Terry Reid.(Photo : avec l'aimable autorisation de Lumière dans le grenier.) Ce n'est pas une surprise Terry Reid ne veut pas parler du seul sujet que les gens ne manquent jamais de lui aborder. À savoir, sa décision en 1968 de refuser l'offre de Jimmy Page de diriger un nouveau groupe, qui s'appellera plus tard Led Zeppelin.
C'est une perte de temps d'en parler, a-t-il déclaré à l'Braganca la semaine dernière. Ils ont vraiment bien fait. Fin de l'histoire.
Mais ce n'est pas la fin de l'histoire de Terry Reid. C'est une chose que peu de gens connaissent.
Reid, qui possède l'un des cris de soul les plus émouvants et les plus distincts connus de l'homme, a un récit labyrinthique qui serpente à travers l'histoire du blues britannique et du folk-rock de Laurel Canyon. En chemin, son son a fait des arrêts au Brésil, à Nashville et à Porto Rico. Il présente également des liens avec une longue liste d'artistes fondateurs, dont Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones et le gars avec qui il vient de commencer à travailler, Joe Perry d'Aerosmith.
À l'époque, Jimmy Page n'était pas le seul musicien à vouloir exploiter la râpe robuste et le profond sentiment de Reid. Deep Purple a essayé de l'embaucher aussi, juste avant qu'ils ne fassent appel à Ian Gillan en 1969. On m'a demandé de rejoindre beaucoup de groupes, a déclaré Reid d'un ton neutre.
Il n'y a que trois choses qui se passent en Angleterre : les Rolling Stones, les Beatles et Terry Reid.—Aretha Franklin
Pas étonnant, à cette époque, a noté Aretha Franklin, il n'y a que trois choses qui se passent en Angleterre : les Rolling Stones, les Beatles et Terry Reid.
Cette semaine, les auditeurs reçoivent de nouvelles preuves de la puissance et de l'étendue de Reid avec la sortie de L'autre côté de la rivière , des piliers de la lumière ésotérique immaculée dans le grenier. L'ensemble rassemble de précieux extraits du troisième album de Reid, 1973's fleuve , une œuvre qui figure parmi les collections les plus sous-estimées et les plus aventureuses de son époque.
Les deux premiers albums de Reid—1968 Bang Bang… Vous êtes Terry Reid , et Déplacez-vous pour Terry Reid , sorti l'année suivante, concentré sur un son bluesy et hard rock, rappelant le premier Jeff Beck Band. Il a pris un virage serré de cela sur fleuve .
Le disque visionnaire tissé d'éléments de folk-rock, de jazz, de blues, de country et même de tropicalia. Le résultat sonnait comme un cousin perdu des œuvres du jour de Tim Buckley, Van Morrison et John Martyn. Le matériel récemment découvert de ces sessions provient, en partie, de la création compliquée de l'album. Nous avons dû l'enregistrer deux fois, a déclaré Reid. Les choses sont donc devenues vraiment intéressantes en cours de route.
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Reid a commencé à faire fleuve en 1971 dans son Angleterre natale, avec le producteur Eddie Offord, le batteur Alan White (feu du groupe Plastic Ono de John Lennon) et David Lindley, fraîchement sorti d'un groupe de rock psychédélique peu connu nommé Kaléidoscope . Ce groupe vient de revenir aux yeux du public via une source improbable : Beyoncé . Elle a échantillonné une grande partie de la chanson Kaleidoscope Laisse-moi essayer pour son nouveau morceau Liberté.
Lindley, peut-être le guitariste de lap-steel le plus gracieux au monde, a d'abord attiré l'attention de Reid par l'intermédiaire d'un ami, qui dirigeait Jefferson Airplane. David m'a écrit une lettre et m'a dit: 'J'aimerais apporter tous ces instruments.' Et la liste était comme un rôle de toilette sanglant, a déclaré Reid en riant. Certains des instruments que je ne reconnaissais même pas. Le gars est brillant.
