Robert Smith de The Cure.Youtube
En 1987, The Cure dirigeait les Britanniques post-punk scène depuis plus d'une décennie. Mais ici en Amérique, à moins que vous ne soyez un passionné des magasins de disques indépendants et de la radio universitaire, le groupe légendaire était toujours un secret bien gardé.
Tout a changé il y a 30 ans aujourd'hui.
Peu de temps après que The Cure a sorti son ambitieux double album Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi le 25 mai 1987, leurs singles contagieux comme Just Like Heaven dominaient la radio américaine.
Je suis un adepte des chansons pop courtes et douces [comme « Just Like Heaven »].Et « Pourquoi ne peux-je pas être toi ? » fait l'affaire pour moi [aussi], déclare le guitariste du Bauhaus Daniel Ash, dont le groupe post-Bauhaus Love & Rockets a également apprécié les séquelles de Embrasse-moi en 1989 avec leur tube So Alive.
Partiellement enregistré aux célèbres Compass Point Studios aux Bahamas, Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi ont inséré les tons sombres de leurs travaux antérieurs avec des éléments de R&B à la pointe de la technologie, des grooves funk à la Prince-esque, du jazz chaleureux et de la pop psychédélique rêveuse qui ont pris feu sur des stations de radio américaines aussi importantes que KROQ de Los Angeles et WLIR de New York.
Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi, pour The Cure, musicalement, c'était une percée, déclare Malibu Sue McCann, DJ de longue date du WLIR. Et pour The Cure à la radio de New York, cela leur a ouvert grand les portes.
L'électricité indéniable de chansons comme Why Can't I Be You ?, Just Like Heaven et Hot ! Chaud! Chaud! mis le feu aux ondes en 1987. Début d'un nouveau type d'invasion britannique, le succès fulgurant de Embrasse-moi a fait tomber les murs d'autres groupes cultes britanniques bien-aimés tels que The Smiths, New Order et Echo & The Bunnymen pour infiltrer les ondes américaines grand public peu de temps après.
Mais comment The Cure a-t-il fait ce que tant de ses pairs de la scène post-punk britannique n'ont pas pu faire ?
Tout le mérite est dû à la composition exceptionnelle du groupe à l'époque, composé de l'intrépide leader Robert Smith aux guitares et au chant, Porl Thompson à la guitare et aux claviers, le co-fondateur du groupe Lol Tolhurst faisant le passage permanent des percussions aux touches et électronique, Simon Gallup à la basse et Boris Williams à la batterie. Ce combo est largement connu comme la gamme classique de The Cure, établie pour la première fois sur le LP 1984 du groupe. La tête sur la porte et perfectionné grâce aux tournées incessantes qu'ils ont faites au milieu des années 80.
Il y a presque un sens partout Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi que Smith est suffisamment à l'aise pour mettre en valeur le travail collectif des musiciens, comme un défi pratique pour le monde, en disant sans le dire : « Hé, regarde qui j'ai a travaillé avec moi », a déclaré le journaliste musical chevronné Ned Raggett dans sa merveilleuse analyse récente de Embrasse-moi pour The Quietus en avril. Ayant tourné régulièrement avec cette formation pendant quelques années à une époque où l'attention est de plus en plus grande, cela souligne le sentiment de confiance en jeu.
En l'honneur de son 30e anniversaire, l'Braganca a récemment longuement discuté avec Tolhurst de ce que c'était que de créer Embrasser Moi en 1987 . En tant que membre co-fondateur du groupe et auteur du récent mémoire de Cure, Guéri : L'histoire de deux garçons imaginaires , son point de vue sur cette période particulièrement fructueuse de l'histoire du groupe est le témoignage le plus révélateur de l'héritage de The Cure à ce jour.
