Alors que le tricot et le crochet connaissent un moment de gloire - avec tout ce qui touche aux années 1970 - le designer Dairu Ren s'intéresse moins aux tendances et plus aux textures, aux superpositions et aux techniques séculaires. Avec eux, elle donne sa propre touche artistique à tout, des coiffes et robes aux écharpes, capelets et châles.
De chez elle à New York, elle me dit : « Devenir créatrice de mode était mon rêve quand j'étais jeune, mais mes parents s'y sont opposés parce qu'ils ne pensaient pas que je réussirais en tant que créatrice. Ma grand-mère voulait que je poursuive mon rêve et elle m'a appris à crocheter et à tricoter quand j'avais 11 ans.
Après avoir fréquenté un internat depuis ses années primaires, la transition vers la vie en solo à New York a été étonnamment facile. Elle est là depuis huit ans maintenant, dans le même appartement, mais plutôt que d'adopter l'attitude colorée de la ville, plus c'est grand, mieux c'est de s'habiller, elle préfère voir d'autres personnes porter ses créations outre-mer.
'Je pense que le type de vêtements et d'accessoires que vous portez est très important et cela peut totalement montrer qui vous êtes, donc c'était vraiment important pour moi que vous puissiez vous habiller de la tête aux pieds', dit-elle avant d'ajouter, 'Je porte des accessoires que j'ai créés mais mes vêtements...'
Ici, Ren, diplômé de la célèbre Parsons School of Design de New York, éclate de rire.
Même si elle aime les choses colorées et la dimensionalité – indéniablement et avec effusion tissées tout au long de ses créations – elle s'habille de trouvailles vintage, principalement noires.
'Dans mon cœur, mes créations montrent totalement ma personnalité', me dit-elle. « J'aime voir les gens les porter. Je prête mes vêtements à des stylistes et à ce jour, mes vêtements sont dans Un livre de nous , Bazar au Vietnam et en Chine, et pour Fourche , un rappeur a porté mes vêtements lors d'une séance photo à New York.
Ses créations ont attiré non seulement une couverture médiatique, mais aussi des récompenses et des opportunités. En janvier de cette année, elle a remporté le Ones To Watch Award du Fashion Scout China Film Festival et a participé à la Boston Fashion Week SS23, où elle a présenté ses coupes colorées et multi-texturées sur le podium. En septembre, elle lancera une nouvelle ligne de créations emblématiques à la Fashion Week de Londres.
Ren a dû trouver un équilibre entre la création de sa propre ligne et son travail en tant que designer adjointe à temps plein pour l'équipe de broderie de Thom Browne, un rôle auquel elle a été promue en août 2022 après avoir été assistante modéliste.
'Je pense que cela a changé la donne pour moi', déclare Ren à propos de son travail avec la marque. 'J'ai eu la chance de plonger dans le monde de la haute couture et leurs styles sont avant-gardistes, ce qui me donne l'opportunité de créer des designs vraiment spectaculaires.'
Est-ce glamour ? Oui, c'est la mode à New York. Plus important encore, c'est une vie qui était toujours réalisable selon la grand-mère de Ren. Il n'est donc peut-être pas surprenant que la première collection de Ren soit un hommage à sa grand-mère.
'Ma grand-mère m'encourage toujours à tout faire', explique-t-elle. 'Mes parents voudraient peut-être que je retourne en Chine, mais ma grand-mère dit:' S'il y a une grande chance pour toi, reste là-bas. ' Déménager ici a changé ma vie, et je suis reconnaissante que ma grand-mère me soutienne. '
La collection Ren Les histoires d'horreur de grand-mère est magnifique et féminin et hilarant et tout à fait séduisant. La campagne qui l'accompagne met en scène une jeune femme ressemblant à une poupée et une grand-mère rayonnante dans des situations qui rappellent ces perles de sagesse de table de cuisine transmises par nos aînés qui nous hantaient étant enfants : ces angoisses d'avaler du chewing-gum persistant dans l'estomac ou les conséquences négatives d'ouvrir un parapluie à l'intérieur.
Dans ses tenues à volants, à volants, à plusieurs niveaux et aux teintes audacieuses, le modèle de Ren défie les nombreuses façons dont elle pourrait s'étouffer, glisser, trancher ou souffrir dans un style scandaleux.
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'Tout est basé sur la superstition chinoise, mais je pense que mes créations, même si elles sont issues de ma mémoire et de mon expérience personnelle, ont un lien culturel et émotionnel fort avec mon public', explique Ren. 'Je veux qu'il y ait un lien émotionnel avec le vêtement afin que les porteurs prennent soin de ces vêtements et les considèrent à la fois comme un investissement et comme des objets héréditaires.'
Les vêtements ne sont pas que des vêtements, me dit-elle. Ils ont un sens. Quand elle envisageait pour la première fois Les histoires d'horreur de grand-mère , ses professeurs et camarades de classe à Parsons ont été ravis de sa proposition initiale d'explorer les superstitions chinoises et ont partagé que leurs propres familles et cultures avaient des superstitions similaires, renforçant la conviction de Ren que ses créations transcendaient nos différences.
La mini-robe bouffante rose coquillage de Ren avec un col à volants pourrait-elle fonctionner sur la Cinquième Avenue? Je vote oui, mais portez-le sans vergogne, avec des bottes de combat à plateforme (si vous optez pour les vibrations de mannequin des années 90) ou des talons aiguilles argentés de 10 pouces (si vous êtes canaliser Barbie ).
Qui Ren envisageait-il de porter ces tenues sensationnelles ?
« Un autre petit moi », répond-elle. 'Une autre version extravertie de moi, quelqu'un d'assez courageux pour les porter.'
Cela inclut les hommes - 'Je pense que mes vêtements sont pour tous les genres', me dit-elle. Dans son monde idéal, on porte ses looks de la tête aux pieds. 'Je pense que c'est intéressant quand les stylistes mélangent mes looks avec d'autres pièces, mais je préfère quand les gens portent un look complet.'
À cette fin, Ren se concentre sur un avenir dans lequel elle établit sa marque solo, mais elle reconnaît qu'elle a encore beaucoup à apprendre. Travailler chez Thom Browne lui montre comment fonctionnent les designers, les entreprises et l'industrie. Cela lui a également permis de jouer un rôle dans la conception pour le Le tapis rouge des Oscars , le Met Gala et les Tony Awards.
C'est un terrain d'entraînement enviable pour une jeune designer solo en herbe, et il n'est pas difficile d'imaginer D'Pharaoh Woon-A-Tai, Madison Beer, Emma Chamberlain ou Iann Dior portant ses créations complexes et embellies lors d'une première ou d'une remise de prix. Vous l'avez entendu ici en premier : Dairu Ren va régner sur le tapis rouge, alors surveillez cet espace.
