Brit Marling dans L'OA .Netflix Si vous êtes un fan du drame de science-fiction labyrinthique de Netflix L'OA , il y a de fortes chances que vous ayez vos propres théories sur les éléments de son intrigue en constante évolution - et si vous êtes un pur et dur, vous pouvez très bien croire le La théorie du complot issue de Reddit que l'annulation de l'émission le 5 août faisait partie d'un coup publicitaire élaboré. Néanmoins, supportez-moi et supportez mon point de vue sur cette grande bizarrerie d'une émission télévisée, dont l'annulation a déclenché un mouvement #SaveTheOA et une pétition Change.org qui a recueilli plus de 39 000 signatures ce matin.
Partie I de L'OA diffusé pour la première fois en 2016, et nous a présenté Prairie Johnson, anciennement aveugle et disparue, finalement connu sous le nom de voyageur multidimensionnel The OA, ou Original Angel. Mais à mon avis, les événements de cette saison ne se déroulaient pas dans notre monde, c'est-à-dire cette dimension, qui contient vous, moi, Netflix et les co-créateurs de la série, Brit Marling et Zal Batmanglij. Et nous n'étions certainement pas dans notre monde dans la deuxième partie, qui a été diffusée plus tôt cette année et a vu The OA, son ancien ravisseur et ses anciens compagnons de captivité se lancer dans une version alternative de San Francisco moderne, remplie d'une pieuvre psychique et une maison de puzzle hantée qui a poussé le récit de la série à quelques centimètres du déraillement.
Dans la finale de la partie II, L'OA a fait un sacré coup méta avec The OA sautant dans le corps de Marling (l'actrice qui la joue) et son ancien ravisseur / ennemi juré, Hap, sautant dans le corps de Jason Isaacs (l'acteur qui le joue). Essentiellement, malgré OA l'affirmation de l'acteur Ian Alexander que ce n'était qu'une autre dimension, je choisis de croire, avec le recul, que ces personnages ont finalement atterri dans ce monde… notre monde. Et ce qui me réconforte un peu au milieu de l'annulation, c'est que même si notre monde a sûrement besoin de tout L'OA cadeaux sérieux, peut-être qu'il n'est pas équipé pour les gérer. Peut-être que finalement frapper la réalité était un endroit approprié pour que tout se termine.
Dans un post Instagram de six diapositives qu'elle a publié un jour après l'annulation de l'émission, Marling, s'adressant OA fans, se sont souvenus d'une fois où elle faisait partie d'un panel et ont demandé pourquoi elle était si obsédée par la science-fiction. Elle admet sa perplexité initiale, puis poursuit en ruminant : il est difficile d'écrire des histoires sur le monde « réel » quand on ne s'y est jamais senti libre. Au début, elle s'attaque à l'inégalité entre les sexes toujours endémique dans son industrie et à la façon dont elle a choisi de créer son propre monde, où des femmes comme elle - et des actrices comme elle - peuvent avoir une véritable agence. Marling est quelqu'un qui, comme elle l'a dit à Sam Jones dans son émission Hors caméra , a commencé sa vie professionnelle en travaillant pour Goldman Sachs, partant lorsque son âme était tellement écrasée par le travail qu'elle a dû faire un saut et poursuivre l'art, sans filet de sécurité en vue. Stéréotypiquement parlant, Marling avait tous les atouts pour en faire une ingénue hollywoodienne : une belle jeune femme blonde au talent d'acteur brillant. Mais elle ne voulait pas de cette identité, et elle ne voulait pas non plus des rôles ingrats auxquels tant de femmes – ou la plupart des femmes, vraiment – sont chargées. Elle s'est donc associée à des amis, a mis un stylo sur du papier et a tracé des routes alternatives.
Mais L'OA , comme l'a reconnu Marling, a fait bien plus qu'offrir à des acteurs sous-évalués, altérés ou potentiellement exploités comme elle un lieu de travail plus libre et plus juste. Il représentait, à tous égards, le meilleur de l'humanité. Il imaginait un endroit exempt d'ironie désinvolte et de rage réactionnaire de masse, où les gens de tous les horizons pourraient voir au-delà de leurs différences et s'unir pour ce qu'ils ressentaient dans leur âme comme un bien commun : un trans asiatique-américain (Alexander) ; un surperformant gay à la peau brune (Brandon Perea); un sportif avec des problèmes de colère (Patrick Gibson); une enseignante d'âge moyen (Phyllis Smith) ; un dépressif orphelin (Brendan Meyer) ; un guitariste cubain (Paz Vega) ; un enquêteur noir en quête de rédemption (Kingsley Ben-Adir) ; etc. Dans notre monde, ces personnes pourraient s'éviter et se pencher sur la division de notre société, au lieu de s'entendre, de faire preuve d'empathie et même d'unir leurs forces au milieu du danger.
