Violent Femmes.(Photo : Herman Ash) Une chanson à succès est une chose délicate. Chaque auteur-compositeur espère en avoir au moins un. Et bien que cela puisse leur acheter une nouvelle maison (ou plus comme une moto ces jours-ci compte tenu du taux que les musiciens sont payés par téléchargement), les hits deviennent souvent une sorte d'albatros avec le temps.
Peu importe à quel point un groupe peut être branché à ses débuts, il est inévitablement confronté à la situation difficile de frapper le mur suite au succès d'un ensemble d'œuvres que son public s'attend à entendre chaque fois qu'il monte sur scène. Il n'y a qu'un nombre limité de fois où quelqu'un peut jouer le même matériau tout en conservant son étincelle d'origine.
La crédibilité occupe également une place importante. Prenez Mick Jagger, une rock star septuagénaire multimillionnaire crachant amèrement (I Can't Get No) Satisfaction ou Gordon Gano du Violent Femmes , maintenant âgé de 53 ans, pose la question : Pourquoi ne puis-je pas avoir une seule baise ?
Bien qu'apparemment ridicule, la chanson suscite toujours un rugissement de solidarité de la part de la foule des Femmes. Ce jaillissement de sympathie des frères n'est pas seulement projeté par une foule d'adolescents frustrés sexuellement, mais aussi par des personnes de 50 à 60 ans avec des cheveux en recul et un ventre bombé, qui se sont une fois de plus retrouvées confrontées à une énigme similaire.
J'ai pensé à cette chanson ces derniers temps, a déclaré Gano à l'Braganca. J'étais adolescent quand je l'ai écrit. Mais à quel moment la frustration sexuelle s'arrête-t-elle ? Donc, il s'est avéré avoir une plus grande longévité que je ne l'imaginais.
Alors que nous parlons du vieillissement, cela fait 16 ans que Violent Femmes n'a pas sorti un album complet.
Dans l'intervalle, il y a eu une variété de projets solo de Gordon Gano et Brian Ritchie, divers batteurs sont venus et repartis, y compris le membre original Victor DeLorenzo, et un méchant procès en 2007 entre Ritchie et Gano qui a éclaté à cause de l'utilisation de leur infâme smash. Blister au soleil pour une pub de Wendy's.
En avril 2013, les Femmes ont enterré la hache de guerre et joué Coachella et une poignée d'autres concerts de haut niveau. Deux ans plus tard, ils ont sorti Bonne année un EP qui présentait Good for/at Nothing, sans doute le meilleur hymne de la jeunesse privée de ses droits depuis Beck's Loser avec Love Love Love qui comparait l'obsession écrasante de l'humanité à rien de plus qu'un déséquilibre chimique chez les faibles d'esprit.
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Depuis la sortie de leur troisième album, Les aveugles conduisant les nus en 1986 (dans lequel les Femmes, produites par Jerry Harrison de Talking Heads, ont commencé à repousser les limites de leur style caractéristique), le groupe a eu du mal à retrouver son rythme rapide. Alors que American Music et Nightmares sont géniaux, des chansons accrocheuses selon les standards de tout le monde, les critiques et les fans ont obstinément comparé tout ce que les Femmes ont servi à leurs deux premiers albums.
Peu importe la façon dont ils se sont battus entre eux ou à quel point leurs projets solo ont été étrangement imprévisibles, leur base de fans est restée fidèle. En fait, il n'a cessé de croître. Avec l'apparition des Femmes sur Le spectacle tardif le 24 février, avec Stephen Colbert sur Blister et la sortie ultérieure de leur dernière offre, Nous pouvons faire n'importe quoi , le groupe est actuellement au milieu d'un sérieux retour.
Le nouvel album couvre toute la gamme de la musique roots américaine plus que tout ce que nous avons fait depuis Terre sacrée , expliqua Ritchie. Il nous place dans le contexte d'un référentiel de musique américaine du pré-rock au punk. Les chansons, comme d'habitude, traitent de la maladie mentale, de la fantaisie et du sexe, mais peut-être avec une vision un peu plus mature. Mais pas beaucoup!
En parlant de folie, le nouvel album démarre avec, Memory, qui s'avère, est ne pas un hymne à la maladie d'Alzheimer après tout. 
Violent Femmes.(Photo: Courtesy of Violent Femmes.)
