Les films incontournables de l'automne 2020, du « Groenland » à « Black Widow »

Bienvenue à Aperçu des arts et du divertissement d'automne 2020 d'Braganca , votre guide complet du meilleur de cette saison. Nous avons passé en revue tout ce qui se passe dans la télévision, les films, la danse, l'opéra, le théâtre en streaming, les arts visuels et la littérature pour vous proposer nos choix sur ce à quoi faire attention lorsque le temps se refroidit.

Nous venons de vivre une saison estivale de blockbusters sans blockbusters. Préparez-vous maintenant pour une saison d'automne prestige sans… le prestige ? Eh bien, en fait, il y a plus qu'une pincée de cela cette saison – le genre de films qui attireraient l'attention des Oscars chaque année. Ils comprennent un drame de longue durée d'ensemble Aaron Sorkin de Netflix et une incursion dans des comédies musicales de Steven Spielberg. Ces deux films— Le procès du Chicago 7 et West Side Story – comme bon nombre des versions d'automne les plus attendues, regorgera de toutes sortes d'urgence et de pertinence, qu'ils le veuillent ou non. Les films de Fall feront leurs débuts au milieu des protestations en cours aux États-Unis contre les relations raciales, et ils regarderont dans les yeux une pandémie qui a écrasé notre économie, changé nos vies et fait passer l'idée de films sans salles de la menace existentielle d'un distributeur à une réalité non préparée.

Considérant combien de temps le coronavirus est susceptible de persister dans nos vies, avec ses dates changeantes et la manière compliquée dont ces films interagissent avec nos angoisses de la vie réelle, cette saison cinématographique est à bien des égards un aperçu de l'avenir des films. Voici un avant-goût de ce qui vous attend.

Groenland (25 septembre)

Dirigé par: Ric Romain Waugh
Écrit par: Chris Sparling
Avec : Gérard Butler, Morena Baccarin et David Denman

Seuls quelques critiques et adeptes purs et durs de la Déchu série avait beaucoup de choses positives à dire quand Ange est tombé est sorti en août dernier. Puis vint avril, et la collaboration entre le réalisateur Ric Roman Waugh et le solide leader Gerard Butler a soudainement touché une corde sensible dans l'Amérique post-quarantaine, devenant l'un des films les plus regardés sur Netflix alors que nous nous recroquevillions en position fœtale sur les canapés de notre salon. Désormais, le duo s'associe à nouveau dans un film qui promet une fois de plus de chatouiller nos identités encore ébranlées. Groenland raconte l'histoire d'une unité familiale fracturée qui fuit vers le pays titulaire alors qu'une comète tueuse de planète menace une apocalypse mondiale.

C’est presque étrange la similitude avec ce qui se passe aujourd’hui avec COVID, avec les manifestations de Black Lives Matter, Butler dit EW . Nous avons toujours pensé que notre message concernait le rapprochement de l'humanité, [et] ces choses ont toujours tendance à nous rassembler.

Wonder Woman 1984 (2 octobre)

Dirigé par: Patty Jenkins
Écrit par: Patty Jenkins, Geoff Johns et David Callahan
Avec : Gal Gadot, Chris Pine et Kristin Wiig

Wonder Woman 1984 est l'un des deux films de bandes dessinées à sortir à l'automne pour présenter des personnages féminins, des réalisatrices et des personnages principaux qui ont apparemment péri dans un film précédent. La suite très attendue de l'ère Reagan du film le plus rentable jamais réalisé par une femme (Patty Jenkins, qui reste à la tête de celui-ci) pourrait-elle également être la prochaine IP à contourner la distribution régulière et à donner un coup de pouce majeur à un streaming sortie, dans ce cas faire pour HBO Max quoi Mulan fera probablement pour Disney +? Seuls le temps et les taux d'infection nous le diront. Se déroulant six décennies après le premier film, le temps joue également un rôle important dans le nouveau film. La suite voit la princesse amazonienne affronter un ancien ami devenu méchant super puissant joué par Kristin Wiig, et un magnat des médias vaniteux joué par le Mandalorien C'est Pedro Pascal. Dans le premier film, une grande chose que nous avons jouée était la naïveté de Diana, Gal Gadot a déclaré à Total Film . Elle n'est plus naïve. Elle a été autour. Cette fois, cherchez le flyboy potentiellement ressuscité de Pine, Steve Trevor, comme le poisson hors de l'eau dans un troupeau de Seagull's USA.

bonhomme (16 octobre)

Dirigé par: Nia DaCosta
Écrit par: Jordan Peele, Win Rosenfeld et Nia DaCosta (scénario) ; Bernard Rose (scénario original) ; Clive Barker (nouvelle)
Mettant en vedette Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris et Tony Todd