L'OA a imaginé un endroit où la science et la spiritualité pourraient coexister et a célébré l'unité de l'humanité avec la terre. Dans notre monde, une seule courageuse députée du Bronx s'est efforcée d'élaborer un plan audacieux pour lutter contre le changement climatique, et elle a été confrontée à des attaques vicieuses pour avoir même tenté cette tentative. L'OA imaginé un endroit où la confiance et la vraie moralité avaient un poids et des avantages réels, et où avoir le courage de faire ce qui est impopulaire est récompensé. Aujourd'hui, dans notre monde, la confiance est violée quotidiennement à l'échelle mondiale ; la moralité se sent terriblement hors de portée ; et quel que soit le côté de l'allée où vous vous tenez, contester l'extrémisme de votre foule respective est un motif d'annulation. 
L'OA .Netflix
Et cela nous amène à la différence la plus écrasante entre notre monde et le monde de L'OA : Comme ils l'ont toujours fait dans leur travail ensemble, Marling et Batmanglij célèbrent la notion de collectif - que personne ne peut ou ne devrait jamais y aller seul, et que, globalement, nos besoins communs triompheront si nous nous unissons. Marling en a dit autant dans un discours de convocation 2013 elle a livré à son alma mater, l'Université de Georgetown, où elle a rencontré Batmanglij et son collègue cinéaste Mike Cahill en tant qu'étudiante, et où elle a conseillé aux personnes âgées diplômées de rester dans leur tribu, comme elle l'a fait. Mais aujourd'hui, dans notre monde, certains aspects de cette notion ont un sens différent de celui d'il y a six ans, et un sens différent de ce qui est montré dans L'OA , où les gens s'arrêtent, réfléchissent, écoutent et découvrent que nous sommes tous plus semblables que différents. Dans la vraie vie, où le ruissellement de la peur et de la haine s'est répandu dans tant de courants, nous sommes moins enclins à écouter que nous ne l'avons jamais été, au point que nous pouvons même nous sentir aliénés dans ce que nous pensions être le nôtre. les tribus, en tant qu'identités personnelles (qu'elles soient liées à l'identité de genre, à la race, à la foi, à l'orientation sexuelle ou à la classe) provoquent encore plus de subdivisions qui aveuglent notre plus grande humanité commune.
Et c'est dommage, car il y a encore beaucoup de gens qui écoutent, respectent nos expériences intersectionnelles et les considèrent comme des parties vitales d'un tout. Marling écoute avec obsession. Je l'ai interviewée pour la première fois en 2011, peu de temps après Une autre terre- l'un des deux films qui ont fait d'elle une star à Sundance cette année-là, en salles. Était également présente Cahill, qui a réalisé Marling dans le rôle principal, et avec qui elle a co-écrit le scénario. Une autre terre est à peu près ce à quoi cela ressemble (un duplicata exact de notre planète est trouvé), et oui, c'est un film de science-fiction avec de la place pour la liberté. Dans une suite d'un hôtel de Philadelphie, Marling et Cahill ont répondu à mes questions comme des enfants curieux et précoces, puis me les ont renvoyées. Souhaitez-vous voyager sur une autre Terre? J'ai demandé. Voudriez-vous? Marling a répondu, l'intention évidente étant qu'il appartient à chaque spectateur de faire face à cette question.
L'interview a été écourtée, mais plutôt que d'y mettre fin, Marling m'a invité à la rejoindre avec Cahill dans une camionnette qui les emmenait à Philly's 30th Street Station, afin qu'ils puissent prendre leur train. Mon enregistreur a capté chaque bosse de la route, mais aussi chaque grande idée que Marling et Cahill ont proposé comme réponses. C'était une caravane d'existentialisme. Lorsque nous sommes arrivés à la gare, le couple m'a invité à continuer et à les suivre, et pendant que Cahill s'élançait pour trier les billets, j'ai continué à parler à Marling, qui s'est rapidement révélée être un mélange presque étrange de sagesse et de enseignable insatiable. Je l'ai finalement suivie jusqu'à l'escalator pour le quai du train, un peu comme celui où Hap trouve Prairie pour la première fois dans la partie I de L'OA— et dit au revoir. On m'avait donné assez de matériel pour une histoire courte.
Deux ans plus tard, J'ai encore interviewé Marling, cette fois avec Batmanglij , qui l'a dirigée dans son autre tube de Sundance en 2011, Le son de ma voix , qu'elle a également co-écrit. Notre interview, cependant, a été ancrée autour de 2013 L'est , le deuxième grand film du duo ensemble et le premier de Marling à percer Hollywood grand public (il a reçu une promotion décente du distributeur Fox Searchlight et des acteurs de nom comme Ellen Page, Alexander Skarsgård et Patricia Clarkson). Le film impliquait un culte, Marling jouant le rôle d'un agent infiltré enquêtant sur des soupçons d'écoterrorisme. Interviewer Marling et Cahill était une chose, interviewer Marling et Batmanglij en était une autre. Ils terminèrent les phrases de l'autre. Ils semblaient partager le même cerveau, comme des jumeaux nés conjoints à la tête, puis séparés, mais conservant toutes leurs pensées, idées et idéaux communs. Ils ont parlé de tribalisme et d'authenticité, ce qui, selon Batmanglij, est difficile à trouver. Ils ont parlé de vivre comme des freegans pour se préparer (ce qui signifie qu'ils ne mangeaient que de la nourriture trouvée et jetée), et de rituels qui semblent enfantins et maladroits, mais qui en fait brisent les murs et ouvrent les portes de l'intimité humaine. (Dans L'est , c'est un jeu de faire tourner la bouteille et de se nourrir les uns les autres ; dans L'OA , ce sont les désormais célèbres mouvements chorégraphiés, qui, une fois exécutés collectivement, peuvent envoyer quelqu'un dans une autre dimension.)