J'ai en fait écrit celui-là dans la trentaine, en repensant à mes 20 ans, pensant que les choses s'améliorent avec l'âge, a souligné Gano.
'We Can Do Anything' est l'une des chansons les plus anciennes de l'album, je l'ai écrite il y a près de 30 ans. Il a été inspiré à l'origine par un dessin animé qu'un ami faisait. C'est une chanson d'histoire, comme 'Country Death Song'. Cela n'a rien à voir avec moi. Je viens de l'écrire et de raconter l'histoire de Bongo tuant le dragon. Des amis me disent que leurs enfants de 3 ans dansent et chantent. Une bonne chanson pour enfants devrait être quelque chose que les adultes peuvent aussi apprécier. Mais c'est une chanson difficile à jouer, la façon dont elle passe du majeur au mineur.
Quoi qu'il en soit, c'est génial d'entendre le groupe s'amuser autant.
‘Issues’ était une excellente collaboration, une sorte de session d’écriture de chansons à l’aveugle avec Kevin Griffin [de Better Than Ezra] et Sam Hollander. Kevin a eu quelques changements d'accords et les deux premières lignes, l'aspect narratif de la chanson était le mien. La chanson raconte une histoire courte qui vient avec une torsion à la fin.
Alors que nous parlons de rebondissements sournois, quel est le problème avec Big Car?
Au sein du groupe, ‘Big Car’ a créé la plus controversée de presque toutes les chansons de Violent Femmes. Quelqu'un a toujours trouvé cela inacceptable à cause de ce qui se passe à la fin, a déclaré Gano en riant. Mais c'est comme un film des Cohen Brothers où vous appréciez le film mais ensuite il y a cette terrible surprise, comme trouver une tête dans une boîte ( Barton Fink ) ou il y a un grincement et il y a tout ce sang et un des personnages s'est retrouvé dans la déchiqueteuse ( Fargo ). Des trucs comme ça arrivent tout le temps dans les films. Alors pourquoi cela ne se produirait-il pas dans les chansons?
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Nous commençons à fonctionner comme nous aurions probablement dû le faire depuis le début et avons ignoré les trucs de l'industrie de la musique conventionnelle, a déclaré Ritchie.
Je vois beaucoup de potentiel pour le groupe. Les choses qui m'inspirent personnellement maintenant à propos des Femmes sont le nouveau public, la grande formation du groupe avec de jeunes musiciens qui ont grandi avec les Femmes (le nouveau batteur John Sparrow et le saxophoniste Blaise Garza, ainsi que le vétéran multi-instrumentiste/infielder utilitaire/producteur du nouveau disque, Jeff Hamilton) étant indépendants et sortant nos propres disques et l'attitude DIY de notre production et de nos pochettes. Aussi regarder et voir de jeunes visages qui pourraient nous voir pour la première fois ou même leur premier concert du tout. Cela nous tient en haleine. C'est un mandat de rock. Nous gardons le vieux matériel frais en incorporant l'improvisation dans tout ce que nous faisons. C'est la différence entre nous et les autres groupes pop ou rock.
Au fil des ans, la chaise de batterie Femmes a été occupée par une poignée de percussionnistes, à commencer par Victor DeLorenzo qui a aidé à forger le son original du groupe en introduisant diverses canettes et seaux qu'il a poétiquement surnommés le tranceaphone et le stompatron.
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Cette tradition radicale se poursuit avec l'ajout récent du grill Weber à l'arsenal sonore des Femmes. Il y a quelques années, le groupe se produisait dans une émission télévisée à Montréal lorsque Brian Ritchie a aperçu un réchaud à charbon dans un coin du studio qu'il a suggéré au percussionniste John Sparrow de jouer. Ça sonnait bien ! Moineau enthousiasmé. Il avait une cymbale ride comme
Alors, Violent Femmes allumera-t-elle le gril sur scène et distribuera-t-elle des gosses et des chiens de tofu à leur foule de Brooklyn? On ne sait jamais ce qui peut arriver sur scène avec Violent Femmes, dit John Sparrow en connaissance de cause.
Violent Femmes apparaîtra dans le cadre de la série Prospect Park Celebrate Brooklyn le 18 juin après une ouverture fixée par Kirsten Hirsch à 19h30. L'entrée est gratuite.
