Pour célébrer le 20e anniversaire du premier long métrage de Christopher Nolan, nous classons les 10 films qu'il a réalisés.Getty Images/Images légendaires Tout comme l'histoire est écrite par les vainqueurs, les époques du cinéma sont définies par les Goliaths. Mais le débat sur le cinéaste qui a le plus influencé l'ère du millénaire a perdu son point d'interrogation : qu'on l'aime ou qu'on le déteste, Christopher Nolan a dominé Hollywood comme peu de cinéastes l'ont jamais fait.
Nolan, 48 ans, a réalisé 10 longs métrages, démontrant une capacité rare à marier un divertissement à succès avec des idées complexes et convaincantes tout en expérimentant avec la forme et la fonction. Il a fait des comparaisons avec Steven Spielberg pour son pop-corn acclamé par la critique, mais cela n'a jamais été vraiment adapté. Spielberg plonge ses films dans le sentiment (c'est un compliment), alors que le travail de Nolan a toujours été plus technique et mesuré (un compliment également). Si Spielberg est le Michel-Ange artistique, alors Nolan est sûrement le scientifique de Vinci.
Aujourd'hui marque le 20e anniversaire du premier long métrage de Nolan en tant que réalisateur, et alors que nous attendons avec impatience son prochain long métrage, nous sommes attirés par sa filmographie comme un stylo sur du papier. Il y a tellement de choses à déballer dans chaque entrée, car il a passé sa carrière à créer des esprits introspectifs, à redéfinir le genre de super-héros toujours en développement et à toujours tester les limites. Il n'a pas encore fait de mauvais film (bien que sa gestion des personnages féminins puisse être problématique). Donc, pour célébrer deux décennies de production fastidieuse, nous avons classé les 10 films de Nolan, du meilleur au meilleur absolu.
dix. Le chevalier noir se lève (2012)
Les débuts de réalisateur de Nolan sont un noir tendu et tendu qui fait allusion à ce qu'il deviendrait plus tard le cinéaste. Complet avec des récits non linéaires, des perspectives changeantes et des sauts dans le temps, Suivant jette les bases de certaines des tendances les plus familières de Nolan.
Bien que l'intrigue, le style et la fin brevetée se terminent tous, le film ne correspond pas tout à fait au potentiel étrange de thrillers paranoïaques similaires tels que celui de Darren Aronofsky. Pi ou même celui de Nolan Insomnie . Comme certains de ses autres travaux, il y a un détachement froid de la procédure. C'est intelligemment low-fi dans son exécution, mais quelque peu stérile dans son ressenti.
Pourtant, en seulement 70 minutes, Nolan est capable d'accomplir ce que de nombreux cinéastes ne peuvent pas en 120. Il présente également, intentionnellement ou non, une thèse pour le reste de sa carrière : son obsession de l'obsession. Il n'est peut-être pas surprenant que le CV d'un réalisateur aussi concentré sur la technique et méthodique soit ainsi défini par l'obsession, mais c'est vraiment excitant et angoissant de le voir fonctionner ici d'une manière aussi minimisée. Il y a bien sûr des aspérités et il ne bénéficie pas exactement de plusieurs visionnages, mais le film marque l'arrivée officielle de Nolan.
Les fans de Nolan d'aujourd'hui ne reconnaissent peut-être pas le petit budget, les faibles enjeux et la nature autonome de Suivant , mais c'est un bon rappel de ce que les cinéastes de qualité peuvent faire lorsqu'ils sont obligés de se contenter du peu qu'ils ont à leur disposition.
8. Insomnie (2002)
Mi-chef-d'œuvre, mi-gimmick, Dunkerque est un exploit de sorcellerie technique qui représente l'art du cinéma à son meilleur et le plus innovant. Visuellement et audiblement, Nolan offre au public quelque chose qu'il n'a jamais vu auparavant dans les théâtres alors que son artisanat brut atteint de nouveaux sommets. Dunkerque n'est pas tant un film qu'une expérience viscérale qui doit être ressentie et traitée. Le chaos et la peur de la guerre n'ont jamais été aussi réels - ici, ils sont construits sur l'intensité, la peur tremblante et l'impact brutal. Il ne vous place pas au centre de l'horreur tout à fait comme celui de Spielberg Sauver le soldat Ryan fait, mais ça s'en rapproche sacrément.