Il est normal que l'un des premiers films abordant directement certains des problèmes les plus insidieux qui alimentent le mouvement actuel de justice sociale – le manque d'égalité économique et l'embourgeoisement, pour commencer – soit un film d'horreur. L'original de 1992, qui a déjà donné naissance à deux suites, était considéré par beaucoup à l'époque comme perpétuant les systèmes racistes plutôt que de les affronter. (C'est irresponsable et raciste, a déclaré le cinéaste Carl Franklin du film original.) Laissez le producteur et co-scénariste Jordan Peele utiliser son Sortez et Nous influence non seulement littéralement pour renverser le bonhomme script (l'étudiante diplômée en sémiotique originale jouée par Virginia Madsen devient une artiste curieuse jouée par le candidat aux Emmy Awards Yahya Abdul-Mateen II), mais aussi pour remédier à une autre injustice institutionnelle.

Après une année où seulement quatre femmes ont réalisé des films parmi les 100 films les plus rentables - et une seule de ces femmes est Black - la décision de Peele de faire appel à Nia DaCosta (le film néo-occidental de 2019 Petit bois ) était bien plus révolutionnaire qu'il ne devrait l'être. Cela a conduit le cinéaste basé à Brooklyn à décrocher la chaise de réalisateur convoitée pour Marvel’s Capitaine Marvel 2 . DaCosta est également l'un des rares réalisateurs de l'histoire d'Hollywood à utiliser marionnettes d'ombre pour promouvoir son film. bonhomme , à l'intersection de la violence blanche et de la douleur noire, parle de martyrs involontaires, a tweeté DaCosta en accompagnant la vidéo. Les gens qu'ils étaient, les symboles que nous en faisons, les monstres qu'on nous dit qu'ils devaient être. (L À R) Kelvin Harrison Jr. comme Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II comme Bobby Seale, Mark Rylance comme William Kuntsler dans Le procès du Chicago 7 .Niko Tavernise / Netflix

Le procès du Chicago 7 (16 octobre)

Dirigé par: Aaron Sorkin
Écrit par: Aaron Sorkin
Avec : Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne et Yahya Abdul-Mateen II

S'il y a une chose que la majorité des films de 2020 ont en commun, ce sont les retards et le développement prolongé. Car aucun film n'est plus vrai que celui d'Aaron Sorkin Le procès du Chicago 7, un film qui a commencé sa vie en 2007 en tant que projet prioritaire pour le réalisateur Steven Spielberg, mais a été arrêté parce que la WGA de cette année-là a interrompu ses réécritures souhaitées sur le scénario d'Aaron Sorkin. Heath Ledger était en pourparlers pour jouer Tom Hayden dans cette version, avec Will Smith dans le rôle de Bobby Seale, rôles qui ont finalement été attribués à Eddie Redmayne, lauréat d'un Oscar et Veilleurs 's Yahya Abdul-Mateen II—qui a clairement une bonne année. Sacha Baron Cohen devait jouer Abbie Hoffman depuis le début, tandis que Succession Jeremy Strong a remplacé tardivement Seth Rogen pour jouer Jerry Adler.

Lorsque Spielberg est parti et son remplaçant, Paul Greengrass (2006 Unis 93 ) l'a fait aussi, Sorkin a finalement pris les rênes de son propre scénario. Le film marque un retour dans la salle d'audience pour le Quelques bons hommes scribe, détaillant le procès des manifestants accusés d'avoir traversé les frontières de l'État avec l'intention d'inciter les célèbres émeutes de Grant Park lors de la convention démocrate de Chicago en 1968. Bien sûr, étant donné son histoire, il y a eu une dernière tournure dans le voyage à l'écran de ce film d'ensemble ressemblant à un bretzel: en raison de COVID, le studio d'origine Paramount a vendu le film à Netflix pour sortie. Comme pourrait le dire le Chicago 7 original, Yippie!

Ceux qui veulent ma mort (23 octobre)

Dirigé par: Taylor Sheridan
Écrit par: Taylor Sheridan et Michael Koryta (scénario) ; Michael Koryta (roman)
Avec : Angelina Jolie, Jon Bernthal et Nicholas Hoult

Recherchez cette histoire d'une survivante (Angelina Jolie) aidant un témoin de meurtre (Nicholas Hoult) à sortir d'un incendie de forêt dans le Montana tout en étant poursuivi par une paire d'assassins entraînés pour diviser la différence entre un spectacle sur grand écran et une image de prestige. Financé par Bron, l'une des sociétés à l'origine de l'Oscar Joker —le film R-rated le plus rentable jamais réalisé—et réalisé et co-écrit par Yellowstone co-créateur Taylor Sheridan, ce néo-western promet d'être l'action rare et vitrine d'acteur pour Jolie.

