David Bowie.Youtube billy graham est-il mort
On a dit que le début de Kosmische Musik - le style de musique hypnotique et minimaliste grossièrement surnommé Krautrock par la presse britannique à la fin des années 60—se situe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L'atmosphère de transe et les rythmes stérilisés étaient le résultat d'un son conçu pour refléter le choc de l'obus qui est tombé sur l'Allemagne après la chute du Troisième Reich ainsi que le Chauve souris la musique pop jugée appropriée pour la consommation publique par le gouvernement.
Il n'y avait pas beaucoup de façons pour un musicien de rock allemand de jouer de la musique, de faire de la musique, même de penser au développement théorique de la musique parce qu'il n'y avait pas d'héritage dans le pays, explique le regretté Edgar Froese du groupe électronique révolutionnaire Tangerine Dream dans le documentaire de la BBC Krautrock : la renaissance de l'Allemagne .
Et les Allemands étaient dans une très mauvaise situation. Tu ne pouvais pas oublier ça. Je veux dire, ils étaient tellement stupides et coupables pour ça, de déclencher deux guerres. Aussi horrible que cela puisse être, il en avait un, pardonnez-moi de le dire, un point positif. Il n'y avait rien d'autre à perdre. Ils ont tout perdu. Et donc, quand on a pensé à faire de la musique sous une forme différente, il n'y avait que la forme libre, la forme abstraite.
Curieusement, lorsque David Bowie a commencé à explorer cette nouvelle musique en provenance d'Allemagne de groupes comme Tangerine Dream et Cluster et Kraftwerk, il a été critiqué pour certaines des choses qu'il disait sous son personnage de Thin White Duke en 1976. 
David Bowie dans L'homme qui tomba sur terre .Youtube
Il a appelé Adolf Hitler l'une des premières rock stars de Playboy et a laissé tomber ce joyau lors d'une interview avec le NME : La Grande-Bretagne est prête pour un leader fasciste… Je pense que la Grande-Bretagne pourrait bénéficier d'un leader fasciste. Après tout, le fascisme est vraiment du nationalisme… Je crois très fermement au fascisme, les gens ont toujours réagi avec une plus grande efficacité sous une direction régimentaire.
Le contrecoup de ce que Bowie avait appelé deux ou trois observations théâtrales désinvoltes sur la société anglaise l'a incité à déclarer que je ne suis PAS un fasciste.
Pourtant, cette nouvelle forme de musique qui a émergé de Berlin-Ouest et de Cologne à la fin des années 60 et au début des années 70 a sauvé Bowie de presque tout perdre à la fin de 76 - une année aussi désastreuse pour le chanteur en termes de dépendance à la cocaïne. car c'était important pour la sortie de son chef-d'œuvre de transition Gare à Gare et sa tournée suivante, produisant le premier solo classique d'Iggy Pop L'idiot et décrocher un rôle principal dans le drame de science-fiction de Nicolas Roeg L'homme qui est tombé sur terre .
J'étais en grave déclin public, émotionnellement et socialement, a déclaré Bowie Le télégraphe en 1996. Je pense que j'étais sur la bonne voie pour être une autre victime du rock. En fait, je suis certain que je n'aurais pas survécu aux années 70 si j'avais continué à faire ce que je faisais. Mais j'ai eu la chance de savoir quelque part en moi que je me tuais vraiment, et j'ai dû faire quelque chose de drastique pour m'en sortir.
Il a commencé à se tourner vers la stérilité de l'allemand Kosmische Musik pour ce redémarrage émotionnel et artistique lorsqu'il a commencé à travailler sur son prochain album, Faible, le premier volet de la célèbre trilogie berlinoise de Bowie (qui comprenait également son autre long métrage de 1977 Héros et 1979 Locataire ). En fait, la musique de Faible a en fait pris racine deux ans auparavant lorsque Bowie a commencé à composer de la musique dans l'espoir de la voir utilisée pour la bande originale de L'homme qui tomba sur terre.
