Lance Henriksen et Viggo Mortensen jouent dans Chute , que Mortensen a également écrit et réalisé.Brendan Adam-Swelling numéros de téléphone inversés pages blanches
Puissant, persuasif et perspicace, Chute est un film sensible et magnifiquement composé qui marque les formidables débuts de réalisateur du merveilleux acteur Viggo Mortensen. Il est bien parti. Les critiques ne cessent de souligner à quel point il est courageux de jouer un homme gay d'âge moyen chargé de prendre soin d'un père homophobe monstrueux et mesquin qui se consacre à faire de sa vie un enfer. Mais où est le courage de jouer contre le type, alors que c'est exactement ce qu'il a fait pendant toute sa carrière ?
Chute n'est qu'un autre chapitre remarquable d'une vie pleine de surprises. Poète, auteur, peintre, musicien, comédien et homme d'autant de déguisements que Lon Chaney, M. Mortensen fait tout ce qui l'intéresse. Les artistes hétéros rejoignant la rage actuelle de jouer des personnages gays n'est pas nouveau. Plus récemment, pensez à Kate Winslet et Saoirse Ronan comme des amants sexuellement graphiques dans Ammonite , ou Colin Firth et Stanley Tucci en tant que couple de personnes âgées mariés de même sexe confrontés à la sénilité et à la mort en Supernova .
Avec Viggo viril et polyvalent, Chute est simplement le dernier d'une série de défis. À la fois musclé et intelligent, il aurait pu être une idole en matinée. Mais d'un gangster russe de lutte nue frontale dans Promesses orientales à un père innovateur élevant ses enfants sans technologie, en dehors des paramètres de l'éducation normale en Capitaine Fantastique , si cet acteur longiligne et diversifié nous a appris quelque chose, c'est de s'attendre à l'inattendu. Il a toujours montré plus de fascination pour l'esthétique du cinéma que pour la mécanique. En tant que star, réalisateur et scénariste de Chute, il fait preuve d'une vaste connaissance des trois talents. C'est le défi qui l'intrigue, la curiosité de danser sur la lèvre du volcan qui définit son art.
| TOMBER ★★★★ |
Apparemment basé sur des incidents dans sa propre famille, il incarne maintenant un pilote de ligne nommé John Peterson qui vit avec son partenaire de vie Eric (Terry Chen) et leur fille adoptive dans une banlieue ensoleillée de Californie, loin des températures glaciales du nord de l'État de New York où lui et sa sœur Sarah (un autre essai de personnage consommé, discret et inoubliable de Laura Linney) a été élevée. John a également un père raciste vil, fumeur à la chaîne, buveur de whisky et haineux nommé Willis qui ne perd aucune occasion d'insulter, d'humilier et d'infliger la misère à tout le monde en sa présence. En leur rendant visite depuis la ferme où il vit toujours - seul, rejeté et se vautré dans la misère - Willis est un vieil homme sénile, acariâtre et en fait assez répréhensible (brillant joué, verrues et tout, par Lance Henriksen). Au cours de son séjour redouté et perturbateur, John va au-delà de l'appel du devoir familial pour rendre son père aussi confortable que possible, endurant le poison que Willis répand comme du sperme d'araignée.
Des flashbacks de l'enfance de Johnny révèlent des fragments de ce qui s'est mal passé. Enfant, son aptitude à chasser le canard, à jouer avec les serpents et à d'autres activités viriles était plus propice à la fierté paternelle, mais à mesure qu'il grandissait, il devint douloureusement évident que le père de Johnny était toujours un tyran et une brute pour toute la famille. sûr qu'ils ont passé la plupart de leur temps ensemble en larmes. Les années n'ont fait qu'aigrir sa personnalité. Dans la meilleure séquence écrite du film, lorsque Sarah subit un dîner punitif du dimanche pour que ses enfants puissent passer une soirée avec leur grand-père, Willis étend son hostilité à l'amant de longue date de Johnny, Eric, fournissant un irritant constant à tout le monde à table chaque fois que John appelle Eric. son mari, pas son petit ami. Il parvient même à dénigrer l'ancienneté de son fils en tant que pilote respecté de l'Air Force : être une fée l'emporte sur tout ce que vous pensez avoir fait pour servir votre pays.
L'écriture sans retenue est exemplaire. Dans cette scène de dîner unique, M. Mortensen vous montre tout ce que vous devez savoir, même sans dialogue. Je sais qu'il y aura des téléspectateurs qui détesteront tellement le père qu'ils se demanderont pourquoi John ne le jette pas hors de la maison. Lorsque des années de rage refoulée finiront par exploser violemment, la tendance à applaudir sera difficile à réprimer. Mais la force, la patience et le besoin universel de pardonner et de combler les fossés générationnels recherchés par M. Mortensen ont un effet dévastateur. Ce n'est pas un film sur l'action ; il s'agit des choses qui font des gens ce qu'ils sont vraiment pour le meilleur ou pour le pire. Avec sa voix douce et son observation alerte du comportement humain, M. Mortensen donne la performance la plus humaine de sa carrière colorée, jouant de la patience et de la gentillesse avec un équilibre discret. M. Henriksen lui correspond, humeur pour humeur, scène par scène. Même dans ses moments de désespoir les plus bouleversants, il ne sait même pas comment montrer le plus vague sentiment de gratitude ou d'affection. Il va chercher la jugulaire et trouve la vérité.
Ce que Viggo Mortensen recherche dans les films, c'est le réalisme de l'immobilité, agissant entre les lignes. Dans interviews, il a dit la question la plus importante il demande à la fin d'un film est Et maintenant quoi ? Vous vous poserez souvent cette question après le dernier coup dans Chute. C'est l'un des films les plus honnêtes, véridiques et intelligents depuis des années et l'un des plus tristes.
Chute est disponible pour voir dans les théâtres et sur demande.