Comment Christopher Nolan Interstellaire comble le fossé entre le passé et le futur.Warner Bros. Si le temps s'écoule effectivement de manière linéaire, alors il existe une séparation nette entre le passé, le présent et le futur. Trois factions de l'espace-temps qui existent indépendamment les unes des autres, plutôt qu'une progression à sens unique. Christophe Nolan ne souscrit pas à cette ligne de pensée.
Au lieu de cela, il défend la proposition théorique des boucles causales, ou un paradoxe de bootstrap, dans lequel une séquence d'événements provoque un autre événement, qui crée alors le premier maillon de la chaîne. Un exemple populaire de ceci est John Connor envoyant Kyle Reese dans le passé dans Terminateur devenir son propre père, se créant essentiellement lui-même dans le processus. De tels casse-tête sont au centre même de Interstellaire , le blockbuster le plus polarisant de Nolan (même face à des critiques positives mais partagées pour Principe , son dernier).
En son coeur, Interstellaire est le film le plus personnel et le plus prometteur de Nolan. Mais sous cet espoir, il y a un flux constant de bagages mentaux avec lesquels ce monde en décomposition et ses personnages doivent faire face; un bagage qui existe matériellement en dehors du film mais qui informe néanmoins le récit et leurs choix dans celui-ci. Le film sait qu'il ne peut y avoir de présent ou d'avenir sans passé, mais suggère que nous ne sommes pas redevables aux erreurs et aux problèmes d'avant alors que nous cherchons à aller de l'avant. 
Matthew McConaughey dans Interstellaire .Warner Bros.
Interstellaire est un blockbuster unique centré sur le temps en ce sens que son cœur et son esprit appartiennent au passé alors même qu'il bondit en avant pour assurer l'avenir de l'humanité, parcourant littéralement cette vaste distance tout au long de l'histoire. Situé en 2067, le film s'ouvre en fait près d'un siècle plus tard avec un dispositif de cadrage important : un documentaire qui raconte le moment où les événements du film se déroulent réellement.
Le documentaire, qui présente une exposition sur les fléaux des cultures, les tempêtes de poussière et la famine qui sévit sur la Terre, présente au public cette nouvelle ère. Cela rappelle peut-être intentionnellement le documentaire de Ken Burns de 2012 Le bol à poussière , qui raconte la lutte inimaginable des États-Unis pendant le Dust Bowl et la Grande Dépression des années 1930. D'une certaine manière, il s'agit de la tentative de Nolan de réinventer une catastrophe passée et de l'adapter à un cadre futur réaliste. Regarder en arrière sur l'état du monde de cette manière est le catalyseur des actions du film, bien sûr, mais c'est aussi un motif thématique qui parcourt tout le film. Nous pensons constamment au passé.
Le premier exemple implique que la société du futur s'intéresse davantage à la réécriture de l'histoire pour mieux l'adapter à sa situation narrative et désespérée actuelle plutôt qu'à regarder vers l'horizon pour trouver des solutions. La seconde cristallise le contraste entre ce que l'humanité représentait autrefois et ce qu'elle est aujourd'hui. Pour un blockbuster futuriste, Interstellaire est clairement épris de l'idée de concilier le passé et l'avenir. 
Mackenzie Foy et Matthew McConaughey dans Interstellaire .Melinda Sue Gordon - © 2014 Warner Bros. Entertainment,
Nolan redéveloppe ensuite le lien entre le passé et le futur en une nouvelle itération morbide. Le Dr Mann de Matt Damon et ses collègues astronautes sont envoyés à travers un trou de ver pour explorer des mondes potentiellement habitables de l'autre côté de l'univers. Leur mission fait partie du programme Lazare, une référence à la figure religieuse Lazare de Béthanie qui aurait été ressuscité des morts par Jésus quatre jours après sa mort.
Lazare est revenu d'entre les morts, a déclaré le Dr Brand de Michael Caine, insistant sur le fait que c'était un symbole d'espoir. Bien sûr, mais il devait mourir en premier lieu, rétorque Cooper. La grande souffrance, le désespoir et la perte doivent d'abord se produire pour que cette renaissance soit possible. C'est non seulement un clin d'œil subtil au véritable programme du Dr Brand (il a déjà perdu espoir pour les humains de la Terre), mais aussi un résumé de l'état mental de ce monde. Quelque chose doit être perdu ou pris avant de pouvoir être gagné et trouvé ; quelle possède s'est passé remplace ce qui volonté se produire. Et encore, Interstellaire — avec sa fascination chaotique pour un passé plein d'horreurs et la faiblesse de regarder en arrière — est en fait assez optimiste pour l'avenir.
Interstellar est ancré dans le passé, l'utilisant comme un dispositif de cadrage, un état mental et une attitude nihiliste.
Quelque chose vous a envoyé ici. Ils vous ont choisi, dit le Dr Brand à Cooper. Nous découvrons finalement que Cooper s'est choisi à travers l'une de ces boucles causales fantaisistes que nous avons mentionnées plus tôt. Mais cela n'enlève rien au fait que Interstellaire repose sur l'idée que nos choix et nos actions à l'avenir sont en fait notre salut. En fait, cela l'augmente.
L'entreprise même de cette mission gigantesque en Interstellaire parle de l'infinité du potentiel humain et, par conséquent, d'un espoir et d'une croyance en notre capacité à endurer et à survivre. L'avenir, malgré la condamnation cynique du Dr Brand et l'immobilité mentale de ce monde du passé, est en fait notre voie à suivre et pas seulement notre fin inévitable. Rage contre la mort de la lumière, dit le poème souvent cité de Dylan Thomas qui refait surface à plusieurs reprises dans le film. Pourtant, peu dans le monde de ce film sont capables de véritablement remettre en cause l'emprise du passé sur nous. Ce n'est que lorsque nous réalisons que le prochain choix est en fait une opportunité que nous commençons à tourner notre regard vers l'horizon et à comprendre la véritable intention de Thomas.
Interstellaire est ancré dans le passé, l'utilisant comme dispositif de cadrage, d'état mental et d'attitude nihiliste. Et pourtant, cette concentration ne fait qu'améliorer son histoire future, ce qui donne un élan plein d'espoir vers la prochaine étape du voyage de l'humanité. Le temps peut être utilisé comme une construction relative et physique qui positionne la lutte d'une famille comme un parallèle à celle de l'humanité et dicte le déroulement de l'intrigue. Mais c'est aussi le message central du film. Nous sommes dans le même bateau et la seule façon d'avancer est, eh bien, d'avancer.
NOLAN/HEURE est une série explorant la façon dont nous avons regardé l'horloge dans les films de Christopher Nolan.