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Divers Faible les morceaux auraient été recyclés à partir de cette époque, révèle l'auteur Hugo Wilcken dans son livre 33 1/3 sur l'album. Brian Eno a déclaré que « Weping Wall » a commencé sa vie là-bas, bien que Bowie affirme que « le seul résidu de la bande originale proposée que j'ai réellement utilisé était qu'ils ont inversé la partie de basse dans Subterraneans. ’ La réelle contribution de ces sessions à Faible c'est qu'ils ont amené Bowie à penser (et à créer) pour la première fois de la musique d'ambiance atmosphérique.
C'est au cours de ces sessions initiales (et toujours inédites) avec bizarrerie de l'espace producteur Paul Buckmaster que le duc a commencé à s'intéresser à la musique de Kraftwerk, en particulier à leur tout nouveau LP Radioactivité - l'équilibre entre l'expérimentalisme et la répétition de l'album a fourni les graines de ce qui allait devenir Faible.
Ce qui me passionnait par rapport à Kraftwerk, c'était leur détermination singulière à se démarquer des séquences d'accords américaines stéréotypées et leur adhésion sans réserve à une sensibilité européenne affichée à travers leur musique, a expliqué Bowie à Non coupé en 2001. On avait l'impression que Florian et Ralf étaient totalement maîtres de leur environnement, et que leurs compositions étaient bien préparées et rodées avant d'entrer en studio. Mon travail tendait vers des pièces d'humeur expressionnistes, le protagoniste (moi-même) s'abandonnant à l'air du temps avec peu ou pas de contrôle sur sa vie.
Pour l'aider dans sa vision, Bowie a contacté son compatriote anglais avant-glam, Brian Eno, pour l'aider à naviguer dans les eaux étrangères de la musique moderne. 
David Bowie en 1977.Youtube
je savais qu'il aimait Un autre monde vert beaucoup, Eno a dit Les gardiens Michael Watts en 1999. Et il a dû se rendre compte qu'il y avait ces deux courants de travail parallèles dans ce que je faisais, et quand vous trouvez quelqu'un avec les mêmes problèmes, vous avez tendance à devenir plus amical avec lui.
Mais il était clair que l'œuvre ambiante de l'ancien claviériste de Roxy Music était le facteur qui a directement attiré Bowie vers Eno en tant que partenaire créatif pour sa prochaine entreprise.
Il a dit quand il a entendu pour la première fois Musique discrète il pourrait imaginer à l'avenir que vous iriez au supermarché et qu'il y aurait un tas de disques 'd'ambiance', tous dans des couvertures très similaires, a déclaré Eno à Watts dans cette interview de 1999. Ils auraient des titres comme Pétillant ou alors Nostalgique ou alors Mélancolie ou alors Sombre . Ce seraient des titres d'humeur et donc très bon marché à acheter, vous pourriez les jeter quand vous n'en voudriez plus.
Malgré les intentions de Bowie avant l'enregistrement Faible , l'union qu'il a établie avec Eno a produit quelque chose de bien plus que de la musique de supermarché jetable. Ce que le duo a créé dans ce premier volet de la trilogie berlinoise était une collection de chansons qui comblaient parfaitement le fossé entre les manœuvres funky de la soul plastique Gare à Gare sur la face 1 et sa nouvelle station en tant qu'explorateur courageux de l'autoroute Motorik sur le flip, formant deux moitiés distinctes qui se sont transformées en un travail sans couture.
Les deux côtés brillent d'idées, proclame Rob Sheffield écrivant sur Faible dans son dernier livre Sur Bowie.
Écouter Faible , vous entendez Kraftwerk et Neu!, peut-être des Ramones, des tonnes d'Abba et de disco. Mais Faible s'écoule ensemble dans un tout lyrique, hallucinatoire, miraculeusement beau, la musique d'un esprit surexcité dans un corps épuisé, alors que le plus joli vampire sexuel du rock traverse une épave psychique sérieuse. 
