'It Chapter Two' s'empile sur les monstres mais oublie d'apporter la terreur

il chapitre deux parle d'un groupe d'amis qui se réunissent pour combattre une force maléfique qui refait surface dans leur ville natale du Maine tous les 27 ans et qui a tenté de les tuer lorsqu'ils étaient préadolescents en 1989. Soit dit en passant, 27 ans est aussi à peu près la durée de ce film.

Complet avec l'émerveillement de l'enfance et la profondeur psychologique, 2017 Il , qui, comme ce film, a été réalisé par Andy Muschietti, ressemblait au rare repas équilibré d'un film d'horreur. La longueur obscènement gonflée de sa suite (OK, c'est juste un peu moins de trois heures, mais quand même) fait que le film de suivi ressemble comparativement à un buffet à volonté où l'on abuse au point que même la côte de bœuf commence à avoir un goût de viande mystère.

Les bonnes choses incluent la manière dont les performances des acteurs adultes sont informées par leurs homologues d'enfance, en particulier Bill Hader ; la façon dont les relations évoluent et se recalibrent au cours de l'histoire ; et la joie psychopathique chantante avec laquelle l'acteur Bill Skarsgård fait revivre Pennywise, le clown dansant aux nombreuses dents qui continue de ronger les enfants et les opprimés de la ville de Derry.

Mais aussi singulier que puisse être Pennywise - et avouons-le, l'année de Joaquin Phoenix Joker , il est à peu près juste un autre monstre meurtrier en peinture grasse rendant hommage à Heath Ledger - le Bozo fou de sang a tendance à se perdre dans la douzaine de monstres du boulanger qui il chapitre deux se déchaîne sur nous comme s'il s'agissait d'une vente de cessation d'activité. Il y a des choses ailées embryonnaires qui sortent des biscuits de fortune, une sorcière surdimensionnée, une statue homicide, un vagabond zombie et même un poméranien avec des intentions maléfiques. C'est un jeu à somme nulle, chaque terreur supposée ultérieure ayant pour effet net d'atténuer l'impact de ce qui a précédé.

Une partie du problème est le complot, qui emprunte fidèlement au matériel source de Stephen King mais se sent davantage structuré comme un jeu vidéo multijoueur.

Une fois que les anciens membres éloignés et non plus proches du Losers' Club sont réunis par Mike (l'ancien gars d'Old Spice Isaiah Mustafa), le seul membre du groupe qui est resté à Derry et a mené une vie moins que réussie, chacun d'entre eux doivent affronter les démons littéraux de leur été partagé afin d'attraper un artefact qui représente leur douleur. Ils doivent ensuite sacrifier les objets dans un rituel amérindien qui peut une fois pour toutes détruire Pennywise et les forces maléfiques qu'il incarne.

Le dispositif donne à chacun des acteurs des séquences prolongées pour briller ; la scène dans laquelle l'adulte Beverly, jouée par Jessica Chastain, retrouve Muschietti après 2013 Maman, retourne dans l'appartement où elle a été agressée sexuellement par son père aujourd'hui décédé est particulièrement déchirant. Mais la nature répétitive de chaque tâche donne également un air de prévisibilité par cœur à une série de films construite sur sa capacité à surprendre.

Il y avait aussi quelque chose d'un peu flatteur sur la façon dont les personnages se sont révélés. Bev est mariée à un agresseur, tout comme son père. Hypocondriaque Eddie, joué à l'âge adulte par James Ransone (Ziggy Sobotka de la deuxième saison de le fil), a épousé une femme autoritaire exactement comme sa mère, un point maladroitement rappelé par le choix peu inspiré de la faire jouer par le même acteur (Molly Atkinson). Apparemment, le Losers 'Club a grandi dans un univers où la thérapie par la parole n'est pas couverte par leur assurance maladie, ce qui est vraiment horrible.

Ce n'était pas non plus très créatif d'avoir le plaisantin grossier Richie, joué par Choses étranges ‘ Finn Wolfhard enfant et Barry évasion Bill Hader à l'âge adulte, devenir un comédien de stand-up à succès. Dans ce cas, cela donne à Hader une plate-forme parfaite pour ses nerfs abondants et sa panique à peine contrôlée. le SNL un ancien élève donne une performance exceptionnelle qui est à la fois hilarante et riche en émotions ; si ses instincts de carrière sont de loin aussi aiguisés que son jeu d'acteur continue de l'être, il sera aussi agréable à voir sur grand écran qu'il l'a été à la télévision.

Il y a quelque chose d'incontestablement audacieux et même essentiel dans l'astuce que le Il les films tentent de s'en sortir. Ils réexaminent et militarisent les tropes spielbergiens sur l'enfance auxquels nous nous sommes tous habitués dans le but de découvrir le traumatisme qui les sous-tend. Mais le nouveau chapitre n'apporte pas beaucoup d'ombres psychologiques nouvelles à ce processus. Au lieu de cela, le film nous bombarde d'intrigues et de monstres qui s'entassent comme des jouets dans le grenier.

Nous finissons par passer beaucoup trop de temps à courir sur le même vieux terrain. Qu'avons-nous trouvé ? La même vieille peur.