon, la galerie ou tout ce qui attire l’attention d’Allen. Il y a de superbes chansons et du superbe art, mais la joie réside vraiment dans la façon dont le hot kick est omniprésent et peut continuer, enfin, tout.
répertoire de téléphone portable par nom
Si le formulaire est moins important que la capacité de remplir chaque formulaire, alors Un camion plein d’art peut être considéré non seulement comme une documentation du travail d’Allen, mais aussi comme une partie de ce travail lui-même. « L’œuvre d’art conceptuelle n’existe que dans la participation mentale du spectateur », affirme le critique Tony Godfrey. Les chansons, les œuvres d’art et les performances d’Allen sont destinées à être vécues et vues, pas seulement réfléchies. Mais ils sont également tous destinés à être vécus et vus en relation les uns avec les autres et avec la propre vie d’Allen, ses collaborations et ses schémas narratifs sommaires.
En ce sens, la biographie – qui, il convient de le souligner, a été écrite par l'ami et associé professionnel d'Allen (Greaves est propriétaire du label qui édite actuellement la musique d'Allen) en s'appuyant sur les nombreux carnets de Terry et Jo Harvey Allen et sur des heures d'interviews – est un résumé et exemple d'une pratique artistique collaborative qui est autant une philosophie qu'une chanson, une sculpture ou une image. La prose de Greaves peut être surchauffée, et il aborde certains sujets sur la pointe des pieds (l'infidélité conjugale, notamment). Mais les excès et les élisions semblent appropriés pour un créateur comme Allen qui se lance partout parce qu'il ne sera lié à aucun honky-- tonk. «J'ai apprécié la réussite de ce que j'ai fait», chante Allen sur «New Delhi Freight Train». Greaves n’a pas vraiment attrapé Terry Allen Un camion plein d’art . Mais il s’en est rapproché autant que quiconque.