Le film, basé sur le roman de 2014 du co-scénariste Michael Koryta et entièrement tourné au Nouveau-Mexique l'été dernier, conserve son retrait en partie grand public et en partie art et essai tout au long de ses crédits créatifs : Les Bêtes du sud sauvage DP Ben Richardson sert de directeur de la photographie tandis que Brian Tyler, qui a marqué Les consommables série, a écrit la musique.

Veuve noire (6 novembre)

Dirigé par: Cate Shortland
Écrit par: Eric Pearson
Avec : Scarlett Johansson, Florence Pugh et David Harbour

Thanos n'a rien sur COVID. Contrairement au Titan fou, la maladie a réussi à briser l'emprise de fer que le mastodonte de la bande dessinée avait sur nos printemps depuis 2008. Maintenant, pour la première fois depuis 2013, la filiale de Disney n'a qu'un seul film à sortir dans un calendrier. année, et parce qu'une héroïne la fait face, celle-ci est susceptible de rencontrer une version du mishegoss fanboy torturé qui a rencontré Capitaine Marvel l'année dernière. (Bien que cette bêtise ait eu un impact beaucoup plus important sur les scores des spectateurs du film Rotten Tomatoes que sur son box-office. )

Loin de la production typique et sans heurts de Kevin Feige, Veuve noire —en développement sous différentes formes depuis plus de 16 ans—a eu son lot de tumulte. Cela comprenait un recherche sur six mois pour la réalisatrice et nouvelle venue du MCU Cate Shortland (2012 Traditions) et le chiffre d'affaires de la production qui a vu des changements à la fois directeur de la photographie et compositeur . Le film, qui se déroule dans l'intervalle de deux ans entre Captain America : guerre civile et Avengers : guerre à l'infini, est également dans la position délicate de devoir amener les fans à s'investir émotionnellement dans un personnage qui a déjà rencontré son destin final dans Avengers : Fin de partie . (En parlant d'investissements, le film aurait marqué un 15 millions de dollars de salaire pour Johansson.) Recherchez le film pour présenter les feux de joie à succès de Florence Pugh, censée reprendre le manteau de Black Widow, après sa percée en 2019.

Eaux profondes (13 novembre)

Dirigé par: Adrien Lyne
Écrit par: Zach Helm et Sam Levinson (scénario) ; Patricia Highsmith (roman)
Avec : Ben Affleck, Ana de Armas et Tracy Letts

Ce sont des temps périlleux pour nous tous, y compris Ben Affleck. Après que le double oscarisé ait fait un retour au théâtre plus tôt cette année avec Le chemin du retour , un film commercialisé au dos de ses propres luttes contre la dépendance et des sentiments de regret, il a passé l'été dans une position qui ne lui a jamais semblé aussi saine : dans le collimateur de la presse people alors qu'il mène une relation avec une célèbre co-star, Ana de Armas. Mais le bagage d'Affleck n'est qu'un des éléments qui font Eaux profondes – dans lequel lui et de Armas sont coincés dans un mariage sans amour où leurs infidélités et leurs jeux d'esprit deviennent mortels pour leurs amis et voisins – un ragoût si riche et intrigant d'une libération d'automne.

Le film marque le retour d'Adrian Lyne, ancien roi des drames sensuels d'Hollywood ( 9 1 / deux Semaines, quelqu'un ?), après 18 ans d'absence du fauteuil de réalisateur. (Lyne était la directrice initiale attachée aux années 2010 La ville , qu'Affleck a fini par diriger et co-écrire.) Eaux profondes est la dernière des plus de deux douzaines d'adaptations cinématographiques de l'œuvre de la romancière Patricia Highsmith, dont celles de 1999 Le talentueux M. Ripley , avec Affleck's une fois et futur le colistier Matt Damon dans le rôle principal et portant une légendaire paire de shorts de bain verts. ( Eaux profondes a été précédemment adapté par le réalisateur Michel Deville avec 1981 Eaux profondes , avec Isabelle Huppert.) Plus intrigant cependant, le film voit un studio hollywoodien faire un pari majeur sur un genre - le thriller érotique - que l'industrie avait essentiellement cédé à Netflix et les autres streamers et qui a été popularisé, en partie par Lyne, plus d'une génération plus tôt.

Âme (20 novembre)

Dirigé par: Pete Docter et Kemp Powers
Écrit par: Pete Docter, Kemp Powers et Mike Jones
Avec : Jamie Foxx, Tina Fey et Phylicia Rashad

La perte de l'été est devenue une prime de Thanksgiving lorsque Disney a déplacé la dernière exploration poétique de Pixar des vies intérieures du 19 juin au début du week-end de vacances. (À moins bien sûr que les problèmes de COVID n'obligent la Mouse House à enrager les exposants tout recommencer et sortir ce box-office bien sûr tourné directement sur Disney +.) Comment et quand nous finissons par le voir, le film, qui fait pour l'étincelle de notre existence quoi À l'envers fait pour nos émotions, promet un retour à la mission principale de la filiale Disney basée à Emeryville, qui en est venue à s'appuyer autant sur les IP existantes que ses concurrents moins appréciés du sud. (La moitié des dix dernières sorties du studio étaient des suites.)