Toutefois, Dunkerque Les détours sont si flagrants qu'on pourrait pardonner de détester l'expérience. Beaucoup n’étaient naturellement pas amoureux du manque intentionnel de cohésion du film. Sa structure d'intrigue décalée et divisée apparaît comme un tour de passe-passe inutile, comme un tour vide destiné à impressionner par sa complexité. Il y a aussi un manque de développement du personnage – ses quelques stars servent la fonction du film plutôt que de capturer votre empathie.
Dunkerque avait l'impression que Nolan faisait délibérément un film sur la Seconde Guerre mondiale parce qu'il savait que cela plairait à l'Académie. Comme Spielberg avant lui, il semble qu'il ait vu cela comme son opportunité d'être pris au sérieux par l'échelon supérieur d'Hollywood, d'être considéré comme plus qu'un fantastique cinéaste de pop-corn (pourquoi les deux devraient-ils s'exclure mutuellement ?).
Quelle que soit la motivation derrière Dunkerque , c'était encore l'un des films les plus mémorables de 2017.
6. Batman commence (2005)
Avant que le réalisateur ne soit sacré dieu intello par sa légion immortelle de Nolanites, c'était un jeune cinéaste rusé qui cherchait à s'introduire. Je parie que vous ne pouvez pas faire un film entier qui tourne dans l'ordre inverse.
Défi accepté. Mémento – dans lequel un homme souffre d'une forme rare et incurable de perte de mémoire tout en traquant le meurtrier de sa femme – peut être un gadget, mais c'est un gadget qui fonctionne. Le fait que le film est un thriller mystérieux éblouissant à part entière et pas un gâchis alambiqué est étonnant.
Mémento fonctionne une fois que le facteur wow initial de regarder une histoire inversée s'estompe. Des motivations de caractère opposées, des arrière-pensées, la trahison et la misère - en son centre, Mémento est un puzzle habilement exécuté et touchant qui ne profite que de son récit fracturé. C'est farouchement original et soulève la question terrifiante d'un point de vue existentiel : qu'est-ce qui vous définit si votre histoire est en constante évolution et intangible et peut être filée par quelqu'un d'autre ?
Un panneau indicateur alléchant destiné à attirer les yeux, Mémento est le film qui a beaucoup séduit Nolan. Il y a quelque chose d'incontestablement excitant à découvrir un nouveau talent avec tout le potentiel du monde. Un parallèle avec aujourd'hui pourrait être le buzz généré par Alex Garland avec ses débuts de réalisateur, 2015 Ex Machina . Après Mémento , l'industrie cinématographique a collectivement désigné Nolan comme un homme à surveiller.
Quatre. Début (2010)
Interstellaire est là-haut avec Dunkerque comme l'un des films les plus polarisants de Nolan; soit vous acceptez les endroits où il vous demande d'aller, soit vous ne voulez pas monter à bord. De toute façon, au moins l'homme est vas-y -vous ne trouverez pas de bords poncés ici. Début est probablement meilleur dans le vide et contient moins de défauts flagrants, mais l'épopée de science-fiction Anne Hathaway-Matthew McConaughey-Jessica Chastain est plus mémorable à long terme.
Interstellaire fonctionne et ne fonctionne pas. Il télégraphie sa plus grande révélation mais va audacieusement au-delà de vos attentes. C'est à la fois involontairement hilarant ( SOOOOOOOO! ) et sans vergogne sophistiqué. Ses trous d'intrigue sont aussi gigantesques que l'immensité infinie de l'espace où il se déroule, et pourtant, il se peut que ce soit étrangement la caractéristique la plus personnelle et intime de Nolan.
Certains ont quitté le théâtre comme si Interstellaire était bon, mais a raté sa cible. Mais le temps l'a bien servi. Comme Dunkerque , c'est un exploit environnemental qui devait d'abord être expérimenté dans un cadre IMAX. Mais contrairement à Dunkerque , il est très facile à regarder lorsque vous découvrez ce qui est essentiellement la lettre d'amour de Nolan à ses enfants enveloppée dans des pièges de superproduction de science-fiction. Sa représentation du déclin de l'humanité en première moitié est juxtaposée avec soin à la volonté de survie de la seconde moitié. Chaque visionnage révèle de nouveaux détails subtils.