Malheureusement pour Reid, il n'était pas le seul à le reconnaître. Un enregistrement antérieur que Lindley avait fait avec Jackson Browne, Docteur mes yeux, qui mettait en évidence la guitare du musicien, a grimpé dans les charts en '72. L'auteur-compositeur de L.A. a donc engagé Lindley pour une grande tournée. Dans le même temps, White a été embauché par Yes pour remplacer Bill Bruford (qui était parti rejoindre King Crimson), et le producteur Offord est parti avec lui.
En l'occurrence, Reid avait hâte de sortir de l'Angleterre froide et pluvieuse pour s'installer sur la chaude côte ouest des États-Unis (où il vit encore aujourd'hui). Une offre de voyager aux États-Unis pour travailler avec Tom Dowd , le producteur légendaire d'Atlantic Records, a scellé l'affaire. Avec Dowd, Reid a retravaillé la musique pour fleuve à L.A. Inspiré par l'amour de Reid pour les rythmes latins, Dowd a fait appel à un percussionniste portoricain Willie Bobo . La musique portait déjà une empreinte mondaine de Gilberto Gil , que Reid avait rencontré quelques années plus tôt. En fait, c'est l'avocat de Reid qui a fait sortir Gil du Brésil, qui était alors un État policier. Il a fait sortir toute sa famille de Rio en 24 heures, a déclaré Reid. C'était une affaire sérieuse là-bas.
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Reflétant cette connexion, le nouveau fleuve La collection comprend un morceau nommé Country Brazilian Funk, qui trouve un lien improbable entre le son de Gil au sud de la frontière et le flair américain de Lindley.
De tels sauts montrent à quel point le jeune Reid était prêt à prendre des risques. Il n'avait que 23 ans à l'époque. Lorsqu'il a enregistré ses deux premiers albums plus rock, il n'était encore qu'un adolescent.
Le célèbre manager britannique contrôlant Mickie la plupart avait signé l'enfant en 68 à un contrat terriblement contraignant. Pour une raison quelconque, Most a décidé que le premier album de Reid ne devrait sortir qu'aux États-Unis (pas au Royaume-Uni). Bang… Mon bébé m'a tiré dessus). Reid a également écrit d'excellentes chansons pour l'album, comme l'explosif Bricolage tailleur. C'est plus ou moins juste le groupe live en studio, sans fioritures, a-t-il dit.
C'est à cette époque que Page fit sa fameuse offre.
Non seulement Reid avait déjà commencé sa propre carrière, mais il s'était déjà engagé dans une tournée avec The Doors et Jefferson Airplane. Bien qu'il soit laconique à en parler, Reid a admis qu'il n'avait pas exactement refusé Page à plat. Je lui ai dit : ‘si tu veux le faire, attends quelques semaines. Je reviendrai de la tournée et nous pourrons tenter le coup », a déclaré Reid. Mais il voulait le faire tout de suite.
Je viens de dire à Richie Blackmore, 'ce hard rock n'est pas mon truc'. Je l'appelle 'cock-rock'. J'allais écrire des sambas à ce moment-là et vous ne pouvez pas faire ça en spandex.
Toujours gentleman, Reid a suggéré à Page de consulter un chanteur dont le groupe ( Bande de joie ) une fois ouvert pour Reid—Robert Plant. Et le reste appartient à l'histoire, a-t-il déclaré.
En revanche, Reid dit qu'il n'a jamais sérieusement envisagé l'offre de Deep Purple. Je viens de dire à Richie Blackmore, 'que le hard rock n'est pas mon truc', a-t-il déclaré. J'appelle ça 'cock-rock'. J'étais en train d'écrire des sambas à ce moment-là et vous ne pouvez pas le faire en spandex.
En fait, Reid avait déjà donné des indices sur son style en expansion.