Bien que très impressionné et fasciné par l'ouverture, l'humanité et l'imagination apparemment illimitée de Marling, Batmanglij et Cahill (dont ce dernier semble avoir depuis pris son propre chemin créatif), j'avais toujours pensé que leurs films n'étaient pas grands. assez pour contenir leurs idées. Dans chaque cas, l'intention était là, l'ingéniosité était là et l'honnêteté était là, mais même après avoir discuté du travail avec les artistes, il y avait toujours le sentiment tenace qu'une durée de deux heures ne se prête pas à la portée des cerveaux de Marling et Batmanglij, et l'art en a souffert. Ils avaient besoin d'une plate-forme plus grande et plus large avec plus de place pour des idées géantes. Ils avaient besoin d'un service de streaming comme Netflix, avec des heures à consacrer au chef-d'œuvre qu'ils avaient construit : L'OA , un multivers tentaculaire et incroyablement audacieux de narration débridée, qui atteint toujours une intimité cohérente et douloureuse. 
Emory Cohen dans L'OA .Netflix
A l'occasion de la sortie de Part II cette année, la journaliste Sophie Gilbert a écrit une pièce magnifique pour The Atlantic appelé La sincérité radicale de L'OA , et il n'y a vraiment pas deux mots pour mieux cerner ce qui a fait L'OA donc très spécial. Dans notre monde d'aujourd'hui, où la terreur et les algorithmes encouragent les esprits fermés, et un baume clé est l'assaut des mèmes qui alimentent la maladie de l'ironie, être sincère est radical. Et malgré des progrès croissants, dans le grand schéma de l'industrie du divertissement, L'OA était comme une marche de protestation involontaire du cinéma narratif. Même avec des histoires plus diverses, le biz reste sûr et avide. Au cinéma, nous avons eu un gagnant du meilleur film cette année sans rien de remarquable à offrir, et cet été, à part un titre ou deux, chaque blockbuster tentpole est une régurgitation d'une marque préétablie. La télévision en streaming est l'endroit où le changement se produit, mais rien ne peut prétendre à une vision plus originale et intrépide que L'OA. Rien ne peut prétendre avoir deux co-créateurs qui ont si courageusement atteint les recoins de leur cerveau et étaient prêts à faire face au ridicule pour la façon dont leurs moments WTF pourraient se dérouler à l'écran. Et rien ne peut prétendre que son grand cœur battant a inspiré un mouvement de mouvements littéraux, avec des fans comme la danseuse Jess Grippo organisation d'une démonstration de flash-bob à l'extérieur de la Trump Tower, et recréer L'OA chorégraphie synchronisée comme une forme de protestation.
Dans la finale de la deuxième partie, Karim, l'enquêteur, se dirige enfin vers la rosace tant discutée au sommet de la maison du puzzle. On lui dit que regarder à travers cela signifie voir la vérité et il la regarde en effet et se retrouve à contempler une scène sonore Netflix. Maintenant, accordé, L'OA devait être publié en cinq parties, qui auraient toutes déjà été écrites par Marling et Batmanglij. Donc ça ne devait pas s'arrêter là. Mais encore une fois, ce que je choisis de croire en regardant en arrière, c'est que voir la vérité signifie voir notre monde - le monde réel, où Marling et Isaacs sont des acteurs sur un plateau, et où les dirigeants se soucient probablement plus du résultat que d'apprendre à connaître les gens avec qui ils travaillent. L'OA a engendré des légions de fans, ce qui signifie qu'il y a en effet beaucoup de gens qui ont faim de la sincérité radicale offerte par Marling et Batmanglij, mais apparemment pas assez. Netflix est connu pour vouloir que ses émissions aient des saisons minimales et un nombre maximal de téléspectateurs.
En fin de compte (si c'est bien la fin), L'OA offert des leçons de vie à travers, comme le dit Marling, l'objectif libérateur de la science-fiction. C'était une télévision ambitieuse d'un genre différent - ne glorifiant pas les placards pleins et les yachts de luxe, mais nous rappelant à tous la valeur de s'asseoir ensemble, dans un endroit peu glamour, et d'écouter. Je vous ai demandé de croire en des choses impossibles, dit l'OA à un moment donné dans la partie II. Et nous l'avons fait. Pour rendre la pareille, notre travail consiste maintenant à mettre en action les choses apparemment impossibles, mais très humaines de la série, ici, dans notre dimension.
