Une corde silencieuse de croches de guitare monte et descend au rythme de la batterie, et Smoke Rings in the Dark, une mélodie du chanteur de Nashville Gary Allan, décolle à sa manière étoilée. La romance du gars - il comprend que c'est du passé à nier - s'est effondrée. Eye-ah-eye-ah-ah-eye, comme M. Allan le formule, sachez que je dois y aller / Parce que l'amour est déjà parti. Tout ce qu'il emporte avec lui, ce sont les morceaux de son cœur brisé. Et tout ce qu'il laisse, c'est le résidu triste et élégant du produit du tabac.
C'est le refrain de M. Allan, où la mélodie des auteurs-compositeurs Rivers Rutherford et la chanson bien écrite de Houston Robert s'étire et se détend, vaguement mais surtout comme un vieil air de Roy Orbison. L'action narrative se déroule la nuit. Dans le premier verset, M. Allan décrit la flamme de la relation dont il jouissait autrefois comme étant désormais réduite à autant de ronds de fumée ; dans la seconde, il s'assoit sur le perron de la maison qu'il abandonne maintenant et les souffle ; à la fin du troisième, il dit au destinataire de la chanson - une femme endormie - qu'il ne la réveillera pas, mais qu'il touchera son visage et s'éloignera / Comme… Vous savez.
Après deux albums, M. Allan essaie d'être quelque chose de plus qu'un numéro de chapeau, depuis plus d'une décennie une occupation populaire de l'industrie musicale de Nashville. Au sens strict, l'expression désigne le port par un chanteur country masculin d'un chapeau de cow-boy, même lorsque le chanteur country ne joue pas exactement de la musique de cow-boy. Pourtant, en cours de route, malgré les réalisations musicales de célèbres porteurs de chapeaux comme George Strait et Allan Jackson, le hat act en est venu à évoquer une certaine fragilité de l'intention artistique, un accord pour de simples jingles radio, par exemple. Et si, comme M. Allan, vous appliquez souvent votre ténor souple et alerte à des chansons écrites par d'autres, alors les défauts à long terme de sembler être une marque de construction de divertissement bafouée de Nashville peuvent sembler évidents. Aussi : George Jones, universellement considéré comme le plus grand chanteur country vivant, a évité les chapeaux depuis plus de 40 ans.
Sur Smoke Rings in the Dark, l'album solide qui porte le nom de son tube actuel, Mr. Allan porte un chapeau et parvient à se montrer pas du tout grossier. Du costume rétro pointu qu'il enfile pour la couverture de son CD aux ministères non encombrés mais soucieux de la tradition des producteurs de premier plan Tony Brown et Mark Wright, l'album de M. Allan semble se soucier de ce dont un chanteur de Nashville pourrait logiquement se soucier, ce qui est la musique country. Sur Don't Tell Mama, une ballade honky-tonk, M. Allan chante comme quelqu'un qui a un accident de voiture avec le conducteur d'un pick-up. Lorsqu'il trouve le gars allongé dans l'herbe, le conducteur mourant, comme M. Allan semble peiné de s'en souvenir, supplie le personnage de M. Allan de ne pas dire à sa mère qu'il buvait. La dernière chose à laquelle il pensait, chante M. Allan, Comme il laissait ce monde derrière / C'était de savoir que le cœur de quelqu'un d'autre se briserait. Peu importe à quel point M. Allan peut être de mauvaise humeur, coquelicot ou fantaisiste - et tout au long de Smoke Rings in the Dark, il fait bien tous ces mouvements - cette chanson ne pouvait venir que de Nashville.
Les sons de Malkovich
La bande originale de Being John Malkovich est aussi étrange et sensée que les fans du récent film du réalisateur Spike Jonze sur les acteurs et les plafonds bas des bureaux pourraient s'y attendre. Cela commence avec Björk, la sorcière islandaise de la pop internationale de la surprise émotionnelle et de la contradiction formelle, dans un morceau suspendu de non-anglais intitulé Amphibian. La musique met en évidence une harpe; c'est moins beat-happy et liquide que le Film Mix de la même chanson, qui fournit la finale de l'album. Au début de la bande originale, après Björk, il y a cependant Malkovich Masterpiece Remix. Le collage, produit par M. Jonze et Mario C, enclenche des morceaux de dialogue du film sur des rythmes de rue décorés de styles de piano lounge. Les interjections chantées consistent en des mots persistants ressemblant à des mantras Malkovich, Malkovich, entonnés par le grand homme lui-même.
Mais ensuite, après un passage de l'Allegro de Bartok dans l'enregistrement du Cleveland Symphony de 1995, vient la partition de Carter Burwell. C'est une propriété étrange dans les as. De conception classique, romantique dans le ton, c'est à moitié une musique de film délibérée qui se précipite pour appuyer sur tous les boutons émotionnels, à moitié une enquête scientifique gardant une distance élevée et désintéressée. Le jeu des cordes est super engagé et magnifique ; les attaques instrumentales sont ultra-précises. Les passages au piano s'endorment et balayent, toujours de manière assez modeste. À un moment donné, M. Burwell, qui a produit et dirigé brièvement sa propre partition, est entendu donner des indices à ses joueurs en répétition. Il mentionne un point culminant à la barre 42, expliquant que dans la scène en cours, l'actrice Cameron Diaz vient d'être crachée dans un fossé par le New Jersey Turnpike. Un de ses joueurs, assez impulsivement, hulule. Mais M. Burwell reste imperturbable. Comme sa partition.