Ses deux premiers albums comprenaient des chansons comme la ballade rêveuse July et le jazzy No Expression, repris plus tard par The Hollies et John Mellencamp. Cependant, il a reçu le plus d'attention pour sa reprise bouleversante de la chanson soul Stay With Me (Baby), incluse sur son deuxième album. Le tour de force vocal de Reid pourrait surpasser Janis Joplin et Joe Cocker combinés. Cela reste l'une des ballades aux flambeaux les plus brûlantes jamais enregistrées, dépassant de loin la prise la plus connue de Bette Midler dans The Rose.
Le résultat a donné à Reid le surnom de Super Lungs. Cela a aidé que la phrase soit aussi le titre d'une chanson qu'il a reprise par Donovan, à propos d'une fille de 14 ans avec un talent pour prendre de grandes bouffées d'herbe (entre autres).
Fait intéressant, Stay With Me vient de refaire surface via une reprise de Chris Cornell dans la série HBO Vinyle . Dans des interviews, Cornell a reconnu sa dette envers la version classique de Reid. Quand j'ai entendu l'intro de l'orgue pour la première fois, j'ai pensé qu'ils avaient utilisé mon enregistrement, a déclaré Reid. Je pensais que j'étais là pour quelques dollars. Mais il a fait du bon travail.
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Malgré tout le buzz et le respect que Reid avait à l'époque, sa carrière n'a jamais éclaté. Même servir en première partie des Rolling Stones lors de leur tournée charnière de 1969 n'a pas fait l'affaire. Le contrat presque ruineux de Reid avec Mickie Most a retardé la sortie de fleuve jusqu'à quatre ans après son précédent album.
Trois ans plus tard, le chanteur a enregistré une œuvre originale et vénérée intitulée Graine de mémoire , produit par le vieil ami Graham Nash. Mais sa maison de disques a connu une implosion à sa sortie, tuant ses opportunités commerciales. Reid a enregistré deux autres albums studio, Vagues scélérates , en 79, avec un son hard-soul, et Le conducteur , en 81, entaché par la production new wave alors à la mode.
Dans les années qui ont suivi, Reid a travaillé comme choriste et a régulièrement tourné seul.
En 2013, il a publié un Vivre a Londres ensemble, ce qui prouvait qu'il avait encore les tuyaux. Il comportait tout, d'une reprise convaincante d'une chanson de Frank Sinatra à une interprétation de l'une des premières compositions les plus connues de Reid, Riche Kid Blues, une chanson enregistrée plus tard par Marianne Faithfull et Jack White. 
Terry Reid en 1964.(Photo : avec l'aimable autorisation de Terry Reid.)
L'album live montre le genre d'ampleur qu'un chanteur ne peut atteindre que sans les compromis et les contraintes d'être dans un groupe à succès. Cela aide à expliquer pourquoi, à 66 ans, Reid n'a aucun regret. Cela aide également qu'il ait un nouveau projet passionnant en cours. Le vieil ami de Reid, Jack Douglas , producteur de tous les albums classiques d'Aerosmith, a mis le chanteur en contact avec Joe Perry, qui recherchait quelqu'un pour écrire les lignes mélodiques d'un nouvel album solo.
Jusqu'à présent, Reid a enregistré quatre morceaux avec Perry pour ce projet, qui mettra également en vedette Johnny Depp. La nouvelle musique ramène Reid au son de guitare dur de son adolescence. Apparemment, Perry et Depp ont été tellement impressionnés par le chanteur qu'ils ont promis de faire de leur prochain projet un album solo de Reid. Ce sera sa première œuvre complète en studio en 25 ans.
En attendant, la sortie de L'autre côté de la rivière souligne à quel point la muse du chanteur a toujours erré librement. La seule chose qui relie toutes les chansons que j'ai chantées dans ma carrière, c'est que je les chante, a déclaré Reid. Il ne sert à rien de faire le même vieux disque sanglant encore et encore. Il est toujours important d'avancer.
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