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Il y a beaucoup de gens, moi parmi eux, qui pensent que la formation de Robert Smith, vous-même passant de la batterie aux claviers, Boris Williams aux percussions, Simon Gallup à la basse et Porl Thompson aux claviers et guitares est essentiellement la formation classique de Cure, à la la version Mach II de Deep Purple. Qu'est-ce que tu penses?
Pour moi, il existe deux versions du Cure de cette époque. Celui avec qui tu as raison avec moi, Robert, Simon Porl et Boris. J'ai entendu des fans de Cure l'appeler la formation impériale, ce qui me semble aussi étrange qu'un nom, mais je suppose qu'il s'agit d'une version plus mélodique du groupe. Cependant, la version qui s'est terminée par Pornographie [en 1982] a toujours été la meilleure version du groupe pour moi.
Comme beaucoup d'Américains, 1987 a été la première année où j'ai écouté The Cure, après avoir été exposé à eux en écoutant la station de rock alternatif de Long Island WLIR. L'un de mes premiers souvenirs du groupe a été d'entendre Why Can't I Be You ? à la radio en conduisant au Roosevelt Field Mall pour aller acheter des vêtements pour ma dernière année au collège et en me sentant inspiré par la chanson pour choisir les fils que j'ai faits ce jour-là. [Des rires]
C'était une période charnière pour nous car juste avant cela, la façon dont nous avons réussi à nous présenter aux États-Unis s'est vraiment produite avec MTV. Au début, nous avions fait quelques vidéos et quelques singles pop, et MTV était vraiment petit. Il y avait peut-être six ou huit vidéos publiées chaque semaine, alors ils devaient nous jouer, car il n'y avait pas beaucoup de matériel autrement. Cela a donc vraiment résonné avec la sensibilité de The Cure.
En général, nous avons toujours séduit les gens des petites villes de banlieue comme nous. Les gens me demandent pourquoi sur tous les groupes des années 80, les trois groupes qui sont encore énormes sont en Amérique sont Le traitement , Depeche Mode et Les Smith . C'est parce que nous venons du même genre d'endroit, donc peu importe que ce soit la banlieue du sud de Londres ou la banlieue du sud de la Californie ; cela signifie la même chose pour les gens et que la chose que nous avons pu exprimer, et les gens l'ont compris. C'est pourquoi ça a continué, ça et nous avons énormément joué et avons fait de très, très longues tournées.
À l'origine, nous avons commencé à jouer dans les villes natales des gens, et c'était comme si nous étions comme des fils adoptifs même si nous avons été adoptés à 5 000 miles de distance. Je rencontre encore des gens qui nous ont vus jouer au Whisky à Los Angeles ou au Harrah's à New York quand nous sommes venus pour la première fois en Amérique. Les gens s'en souviennent et communiquent cette loyauté encore aujourd'hui. 
Le traitement.Youtube
cabinet de relations publiques à new york
Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire un double album ?
Je pense que plus que tout, la combinaison des tournées et de la radio universitaire a été très rentable pour nous. Quand il s'agissait de Embrasse-moi , on a commencé avec une centaine de morceaux, parce que tout le monde a contribué.
Nous avions tous des home studios à ce moment-là. Nous avons dit, voici ce que nous allons faire. Nous allons nous réunir et apporter toutes nos démos maison de l'année ou des deux dernières et nous allons les jouer les unes pour les autres et les marquer sur 10. Et celles qui obtiennent des notes élevées, nous allons explorer eux plus loin.
Donc, sur une centaine de pièces, nous l'avons réduit à environ 35 et nous avons fait une démo de ces 35 bits chez Boris. Nous avons pris sa maison pendant un mois et nous avons fait des démos là-bas, et sur ces 35, je pense qu'environ 19 sont arrivés sur l'album. Mais c'est devenu un double album parce que nous avions juste beaucoup de chansons. C'était une période très fertile parce que nous avions vraiment la bonne combinaison de membres du groupe.
Qu'est-ce qui a inspiré The Cure pour donner envie à vos fans de danser Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi ?
