Gary Wilmes et Tatiana Maslany dans Mary Page Marlowe.Jeanne Marcus Je regrette l'ancienne Tracy Letts, la méchante et folle Letts, qui nous a fait traîner avec des tueurs en série, des junkies et des fous du complot, qui ont pris d'assaut Broadway avec un choc familial pulpeux ( Août: Comté d'Osage ) qui s'amusait trop macabre pour se donner la peine d'être profond. Letts était – est, j'espère – le genre de dramaturge qui connaît son O'Neill et Williams, mais qui a vraiment tété la tétine de Shepard, ou mieux, Tarantino et Lynch. Pardonnez mon gémissement nostalgique, mais dans le concept élevé, le drame faible Mary Page Marlowe il écrit comme un diplômé du MFA essayant de s'introduire dans le Manhattan Theatre Club. Qu'est-il arrivé au mauvais garçon d'antan ?
Je sais : Letts a grandi. Il en va de même du sujet principal de la nouvelle pièce, qui a fait ses débuts au Steppenwolf de Chicago en 2016. Mary Page Marlowe est une étude de personnage sous forme de puzzle. Prenez une boîte de photographies d'un étranger, mélangez-les et voilà votre dramaturgie. Letts inclut même des trucs sur le nez tels que l'explication de Mary pourquoi elle aime être comptable fiscale. Elle aime se pencher sur les reçus parce que c'est comme travailler sur un puzzle et mettre les pièces en place - et parfois tout s'assemble. Tous les chiffres s'additionnent. Ouais, on comprend.
Lorsque nous rencontrons Mary, elle a 40 ans (jouée avec une misère bouillonnante par la merveilleuse Susan Pourfar), sur le point de divorcer et de déménager dans le Kentucky - des nouvelles qu'elle annonce à ses enfants lors d'un dîner. Sa fille adolescente (Kayli Carter) est horrifiée et le plus jeune fils perd un regard troublant. Au cours des 90 prochaines minutes, nous apprendrons que Mary (et ses enfants) a beaucoup de mécontentement derrière elle et arrive au tournant.
La scène suivante revient sur les beaux jours d'université de Mary (Emma Geer en tant qu'étudiante Mary) avec des copines lisant des cartes de tarot. La vignette qui suit la montre dans des années de retraite douillettes avec un troisième mari, avec la citoyenne âgée Mary (doux Blair Brown) apprenant qu'elle est enfin libre de quitter les frontières de l'État après un crime non spécifié. Attendez : Un crime ? Avant d'avoir le temps de deviner, nous rencontrons Mary dans la vingtaine (Tatiana Maslany), en thérapie mais incapable d'arrêter de tromper son mari. Ah, alors son flirt mène-t-il au crime ? Ce que fait Letts est techniquement soigné. Au fil des décennies, il contrôle le flux d'informations et attise notre intérêt croissant à voir la femme dans son intégralité.
Du moins, c'est la théorie. Dans la pratique, la production trop compliquée et les limitations structurelles de la réalisatrice Lila Neugebauer diminuent régulièrement notre investissement dans Mary. Voici le résumé, que j'ai utilement classé dans l'ordre chronologique : papa est un vétéran alcoolique de la Seconde Guerre mondiale, maman est ivre, foyer brisé, mariage, enfants, adultère en série, alcoolisme, fils devient junkie, mariages multiples, DUI qui tue presque une personne , prison, vieillesse et mort (probablement un cancer). Tant de joie et de tragédie ne devraient pas rendre un visionnement aussi ennuyeux. Et pourtant, quand votre héros est un chiffre passif, il l'est. 
Grace Gummer et Mia Sinclair Jenness dans Mary Page Marlowe.Jeanne Marcus
Certains de ces problèmes auraient pu être atténués lors de la mise en scène. Il y a 18 acteurs dans cette production, la plupart d'entre eux apparaissant chacun dans une seule scène. Maintenant, je suis sûr que beaucoup obtiennent du temps de qualité Candy Crush Saga dans les coulisses, mais c'est du gaspillage et irritant d'utiliser autant d'acteurs pour si peu d'action. La double et la triple coulée auraient pu ajouter de la cohérence et de la résonance. Et quand vous avez des interprètes aussi excellents que Pourfar, Brown et Maslany, vous devriez leur donner plus que quelques scènes pour stimuler votre petit exercice d'écriture.
La production physique est une surface carrelée en pente à deux niveaux (conçue par Laura Jellinek), avec des meubles qui glissent sur et hors, mais elle ne communique pas beaucoup au-delà des hauts et des bas. Un tableau musical tardif (composé par Bray Poor), donne un certain soulagement sonore à la monotonie du dialogue à deux, mais suggère également que l'ensemble du projet pourrait être meilleur en tant que cycle de chansons.
Letts est un écrivain trop habile pour que des scènes et des passages individuels ne brillent pas isolément, mais l'ensemble vous laisse insatisfait. C'est dommage, car Mary Page Marlowe Le train d'atterrissage philosophique de a du potentiel : aucune personne ni aucune force ne contrôle notre destin, et nous nous pensons intégrés, mais nous jouons de nombreux rôles au cours d'une vie. Je suppose que vous pourriez attribuer à Letts le mérite d'une expérience qui ne pourrait jamais réussir. Il écrit une protagoniste passive et fragmentée, un peu actrice de sa propre histoire. J'ai toujours pensé que j'étais une personne plus forte, admet Mary à travers les larmes, s'effondrant sur le sol. C'est un moment puissant dans une pièce parsemée d'eux, mais vous fait seulement souhaiter qu'il y ait plus d'apogées, plus de raisons de s'enraciner pour Mary. Supprimant le plaisir dramatique pour souligner le caractère aléatoire chaotique de la vie, Letts a réalisé quelque chose, mais je ne suis pas tout à fait sûr que cela en valait la peine.
