Cette année, Art Paris s'est déroulé une nouvelle fois à l'ombre de la Tour Eiffel, dans le Grand Palais Éphémère temporaire de l'architecte Jean-Michel Wilmotte, qui a été le théâtre d'événements culturels majeurs lors de la fermeture temporaire pour rénovation du Grand Palais incontournable. C’est une année record pour la Ville Lumière, qui est sous le feu des projecteurs sur la scène culturelle, avec de grands événements artistiques qui se profilent à la fois autour des prochains Jeux Olympiques de Paris et du 150e anniversaire de l’impressionnisme. Dans cet esprit, Art Paris 2024 s’est attaché à ouvrir les portes d’un cercle souvent « fermé » au plus large public.
Avec 136 galeries de 25 pays différents, ce Foire d'art d'avril a présenté une sélection d'art moderne et contemporain d'artistes établis et émergents, repris par de nouvelles galeries telles que la Richard Saltoun Gallery de Londres et la Berlinoise Esther Schipper, qui ont rejoint les habitués bien connus Poggi et Perrotin, entre autres. Les visiteurs n’étaient pas laissés à l’errance et à l’émerveillement. Dans le but de contrer la perception d'exclusivité du monde de l'art, Art Paris a organisé plus de 100 visites guidées au cours des quatre jours de la foire et, peut-être plus important encore, a invité ceux qui ne pouvaient pas se rendre à Paris à parcourez virtuellement la foire .
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Même si elle manque des éléments sensoriels qui rendaient la foire en personne si remarquable, la visite virtuelle est un excellent moyen de se familiariser avec ces artistes ou de découvrir Art Paris de loin.
Une foire aux textures irrésistibles
« Art & Craft » étant l'un des deux thèmes de l'édition de cette année, la plupart des galeries ont sélectionné des œuvres d'art qui célébraient la fusion des matériaux et jouaient avec les couches « sortant » de la toile. Un festival de techniques du monde artisanal mêlées à des styles artistiques plus classiques, notamment des fils finement cousus sur la toile, des paillettes superposées à l'huile, des photographies imprimées sur de la soie finement déchiquetée, de la laine emballée sous des panneaux de verre et des tapisseries tridimensionnelles.
Une sélection par critique d'art et commissaire indépendant Nicolas Trembley était au centre de cette exploration thématique en présentant des œuvres célébrant un mouvement apparu au Royaume-Uni à la fin du XIXe siècle et qui a récemment connu sa renaissance grâce à des expositions et des publications internationales, comme le célèbre « Unravel – The Power ». and Politics of Textiles in Art » au Barbican de Londres et le livre Le travail des femmes : de l’art féminin à l’art féministe par l'historien de l'art Ferren Gipson .
Notamment, plusieurs des pièces sélectionnées provenaient d'artistes qui ont apporté leur expérience de différentes techniques artisanales aux beaux-arts, notamment un artiste textile. Sheila Hicks (Galerie Claude Bernard), peintre et tapissière Barbara Levittoux-Świderska (Galerie Richard Saltoun), céramiste japonaise Shiro Tsujimura (Les sentiment des choses Gallery) and fashion designer Jeanne Viceral (Galerie Templon), avec ses puissantes sculptures de vêtements.
Se démarquer, Terres du Sud une tapisserie tridimensionnelle multi-matériaux réalisée par un artiste catalan Josep Grau Garriga (Galerie Claude Bernard) a rendu hommage à son expérience dans l'art mural catalan tout en rompant avec la tradition en mélangeant des textures et des matériaux dont la laine, le jute, la soie et le coton, créant des amas dans le mur comme pour cacher un mystère en dessous. Il y avait aussi Quand ils , une série de « peintures sur tissus » présentées par la galerie Françoise Livinec et présentées sous forme de rangées de patchworks encadrés constitués de fragments de tissus maintenus ensemble avec de la colle de riz, qui célèbrent les ouvriers textiles chinois inconnus qui les ont créés en 1950.
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On pouvait voir les visiteurs se pencher vers l’avant et le côté des œuvres d’art pour voir de plus près les effets 3D, avec des mains hésitantes planant dans l’attente de ressentir ces textures. Dans certains stands de galeries, les artistes étendaient leur art au-delà des cadres jusqu'aux murs, comme Keïta Mori » les fils tourbillonnant sur le stand de la Putman Gallery. Tourbillons abstraits en cuivre suspendus par un artiste belge Fred Eerdekens contenait des messages cachés qui ne se révélaient que sous la forme d'un subtil jeu d'ombres et de lumières sur les murs du stand de l'Opera Gallery. Ces installations ont transformé l’expérience des visiteurs, en faisant d’eux des participants actifs plutôt que des observateurs passifs.
