Cate Blanchett comme Anna Petrovna et Richard Roxburgh comme Mikhail Platonov.Jeanne Marcus daniel webber lee harvey oswald
Craignant d'être qualifié de garçon qui criait au loup, j'avais à peu près décidé de m'abstenir d'appeler les spectacles de Broadway la pire chose que j'aie jamais vue. Ensuite, je suis allé au théâtre Ethel Barrymore et j'ai subi une pile incessante de trois heures de déchets bruyants, inutiles et prétentieux appelés Le présent. Importé d'Australie sans raison valable autre qu'il offre au public américain une rare chance de perdre du temps dans la même pièce avec la charmante double lauréate d'un Oscar Cate Blanchett. Deux questions : pourquoi quelque chose d'aussi horrible serait-il produit en premier lieu, et pourquoi cette actrice gracieuse, élégante et accomplie, qui pourrait jouer dans n'importe quel véhicule de son choix, y apparaîtrait-elle ? La réponse aux deux est la suivante : il a été écrit par son mari, Andrew Upton. À tous les deux, je dis, Feh!
Upton est un adaptateur australien d'œuvres d'auteurs dramatiques aussi célèbres qu'Ibsen, Genet, Gorky et Molière, qu'il réorganise et dépose sur la scène de la Sydney Theatre Company. Avec Le présent, il reprend la première pièce (rime avec pire) d'Anton Tchekhov, écrite alors qu'il était étudiant en médecine, et universellement dénoncée comme une œuvre de jeunesse et de chaos interminables qui n'a jamais, pour des raisons évidentes, été achevée, publiée ou même intitulée (bien que il a souvent été appelé Platonov, après l'un de la foule de personnages perdus qui errent, crachent, crient, hurlent et se crient dessus tout au long ). Vous pourriez tricoter un pull entre les discours.
Le script original, qui a été découvert dans un coffre-fort de banque de Moscou 16 ans après la mort de Tchekhov en 1904, dure cinq heures. Upton a coupé, déchiqueté et supprimé tellement de jabberwocky que rien n'a de sens dans le texte, et bien que les modifications aient raccourci le temps d'exécution, il n'a rien amélioré dans le processus.
Toujours situé dans un manoir stéréotypé tchékhovien dans la campagne russe pré-bolchevique, cette vieille expérience sophomorique grinçante a maintenant été modernisée pour inclure du rock'n'roll, des ballons, des cols boutonnés et des chaussures de tennis, ajoutant des montagnes de confusion fraîche à le fameux ennui de Tchekhov. Avec une cascade de cheveux couleur safran et de jeans moulants, Blanchett incarne Anna Petrovna, la veuve ennuyée d'un dénommé Le Général qui l'a épousée à l'âge de 19 ans et lui a laissé une sécurité financière qui est enfin au plus bas. elle fête ses 40 ans. Ennuyée par la quasi-catatonie, elle a bêtement invité un gang des 12 personnes les plus ennuyeuses de Russie comme invités à la fête.
Il est impossible de régler toutes les relations complexes car la distribution australienne (à l'exception de Blanchett, qui a vécu de vastes expériences de travail avec tous les réalisateurs américains de Woody Allen à Martin Scorsese et toutes les co-stars anglophones importantes de Judi Dench à Robert Redford) parle avec tellement d'accents variables que vous ne pouvez pas comprendre un mot qu'ils disent, mais parfois vous obtenez une ligne comme Mots sans pensées ne jamais aller au paradis.
Des gallons de vodka sont consommés. Les fusils, les fusils de chasse et les semi-automatiques sont tirés avec une régularité énervante. Les premier et deuxième actes avant l'entracte s'éternisent pendant près de deux heures, au cours desquelles un dîner entier est consommé et quelques personnages se sont endormis, rejoignant des spectateurs qui ronflaient déjà. Puis quelqu'un a fait exploser la maison d'été avec des explosifs. Super, me suis-je dit, maintenant on va avoir de nouveaux meubles.
Un certain nombre de personnes ont réagi aux explosions en se dirigeant vers les sorties. Hélas, il y avait plus. Dans les actes 3 et 4, toussant à travers une scène vide englouti dans la fumée, les survivants du public ont eu droit à des échanges comme je pense que la Russie est à la croisée des chemins. Cela pourrait aller dans un sens ou dans l'autre. Nous nous sommes laissés accepter des idéaux de seconde main.
Scène après scène, on voit la jeunesse politique de Tchekhov avant qu'il n'apprenne quoi que ce soit sur des sujets tels que le développement du personnage, l'intrigue ou la cohésion narrative. Les invités sont censés être de vieux amis, mais ils se détestent tous. Ils comprennent le demi-frère d'Anna, Sergei, son meilleur ami méchant Nikolai, leur tuteur Mikhail Platonov, et un assortiment de parents cyniques, de médecins vicieux, d'épouses misérables et d'amants désabusés, chacun avide de satisfaction sexuelle avec quelqu'un d'autre que la personne avec laquelle ils sont venus. Ils errent, se jetant du regard et se jetant à travers les tables et les sols, dirigés par John Crowley comme une épave de train qui attend de se produire.
La pièce est si mauvaise qu'elle semble être dans une langue inconnue.
Mikhail Platonov de Richard Roxburgh, qui agit comme une pièce maîtresse caustique et dégoûtante de soi, est un lit défait bâclé d'un objet sexuel dont les cheveux semblent avoir été brossés par le genre de fourchette en métal qui gratte la graisse d'un barbecue. Il est un objet d'obsession sexuelle pour toutes les femmes sur scène pour des raisons qui restent le plus grand mystère inexpliqué de la pièce. Ce qui laisse à peu près Cate Blanchett pour le garder sur la bonne voie.
La seule raison pour laquelle je peux penser à pourquoi quelqu'un entrerait dans ce chahut, même pour des coups de pied, Blanchett est si imaginative et excitante à regarder que vous devenez rivé à tout ce qu'elle fait - un paquet de nerfs fumant à la chaîne et brandissant des armes dont les bras et sont toujours en mouvement, prêts à bondir. Lorsque d'autres personnages bafouent du charabia, elle regarde de l'autre côté, et c'est même fascinant de la voir les ignorer - même lorsqu'elle ne fait pas partie de la scène, elle fait partie de la scène. Sinon, Le présent est un tas de tartare de porc qui met le public en grand danger. Vous repartez avec une trichinose théâtrale.
