Le Dr John Dolittle (Robert Downey Jr.) et le perroquet Polynesia (Emma Thompson) dans Dolittle , réalisé par Stephen Gaghan.Images universelles Il y a un moment de folie inspirée vers le début de Dolittle , le film familial de Robert Downey Jr. qui sort en salles cette semaine, près de deux ans après le début de sa production.
Le Dr Dolittle de Downey, barbu enfermé depuis qu'il est devenu veuf des années plus tôt, joue aux échecs où les souris sont les pièces et communique avec son adversaire, un gorille, à travers une série de grognements. C'est une absurdité terriblement étrange et pendant un instant, vous pensez que la production en difficulté a peut-être trébuché sur quelque chose d'étrange et de merveilleux.
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Mais avant la fin de la scène, Downey et les créatures autour de lui commencent à parler, et à chaque mot prononcé, la magie s'échappe du film comme le gaz d'un dragon constipé. (Oui, c'est en fait quelque chose qui se passe dans ce film.)
Les mots sont généralement un problème pour Dolittle -un défaut fatal lorsque votre photo parle d'animaux qui parlent. Bien que les mots soient abondants, la plupart sont soit des expositions superficielles, soit des blagues anachroniques qui tombent plus plates que l'état du Nebraska. (Un exemple : un canard exprimé par Octavia Spencer dégage une pièce en annonçant, Comprenez-vous les mots qui sortent de ma facture !) Les différentes répliques, dont beaucoup auraient ajouté dans les reprises après la coupe initiale du film mal testé , ont une qualité catch-as-catch-can ; comme le film lui-même, ils manquent de toute sorte de cohésion.
| DOLITTLE 1/2 |
Un problème aussi ? Les voix qui disent les mots.
Les animaux sont exprimés par des acteurs formidables. Rami Malek fait le gorille, Kumail Nanjiani est un gros budget d'autruche et Le bureau Craig Robinson prête son ténor à un écureuil avec une puce sur l'épaule. Mais les cinéastes semblent confondre casting et écriture : ils ne donnent à aucun de ces personnages plus d'un trait.
Ensuite, il y a la question distrayante de l'accent de Downey. Vous ne vous sentez jamais à l'aise avec l'accent gallois chuchoté de l'acteur ; il ressemble à Tom Jones visitant le petit appartement d'un ami pendant qu'un bébé dort dans la pièce voisine. Malheureusement, ce n'est pas un cas où une voix affectée devient une passerelle vers un personnage étrange et intéressant, à la manière de Nicolas Cage dans Peggy Sue s'est mariée. Même compte tenu de son histoire tragique, le médecin de Downey fait preuve de peu de vie intérieure, et ses relations avec ses costars de CGI ne possèdent pas beaucoup de profondeur. C'est vraiment un homme sur une île.
Si vous êtes en quelque sorte capable d'aller au-delà de sa verbosité terne et des personnages sous-imprégnés, à la fois humains et animaux, le film présente des visuels convaincants. Il a été tourné avec un sens vibrant de la couleur par Guillermo Navarro, le DP oscarisé de Guillermo Del Toro sur Le Labyrinthe de Pan. Et il a beaucoup à travailler avec: les costumes de tapisserie créés par Jenny Beavan et les divers engins de type Rube Goldberg construits par le chef décorateur Dominic Watkins. La partition orchestrée de Danny Elfman fait des heures supplémentaires tout au long de la procédure, servant de contrepoids efficace au dialogue plombé.
Mais même ces beaux éléments de production finissent par nuire au film, vous rappelant, comme une étiquette de prix toujours attachée à un cadeau de Noël, à quel point la chose était chère. ( Dolittle le budget aurait oscillé autour de 175 millions de dollars , qui doit être un record pour un film sorti en janvier.)
L'histoire, une aventure victorienne lointaine, devrait flotter sur les ailes de la sottise et du plaisir, tout comme cette scène d'échecs de gorille. Au lieu de cela, inondé par un torrent de mots irréfléchis prononcés sans conviction, Dolittle finit gorgé d'eau par le poids de sa création.