Une des choses dont je me souviens que Robert m'a dit à l'époque, c'est comme si nous prétendions être un autre groupe. Et nous l'avons fait dans le style de quelqu'un que nous aimions. Sur la route, Robert avait une sélection de musique qu'il écoutait dans sa chambre, et il y avait des trucs dessus qui étaient plus pop et funky, ce qui contrebalançait les choses mélancoliques qu'il écoutait également.
Pop for The Cure n'a jamais été un gros mot et nous l'avons toujours apprécié. Nous pouvons être différents types de groupes ou nous pouvons dévier de là où nous étions dans le domaine du post punk pour nous tourner vers un domaine plus pop, et nous pouvons le faire sans perdre en intensité. Parce qu'il y avait aussi des chansons intenses, et nous voulions tout mélanger. Il y avait tellement de matériel qu'il me semblait juste dommage de ne pas en faire un double album.
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Qu'est-ce qui a inspiré les aspects les plus funky du disque ? Est-ce que quelque chose qui s'est passé à l'époque dans le monde du R&B a infiltré le processus créatif, comme Prince ?
Cela s'est infiltré par la porte dérobée, mais je pense que certaines de nos références viennent d'époques antérieures, comme les choses plus classiques. Je me souviens quand nous étions comme des adolescents, moi et Robert écoutant dans la chambre de son frère des trucs comme Ray Charles et des choses comme Hit the Road Jack. C'est un si bon riff de piano et c'est tellement tueur et si vous le regardez stylistiquement Embrasse-moi est vraiment sur les racines du Cure à cet égard.
Qui était-ce qui jouait ce léchage funk serré sur Hot ! Chaud! Chaud ! — Porl ou Robert ?
La plupart du temps, Porl était le meilleur musicien technique de la Cure, c'est sûr. Lui, ou elle plutôt maintenant qu'elle est Pearl, est un génie. Vous pouvez mettre n'importe quel instrument devant elle et elle peut en jouer, c'est pourquoi elle a été choisie pour être là avec Jimmy Page et Robert Plant lors de leur tournée de 1995, vous savez.
Quand on partait en tournée, je passais devant la chambre de Pearl tard dans la nuit en pensant qu'elle jouait du Led Zeppelin à la radio, mais elle jouait des riffs de Zep seule à la guitare dans sa chambre et je pensais qu'elle sonnait comme Jimmy Page . La plupart des idées qu'elle a eues ; Je ne me souviens pas toujours qui a joué le riff ou non. Mais la plupart du temps, si c'était super difficile 9 fois sur 10, ce serait probablement Pearl.
Je crois fermement que Robert Smith est également incroyablement sous-estimé en tant que guitariste.
Je pense que les gens ne voient que la voix et les cheveux. Mais vous avez raison, il est largement sous-estimé. Je lui ai demandé il y a quelque temps, lequel préférez-vous chanter ou jouer de la guitare et il a dit chanter parce qu'il peut y mettre beaucoup plus d'émotion. Nous avons fait une tournée il y a environ quatre ou cinq ans, et il a dit qu'il avait oublié quand nous étions un trio à quel point il devait jouer de la guitare. Il a dit que c'était devenu beaucoup plus facile quand Pearl est arrivé et qu'il n'avait pas à jouer de la guitare tout le temps. 
Lol Tolhurst et Robert Smith.Youtube
Embrasse-moi était aussi le premier album où tu jouais du clavier à plein temps, n'est-ce pas ?
Je pense Tête à la porte Je jouais aussi des claviers, mais c'était la première fois que nous avions un groupe complet et mon rôle révisé dans le groupe est arrivé à maturité à ce moment-là.
Il est intéressant de penser au type de claviers que vous aimiez à l'époque.