David Bowie se produit à Earl's Court, à Londres, lors de sa tournée mondiale de 1978.Soirée Standard/Getty Images
C'est ma réaction à certains endroits, Bowie lui-même a expliqué à Tim Lott de Le miroir des disques en 1977. « Warszawa » parle de Varsovie et de l'atmosphère très sombre que j'ai ressentie dans cette ville. La « décennie des arts » est Berlin-Ouest, une ville coupée de son monde, de son art et de sa culture, mourant sans espoir de représailles. « Weping Wall » parle du mur de Berlin, de sa misère. Et « Subterraneans » parle des personnes qui se sont fait prendre à Berlin-Est après la séparation – d'où les saxophones de jazz faibles » représentant la mémoire de ce que c'était.
Alors que le guitariste Carlos Alomar, le bassiste George Murray, le claviériste Ray Young et le percussionniste Dennis Davis, entre autres, ont honoré ces sessions d'enregistrement, c'est l'équipe de rêve Ziggy-Eno qui a fait le gros du travail sur Faible, surtout sur sa seconde face instrumentale.
Je suis devenu le sculpteur de la tendance de David à peindre, Eno a dit à MOJO en 2007. Je continue d'essayer de réduire les choses, de les dépouiller en quelque chose de tendu et tendu, et il continue de jeter de nouvelles couleurs sur la toile. C'est un bon duo.
L'idée fausse la plus courante sur le rôle d'Eno sur Faible est-ce qu'il a joué un rôle dans la production de l'album ; ce crédit appartient au compatriote sonore le plus fiable de Bowie, Tony Visconti, un homme qui a non seulement dirigé toute la trilogie berlinoise, mais aussi les quatre derniers albums studio de Bowie, dont l'excellent de 2002 Païen et, bien sûr, le dernier au revoir magistral de 2016 ★ .
Au fil des ans, Tony Visconti n'a pas accordé suffisamment de crédit à ces albums en particulier, a déclaré Bowie en 2000 à propos de Faible, Héros et Locataire . Le son et la texture réels, la sensation de tout, de la batterie à la façon dont ma voix est enregistrée, c'est Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
C'est aussi ce que Visconti a apporté aux sessions qui a contribué à faire Faible l'un des titres les plus distinctifs du canon Bowie.
Ils m'ont demandé ce que je pouvais apporter sur le plan sonore, a expliqué Visconti à Sheffield pour Sur Bowie. Et je leur ai parlé de ce nouveau gadget que j'avais acheté, l'Eventide Harmonizer. Ils m'ont demandé ce qu'il faisait et j'ai dit : 'C'est foutu avec le tissu du temps.'
Quarante ans plus tard, Faible continue de faire exactement cela – formuler quelque chose à la fois distinctement dans le temps avec l'avant-garde de 1977 mais superposé avec une telle ingéniosité avant-gardiste qu'il ne peut toujours pas être correctement égalé en 2017. Faible est un album qui vous fera danser, réfléchir et pleurer en l'espace de 38 minutes et 26 secondes alors que Bowie cherche le salut dans une forme de musique trop futuriste pour Thomas Jerome Newton lui-même malgré l'apparition du personnage sur sa pochette.
Dans l'ensemble, je ressens un réel optimisme à travers les voiles du désespoir de Faible, Bowie a déclaré dans cette interview de 1999 avec Non coupé. Je m'entends lutter pour aller mieux.
Je pense que tout mon art est basé sur la vie, pas sur la pratique de l'art ; à faire l'expérience de la vie sous de nombreux aspects différents. La partie jeune des Jeunesses hitlériennes, ça s'appelait 'Pimpfen'. Ils ont essayé de nous faire des soldats, mais heureusement la guerre s'est terminée au bon moment.