Réalisé par le chef de Pixar Pete Docter, et co-écrit et co-réalisé par Kemp Powers (le dramaturge et scénariste derrière Une nuit à Miami , le premier long métrage de Regina King à venir), le film est à la fois un voyage métaphysique dans le royaume où les âmes trouvent leur personnalité, ainsi que le premier film du studio à se concentrer sur les personnages et la culture noirs. À cette fin, Le spectacle tardif Jon Batiste écrira de la musique jazz originale jouée par le professeur du groupe in-limbo de Jamie Foxx. (Trent Reznor et Atticus Ross, lauréats des Oscars pour Le réseau social , a créé la partition originale qui flotte entre les mondes réel et éthéré.) Que la forte dépendance à la musique classique américaine aliène ou non le public principal du film ou crée un renouveau du jazz de nouvelle génération sera l'un des tests les plus incisifs du cachet culturel de Pixar à ce jour . Timothée Chalamet et Rebecca Ferguson dans Dune.Photos de Warner Bros.

Dune (18 décembre)

Dirigé par: Denis Villeneuve
Écrit par: Jon Spaihts, Eric Roth et Denis Villeneuve (scénario) ; Frank Herbert (roman)
Avec : Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson et Oscar Isaac

Dire qu'il y a beaucoup à faire sur ce redémarrage de Warner Bros. et Legendary est un euphémisme grossier dans le sens de dire que Trump est un peu en retard dans les sondages. Pour commencer, le réalisateur Denis Villeneuve (Coureur de lame 2049) appelle son film, tourné dans les déserts de Jordanie et d'Abou Dhabi, Guerres des étoiles pour adultes – en d’autres termes, le genre de science-fiction hardcore considérée comme un poison au box-office bien avant COVID. Après tout, l'allégorie politique, écologique et religieuse de Frank Herbert en 1965, basée dans l'espace et balayée par le sable, a déjà été à la base du fameux raté de 1984 de David Lynch et de la mini-série Syfy 2000 plus réussie mais méconnue.

Le film à gros budget est destiné à être non seulement le premier d'une série en deux parties, mais aussi la base d'une prochaine série HBO Max, Dune : La Sororité. Mais pour son directeur, les enjeux sont bien plus importants que l'avenir financier d'un studio qui a désespérément besoin d'une franchise bancable ; ils sont, comme ils l'étaient pour Herbert lorsqu'il a écrit le roman il y a environ six décennies, le destin même de notre planète surexploitée et sous-financée. C'est une histoire de passage à l'âge adulte, raconte Villeneuve Salon de la vanité . Mais aussi, [c'est] un appel à l'action pour les jeunes.

West Side Story (18 décembre)

Dirigé par: Steven Spielberg
Écrit par: Tony Kushner (scénario) ; Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents (musique)
Avec : Ansel Elgort, Rachel Zegler et David Alvarez

Comment cadrez-vous le nouveau remake de Steven Spielberg de la comédie musicale Oscar-aimant de 1961 ? Devrions-nous l'appeler le deuxième redémarrage de l'emblématique succès de Broadway de 1957 du compositeur Leonard Bernstein, du parolier Stephen Sondheim, de l'écrivain Arthur Laurents et du réalisateur-chorégraphe Jerome Robbins qui sera lancé cette année après le renouveau de Broadway fermé par COVID ? Est-ce la troisième équipe de Spielberg et du dramaturge Tony Kushner, qui a adapté le scénario ? Peut-être qu'il sera un jour connu comme le dernier film à gros budget dominé par Bébé Conducteur Ansel Elgort, qui joue le rôle de Jet Tony amoureux, et qui, plus tôt cet été, a été confronté à allégations d'agression sexuelle qu'il a nié ?

Dans son utilisation de lieux réels de Harlem à Jersey, et l'insistance de Spielberg pour que les acteurs hispaniques jouent des personnages hispaniques, le film promet non seulement de porter une authenticité qui manquait au film original, mais de poursuivre le mouvement vers des comédies musicales plus diversifiées caractérisées par Broadway. Hamilton. Ariana DeBose, qui a dansé The Bullet dans le spectacle de Lin Manuel-Miranda, reprend le rôle d'Anita à Rita Moreno, qui a remporté un Oscar pour ses efforts. Cette fois, Moreno incarne le propriétaire veuf du magasin du coin où les gangs traînent et a été nommé producteur exécutif par Spielberg. Pas trop minable, le gagnant EGOT vanté à un panneau TCA. J'étais sur le plateau quand je le voulais.