Imaginer des « utopies fragiles »
Moins passionnant que les sélections « Art & Craft », « Fragile Utopias » rend hommage à des artistes de la scène française qui dressent une vision utopique des voies possibles pour améliorer le monde. Sans les imposer comme des idéaux impératifs, ces représentations sont des possibilités douteuses, qui, selon le commissaire Éric de Chassey, sont les seules utopies possibles dans le monde d’aujourd’hui. De Chassey, directeur de l'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA), les a choisies en fonction de sa réaction aux œuvres, sélectionnant des artistes actifs dans toute la France, dont plusieurs ont quitté leur pays pour faire de la France un nouveau foyer, éventuellement y retrouvant certains de leurs idéaux utopiques.
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Des artistes renommés de la période moderniste, comme Sonia Terk-Delaunay avec elle Rochers à Monteaux à la Galerie Bérès et l'apaisement Femmes et oiseaux dans un parc par un peintre cubiste et dadaïste Juliette Roche (Galerie Pauline Pavec) fusionnent avec le travail d'artistes contemporains émergents. Artiste iranien Elika Hédayat Les huiles sur toile de (Galerie Aline Vidal) illustrent les tentatives d’échapper à un pouvoir de contrôle dystopique en créant des utopies locales. Ses peintures représentent souvent des femmes aux longs cheveux noirs étalés, symbole de la lutte des femmes iraniennes pour la liberté. Yto Barrada la série photographique vivante de Marché aux puces s (Galerie Polaris), représente des déchets de construction et des meubles abandonnés dans les rues de Tanger tandis que Daniel Schlier la vision de Printemps (Galerie Est) s'interroge sur la manière de créer une harmonie entre nature et développement industriel grâce à l'utilisation de la technique alsacienne de la peinture sur verre inversé (sur plexiglas en l'occurrence).
Puis il y a eu les expositions personnelles
La foire comprenait dix-huit expositions personnelles parmi les stands de la galerie, avec des hommages à des artistes historiques comme Jean Hélion (Galerie Patrice Trigano) et des découvertes contemporaines comme l'artiste colombienne Leyla Cárdenas (Galerie Dix9-Hélène Lacarmoise), dont les photographies d'édifices urbains sur soie déchiquetée le polyester a catapulté le spectateur à l’intérieur de la scène.
Artiste franco-algérien Katia Kaméli (110 Galerie Véronique Rieffel) et l'artiste et photographe française Sophie Zénon (Galerie XII) ont volé la vedette avec leurs hommages au monde naturel et animal, qui semblait être l'un des protagonistes imprévus et méconnus de la foire dans son ensemble, avec de grands paysages, des fleurs pressées encadrées dans une multitude de matériaux, un tapis de fleurs et des pots d'orchidées renversés parsèment les expositions. Encre éthérée de Kameli sur fond de soie Flux d'histoires s'est réunie avec sa série musicale de sculptures en céramique Le Cantique des oiseaux créant une oasis de paix dans l'agitation de l'événement. L’installation de Zénon utilise différentes techniques, dont la photographie, l’impression sur tulle, la sculpture et le collage, créant une sorte de journal intime d’un naturaliste observant les plantes obsidionales, ces plantes qui ont migré ou cultivé, volontairement ou non, dans les vagues armées voyageant pendant les guerres.
Les galeries incontournables d’Art Paris
Art Paris était sans aucun doute un salon qui éveillait les sens et l’imagination des visiteurs, attirant l’attention sur des artistes et galeries émergents du monde entier. Parmi les galeries qui se sont particulièrement démarquées par leurs sélections, citons Opera Gallery (Paris) et Clavé Fine Art (Paris) pour leur choix fascinant d'artistes internationaux jouant avec les formes, les couches et les dimensions, La Forest Divonne (Paris et Bruxelles) pour l'audace et des toiles colorées sur le thème de la nature et Jeanne Bucher Jaeger (Paris et Lisbonne) pour des pièces rendant hommage aux cultures du monde entier. Helen Bailly (Paris) a créé un décor exquis composé d'une lampe en forme d'arbre d'inspiration art déco et d'éléments naturels entourant des toiles d'artistes de renom tels que Picasso. 313 Art Project (Séoul et Paris) a surpris avec le travail hilarant de l'artiste sud-coréen Woo Kukwon, tout comme Double V (Marseille et Paris) avec toute sa sélection d'artistes, notamment français. Élise Boundelle et brésilien Manoela Medeiros .