Dans Interstellar (2014) sur la planète eau, la bande-son en arrière-plan a un bruit de tic-tac important. Ces ticks se produisent toutes les 1,25 secondes. Chaque tic que vous entendez est une journée entière qui passe sur Terre pic.twitter.com/Qm8e5M5Mjk
– Oeufs de Pâques cachés (@FilmEasterEggs) 22 juillet 2018
Quand il s'agit d'aborder les mystères de l'univers, Interstellaire peut-être pas tout à fait ce qu'il avait l'intention de faire - je ne peux toujours pas expliquer cette putain de bibliothèque - mais cela reste stimulant et grandiose d'une manière que peu de grands classiques sont. Il ne se compromet pas pour être plus digeste commercialement. Sans surprise, il détient la distinction honorable d'être le film le moins bien noté de Nolan sur Rotten Tomatoes (71%), ce qui en fait l'entrée parfaite sur son CV pour débattre sans fin.
deux. Le Chevalier Noir (2008)
Une surprise? Peut être mais Le prestige est le film le plus complet de Nolan du début à la fin. C'est alors que le cinéaste a perfectionné sa propension thématique à l'obsession, déployant la conclusion naturellement tragique d'une histoire de deux magiciens rivaux piégés par leur propre besoin éternel de se surpasser.
Le prestige a tous vos nolanismes préférés, des récits non linéaires et des narrateurs peu fiables à une mystérieuse inclinaison de science-fiction et une mauvaise orientation délibérée. Il a également David Bowie, qui améliore immédiatement tout d'un minimum de 25 pour cent.
Bien que source de division parmi les fans et les critiques, Le prestige est le travail le plus excellent de Nolan en ce sens que c'est une image qui exige votre attention et mérite ensuite cette attention. La première fois, c'est un casse-tête époustouflant ; la deuxième fois, vous cherchez les astuces et vous ne les trouvez toujours pas toutes ; la troisième fois, un chef-d'œuvre de fabrication complexe commence à prendre forme. Le prestige supplie pour des visionnements répétés comme Les suspects habituels sous stéroïdes.
La portée de l'homme dépasse son imagination, s'exclame Robert Angier de Hugh Jackman dans le film. Pourtant, ici, l'imagination est dirigée vers l'intérieur et se déchaîne pour se déchaîner et dévorer l'âme. La révélation du troisième acte peut s'avérer trop simple pour certains, mais son éclat réside dans sa simplicité. Alors que nous essayons désespérément de dépasser les personnages, la réponse évidente à l'un des mystères les plus flagrants du film est à l'air libre.
Le prestige arrivé entre Batman commence et Le Chevalier Noir , s'avérant être une déception pour ceux qui espèrent un blockbuster tout aussi dense et bourré d'action. Mais le film marque un tremplin dans la filmographie de Nolan, un raffinement de ses tendances les plus courantes et de ses concoctions imaginatives. C'est une histoire bien équilibrée et efficace qui se contorsionne avec succès en une torsion du film traditionnel en trois actes. Le fait qu'il soit si polarisant ne fait que renforcer son attrait.
Nolan en bref
Il est impossible de résumer toute la carrière de Nolan en quelques phrases brèves. Pourtant, en examinant sa filmographie de 10 images, on a l'impression qu'il est un homme obsédé par le fait de repousser les limites de la narration cinématographique à la fois narrativement et structurellement. En tant que telle, l'obsession s'infiltre dans son travail créatif : ses efforts les plus étonnants mettent tous en scène des protagonistes consumés par une pensée similaire, qu'il s'agisse de magiciens rivaux qui risquent tout pour se battre ou d'un combattant du crime coiffé souffrant d'une psyché brisée. En fin de compte, Nolan peut mettre davantage l'accent sur la forme que sur le pathétique, un style qui peut ne pas plaire à tout le monde. Mais ce style a donné naissance à certains des films les plus importants, les plus divertissants et les plus influents des 20 dernières années.