Il y avait un magasin à Londres appelé Psycho appartenant à Peter Gabriel je pense et il avait beaucoup de choses comme le premier Fairlight qui est sorti, ainsi que l'émulateur et toutes les premières sortes de claviers d'échantillonnage vraiment haut de gamme. Mais la chose avec laquelle nous sommes restés au début était l'émulateur, et c'est ce que nous avions et sur Embrasse-moi.
C'était tellement neuf que quand je l'ai reçu de Californie, je n'avais pas encore de manuel pour cela. J'avais juste les notes de l'ingénieur sur ce que les choses faisaient parce que c'était l'une des premières jamais réalisées. Nous l'avons donc emmené en France et avons joué plein de trucs intéressants avec. C'était vraiment le rôle que j'avais dans The Cure à l'époque, c'était de voir quels nouveaux trucs électroniques cool je pouvais mettre en place avec toute cette nouvelle technologie.
Donc, ces cordes sur Catch et les sons de cor sur Why Can't I Be You sont-elles sorties de cet émulateur ?
Nous avons fait beaucoup de choses où nous essayions des choses à la volée. Nous avions un vieil ARP Solina String Ensemble, et il n'avait qu'un ou deux sons. Mais ce sont les sons que les gens associent à ce disque et à The Cure. À un moment donné, je pense avoir essayé de vendre Pearl sur l'émulateur, mais c'était tôt et ça ne ressemblait jamais vraiment au Solina avec lequel ils sont sortis plus tard. Même avec un patch décent pour cela avec l'émulateur, cela ne sonnait jamais tout à fait pareil.
C'est drôle de penser à tous les musiciens qui ont essayé de copier ce son, et vous l'avez fait presque par accident.
Et c'est vraiment ça. Dans une certaine mesure, il faut être prêt à expérimenter en studio. Et vous devez être prêt à profiter d'accidents heureux, car c'est de là que viennent les vraies choses.
Et en tant que musicien, vous voulez être unique. C'est comme si vous sonnez comme quelque chose d'autre, une recréation parfaite de quelque chose qui a déjà été fait ; personne ne s'y intéresse. Et même si vous ne faites pas quelque chose d'aussi bien que quelqu'un d'autre, si vous le faites de manière unique, cela vous met dans l'esprit des gens de différentes manières, nous recherchions quelque chose d'unique et qui nous ressemblerait.
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Pour en revenir à ce que vous avez dit sur les raisons pour lesquelles les gens aiment toujours le Cure et les Smiths et Depeche Mode, c'est exactement pourquoi les trois groupes résonnent toujours si fort avec chaque génération qui passe. Je veux dire, qui aurait pensé que les Byrds et la French New Wave auraient sonné aussi bien qu'avec les Smiths. Ou dans le cas de Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi, sur une chanson comme Icing Sugar, où The Cure essaie presque de faire sa propre version du L.A. Blues des Stooges avec ce magnifique travail de saxophone d'Andrew Brennan.
Pour nous, il s'agissait toujours d'essayer de revenir en arrière et de découvrir nos racines lorsque nous avons commencé à jouer quand nous étions enfants. Nous allions dans des pubs et des trucs à Londres où ils avaient ces sessions de blues, et parfois ils nous laissaient nous asseoir, parce que nous étions des enfants vous savez et c'est ce que nous avons grandi en écoutant. Il faut être un peu comme une éponge si on est musicien.
Au moment où nous faisions Embrasse-moi, nous étions en fait à ce point où nous avions les installations pour pouvoir expérimenter beaucoup. Et pour nous, l'astuce était toujours de nous enfermer à l'extérieur d'une grande ville et d'être quelque part à la campagne, car c'est là que la magie opérerait, mais sans avoir l'interférence que vous obtenez du loueur qui vient vous voir tous les autres la nuit, vous voulez pouvoir fonctionner dans le studio en tant qu'espace créatif et c'est pourquoi nous étions coincés là-bas au milieu de nulle part. En Provence tu sais que personne ne viendra nous voir là-bas ; nous venons d'avoir nos affaires, et pour le mixage, vous pouvez changer un peu les choses, mais pour l'enregistrement réel. Ça marchait toujours bien pour s'isoler un peu de tout le monde
Qu'avez-vous tous pensé de David Johansen dans le rôle de Buster Poindexter appelant sa chanson Hot Hot Hot des mois après la sortie de votre single en 1987 ?
