Le cahier | 2h20min. Un entracte. | Théâtre Gérald Schönfeld | 236 Ouest 45e Rue | (212) 239-6200
Pourquoi sont Comédies musicales de Broadway tout à coup si moche ? Je peux supposer de nombreuses raisons : les génies meurent, laissant un vide dans l’histoire sans personne pour les remplacer ; des équipes de hackers amateurs sont partout, comblant les vides autrefois occupés par Irving Berlin , Cole Porter , Oscar Hammerstein , Jérôme Kern , Rodgers et Hart , Lerner et Loewe, et Comden et Green ; compte tenu des conneries qu’ils écoutent tous les jours, il n’est pas étonnant que les auteurs-compositeurs en herbe ne puissent pas écrire une mélodie mémorable ou une ligne de paroles intelligente avec un pistolet sur la tempe ; des producteurs désemparés et sans goût dépensent beaucoup d’argent pour financer des projets sans espoir de succès commercial. Personne n'a écrit une partition musicale classique avec une quelconque originalité et style depuis la mort de Stephen Sondheim .
Après sa belle et obsédante Lumière sur la Piazza, J'avais de grands espoirs pour Adam Guettel , mais le flop de cette saison, Les journées du vin et des roses , prouve la rumeur selon laquelle il passe chaque instant de sa journée à réfléchir aux moyens d'éviter toute comparaison avec son illustre grand-père, le seul et unique Richard Rodgers . Ainsi, ce que nous obtenons à la place de comédies musicales fraîches et originales, ce sont des carbones de plus en plus oubliables de vieux films. Les déceptions les plus récentes sont Le cahier et pour les éléphants, une paire de larmes gluantes, prévisibles et temporaires basées sur deux de ces romans d'amour ringards découpés dans le même tissu que Les ponts de Madison County que les adolescents traînent à la plage avec un paquet de cinq Kleenex.
Plus à propos pour les éléphants la semaine prochaine, mais d'abord Le cahier, fiction sucrée par Nicolas Sparks qui a trouvé sa place dans un inévitable film de 2004 qui déversait sans vergogne encore plus de schmaltz en racontant les événements de l'histoire laborieuse d'Allie et Noah, un couple d'amants qui survivent à des pièges sans fin pendant cinq décennies et s'aiment toujours longtemps après que la dévotion mutuelle ait été terminée. envahi par une tragédie personnelle. Le film raconte l'histoire de leur saga à travers les yeux de deux versions distinctes d'Allie et Noah, d'âges différents. L'appareil était ennuyeux, mais je me souviens l'avoir quand même apprécié. Avec Allie et Noah plus âgés joués par des ravissants Gena Rowlands et charmant James Garner , et les plus jeunes Allie et Noah joués par la belle Rachel McAdams et beau nouveau venu Ryan Gosling avant de devenir une poupée Ken, comment ne pas aimer ?
La nouvelle production agitée et surmenée de Broadway transforme Allie et Noah en trois couples au lieu de deux, et chaque fois qu'ils entrent et sortent de l'histoire de l'autre, leurs races changent avec leur sexe. La vieille Allie est maintenant une blonde âgée dans une maison de retraite souffrant de démence, et le vieux Noah, qui semble des années son aîné, est noir. Elle ne sait pas s’il est le concierge ou un autre patient, mais une chose qu’elle ne soupçonne jamais, c’est qu’il est son mari depuis 54 ans. Coupé à deux périodes de leur jeunesse, les deux Alliés sont soudainement noirs et leurs Noé sont blancs. Ils chantent tous fort, ce qui n'est pas la même chose que bien, mais en vain car la partition est tellement oubliable que les chansons semblent être insérées dans le seul but de prolonger le temps. Pour rendre le tout encore plus confus, la vieille Allie ne sait qui est qui que ce soit, y compris elle-même. D’après les commentaires déconcertés entendus pendant l’entracte, le public ne semblait pas non plus le savoir. Il est peu probable que la moitié du public savait que tous les gens qu’ils regardaient jouaient les deux mêmes personnages.
Avant que Noah puisse réhabiliter Allie et la ramener à la normale, il est victime d'un accident vasculaire cérébral et maintenant deux amants sont en danger terminal. Aucune mention n'est faite des couples interracial, il est donc injuste de s'attarder sur cet aspect de la confusion, mais lorsque les six Alliés et Noah chantent ensemble, le chaos règne. Ce qui a fonctionné à l’écran de manière lugubre et longue ne fonctionne pas du tout sur scène. Les deux Ingrid Michaelson , qui a écrit les chansons ennuyeuses et superficielles, et Bekah Brunstetter , qui a écrit le livre superficiel et sentimental, font leurs débuts à Broadway et le manque d'expérience montre. L’élément poignant indispensable pour ajouter de la profondeur aux personnages en carton n’est nulle part en vue.
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C'est dommage parce que Maryann Plunkett et Dorian Harewood , qui jouent Older Allie et Older Noah, sont des pros engageants qui méritent une meilleure vitrine. J'étais particulièrement excité de voir Harewood dans un rôle principal qui garantissait enfin la célébrité à Broadway. Un jour, j'ai partagé la scène avec lui lors d'une de ces soirées-bénéfices de stars du SIDA à Hollywood qui mettaient en vedette les chansons historiques d'Alan Jay Lerner et Frédéric Loewe et il a chanté un arrangement déchirant de « I’ve Grown Habitued to Her Face » et « Gigi » que je n’ai jamais oublié. Je pensais que la célébrité qui lui avait injustement échappé dans le passé allait enfin se réaliser lorsqu'il a joué dans la comédie musicale de Broadway en 1974. Mlle Moffat, la version musicale de Le maïs est vert, mettant en vedette le seul et unique Bette Davis . Hélas, il s'est fermé en avant-première.
Maintenant, le voici, enfin, excellent comme toujours, mais malheureusement refusé tout type de numéro à couper le souffle que vous pourriez qualifier de mémorable en toute confiance. C'est le sort de l'ensemble du casting, chorégraphié sans exception par Katie Spelman et dirigé avec médiocrité (il y a encore ce mot-clé primordial) par Échafaudage Williams , qui font tous deux également leurs débuts détrempés à Broadway. Michael Greif , curieusement répertorié comme deuxième réalisateur pour des raisons connues uniquement des producteurs, a fait du bon travail ailleurs, mais dans Le cahier, il ne semble pas faire grand-chose de plus que déplacer les acteurs d’une partie sombre d’une pièce à l’autre, comme des meubles.
Le résultat est un discours superficiel, ennuyeux et totalement irrésolu. Le cahier qui rampe à la vitesse d'un escargot.