Je me souviens l'avoir rencontré chez Hurrah au début des années 80. J'ai eu une longue conversation avec lui, et je me souviens que c'était un gars vraiment drôle. Alors je lui pardonne d'avoir volé le titre de notre chanson. [Des rires]
Je peux imaginer que les New York Dolls ont eu une sorte d'influence sur The Cure au début, non ?
Moi et Robert ne les écoutions pas, mais c'est quelque chose dont j'ai pris conscience, parce que Simon aimait les Dolls aussi bien que et Kiss. Je pense que c'était plus son style, vous savez.
Une autre chose qui m'a toujours intéressé, c'est ce que le groupe pensait La reprise de Just Like Heaven par Dinosaur Jr., qu'ils ont enregistré presque dans l'immédiat Embrasse-moi sortie en 1987.
Je ne peux même pas y penser pour le moment, mais je me souviens à l'époque où nous l'avons écouté et j'ai pensé que c'était plutôt bien, oui. Robert était cool avec ça, surtout parce qu'il aimait le groupe. 
Le traitement.Youtube
Est-ce que The Cure était à la mode pour l'un des autres groupes punk et indie underground américains dans les années 80 ?
Quand nous sommes arrivés aux États-Unis, nous avons fini par jouer avec Mission de Birmanie . Ils étaient géniaux et ils étaient un peu comme une version américaine de nous dans la façon dont ils ressentaient les choses et nous nous sommes connectés à l'idée de qui ils étaient plutôt qu'au son. Les gens ne réalisent pas que nous étions comme les premiers punks de la ville où nous avons grandi, c'est ce qui nous a commencé.
L'une des parties les plus intéressantes de vos mémoires Guéri se passe pendant la Embrasse-moi époque où le groupe jouait en Argentine.
Nous sommes arrivés après un coup d'État militaire, et c'était un endroit sauvage. Aucun groupe n'était là depuis des années et nous étions l'un des premiers groupes à avoir joué dans le pays à l'époque. Les gens avaient été réprimés pendant si longtemps et ils voulaient juste faire quelque chose. C'était genre effrayant. Je pense à l'époque dans laquelle nous vivons maintenant, et je pense qu'il est assez probable que quelque chose de substantiel au sens musical et artistique sortira de ce chaos.
Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi a été publié à une époque de grande incertitude pour les États-Unis et l'Angleterre dans la manière dont certains aspects de la gouvernance étaient traités par Reagan et Thatcher. Et du point de vue d'un auditeur, c'était incroyable de voir un groupe comme The Cure, qui a toujours été connu pour créer une musique aussi abattue, créer cet album qui donnait envie aux gens de se lever et de danser au milieu de la tourmente du milieu à -fin des années 80.
Nous avons senti que nous étions allés aussi loin que nous étions allés avec un côté et nous voulons nous retirer et faire quelque chose d'amusant qui célèbre les absurdités de la vie.
Je crois aussi dans le contexte de Embrasse-moi Embrasse-moi Embrasse-moi, Surtout en y réfléchissant 30 ans plus tard, alors que de nombreuses personnes qui sont devenues fans de The Cure sont peut-être venues pour attirer votre image, la majorité d'entre nous est restée pour la musique.
Tu sais, Ron, je pense que c'est l'une des meilleures choses qu'on ait jamais dites à propos de The Cure. À la fin de la journée, nous pouvions jouer, et nous jouions les choses que nous aimions et nos vrais fans reconnaissaient ce que nous transmettions au-delà de notre apparence extérieure.
