Viggo Mortensen joue dans Chute , qui est aussi ses premières années de réalisateur.Brendan Adam-Swelling La première fois que Viggo Mortensen avait prévu de réaliser un scénario qu'il avait écrit, c'était il y a 25 ans. Le scénario, un film muet se déroulant en Scandinavie, n'a pas réussi à décoller et l'acteur a continué à écrire des films dans les coulisses tout en jouant dans tout, de le Seigneur des Anneaux à La route à Livre vert . En 2015, peu de temps après la mort de sa mère, qui souffrait de démence, Mortensen a commencé à écrire un nouveau scénario – celui qui deviendra finalement son premier réalisateur, Chute .
J'essayais juste de me souvenir de choses à son sujet et j'ai commencé à écrire une histoire sur certaines choses dont je me souvenais, principalement des sentiments plutôt que des faits, a déclaré l'acteur à Braganca. Et c'est juste devenu une histoire fictive. Chute C'était la première fois que j'ai pu trouver le financement et tourner [un film que j'avais écrit]. Il m'a fallu quelques essais, environ quatre ans, avant de trouver juste assez d'argent pour le faire. 
L'absence de communication est une autre pandémie, tout aussi grave que COVID, et elle va probablement durer encore plus longtemps et vous n'allez pas la guérir avec un vaccin, dit Mortensen.Brendan Adam-Swelling
Le film met en vedette Mortensen dans le rôle de John, un homme gay d'âge moyen vivant avec son mari et sa fille adoptive, qui est obligé de faire face à son passé lorsque son père conservateur Willis (Lance Henriksen) commence à montrer des signes de démence. Ce n'est pas une pièce autobiographique, bien que Mortensen ait apporté des aspects de sa propre vie et de ses expériences dans le script. Willis est un personnage conflictuel et abrasif, souvent inconfortable, et Mortensen voulait explorer la tension dans une relation parent-enfant, ainsi que la façon dont nous pouvons souvent avoir du mal à communiquer avec ceux qui ne partagent pas nos opinions personnelles.
Je ne suis pas si grand sur les messages. Je voulais poser des questions plutôt que donner des réponses.
Je ne suis pas si grand sur les messages, dit Mortensen. Et je ne suis pas du tout intéressé à donner des réponses aux gens ou à leur dire ce qu'ils doivent penser ou ressentir. Mais je voulais explorer certaines choses. Je voulais poser des questions plutôt que donner des réponses. Je voulais me demander, entre autres : « Y a-t-il des limites à la communication ? Y a-t-il des gens avec qui vous ne pouvez pas communiquer ou qui ne méritent pas de communiquer ? »
Il ajoute, je pense personnellement qu'on peut toujours faire un effort et ça en vaut la peine. Je trouve maintenant qu'elle est plus que jamais d'actualité, cette question sur la communication. Parce que la communication dans notre société et entre les familles est au plus bas. L'absence de communication est une autre pandémie, tout aussi grave que COVID, et elle va probablement durer encore plus longtemps et vous n'allez pas la guérir avec un vaccin. Vous allez le guérir en faisant un effort conscient pour écouter. Ne pas écouter pour répondre ou attaquer, mais écouter pour comprendre les gens qui ne sont pas d'accord avec vous sur quoi que ce soit, ou peut-être même qui ne veulent même pas vous parler. Il faut beaucoup plus d'efforts pour essayer de comprendre une personne que pour la condamner et la rejeter. Je pense que c'est une histoire opportune de cette façon. 
De Chute, Lance Henriksen dans le rôle de Willis, le père du personnage de Viggo Mortensen, qui commence à montrer des signes de démence.Brendan Adam-Swelling
Au fur et à mesure qu'il écrivait le scénario, Mortensen commença à s'orienter de plus en plus vers la fiction. Son personnage principal, John, est un homme gay et l'acteur a ajouté cet aspect à l'histoire uniquement parce que cela semblait naturel à ce qu'il essayait de dire. En fin de compte, cela apporte un nouveau sentiment de tension dans la relation père-fils et soulève des questions sur la façon dont nous définissons la masculinité.
Dès que j'ai commencé à l'écrire de cette façon, j'ai aimé, explique-t-il. Cela a ajouté une autre couche de conflit et d'incompréhension entre le père et le fils. Une autre raison pour laquelle le fils ne s'est pas avéré être l'homme que le père pensait qu'il allait être quand son fils était enfant. Je voulais que ce soit le plus ordinaire possible. Je voulais que ce soit complètement crédible. Cela n'a pas besoin d'être remarquable. Il existe de nombreux types de relations différentes, et de nombreux bons modèles familiaux de travail qui ne sont pas le modèle hétérosexuel nucléaire typique.
À l'origine, Mortensen n'avait pas l'intention de jouer John dans le film, qu'il a également marqué. Mais il s'est vite rendu compte qu'attacher son nom au film était un bon moyen d'assurer un financement. De plus, il aimait l'idée de travailler à nouveau avec Henriksen, avec qui il a agi en 2008 Appaloosa . 
Il m'a fallu quelques essais, environ quatre ans, avant de trouver juste assez d'argent pour le faire.Brendan Adam-Swelling
Nous manquions d'argent pour tourner, monter et faire ce film, explique Mortensen. En tant que producteur, je pouvais – et je l'ai fait – décider que l'acteur avec une certaine valeur de nom jouant John n'aurait pas à être payé. Et le scénariste, le compositeur ou le réalisateur non plus. Cet argent pourrait servir au tournage du film. Mais je n'aurais jamais joué si j'avais pensé que je n'étais pas fait pour ça. Le casting de ce film a été, pour moi, crucial. J'ai travaillé très dur là-dessus. Pour cette histoire particulière, c'était le casting idéal.
Ce casting comprend David Cronenberg, qui a dirigé Mortensen dans Promesses orientales , Une histoire de violence et Une méthode dangereuse . Le couple a récemment confirmé son intention de travailler à nouveau ensemble et Mortensen a aimé l'idée de profiter des capacités d'acteur de Cronenberg pour une scène où Willis rend visite à un médecin, joué par Cronenberg.
Il est génial dans le film, dit Mortensen. Ce n'était pas une blague ou un gadget. J'ai vraiment pensé, ayant déjà vu certains de ses acteurs, Eh bien, il est parfait. Il est un excellent homologue de Lance dans cette scène. Je pense que leur énergie est intéressante et qu'ils fonctionnent bien. J'ai envoyé le script à David et j'ai dit : 'Je ne demande pas de faveur. Ce n'est pas une blague à l'intérieur. Je pense que tu serais génial. Si tu ne veux pas le faire, je peux trouver quelqu'un d'autre, mais tu es mon choix numéro un. Et heureusement, il a aimé ça et il a eu le temps de le faire et il voulait le faire.
Mortensen est conscient que diriger un film en tant qu'acteur établi peut aussi sembler être un gadget. Il admet que de nombreux films dirigés par des acteurs sont de mauvais films, mais il se sentait prêt à passer derrière la caméra après des années de préparation.
Ce n'est pas parce que vous êtes acteur que vous allez être bon en tant que réalisateur, ou que vous allez même être bon pour diriger des acteurs.
Ce n'est pas parce que vous êtes acteur que vous allez être bon en tant que réalisateur, ou que vous allez même être bon pour diriger des acteurs, explique-t-il. Cela dépend du type d'acteur que vous êtes et du type de curiosité que vous avez manifesté envers ce que font les autres acteurs et ce que tout le monde fait sur un plateau pour faire passer cette histoire de la page à l'écran. Si vous êtes curieux, comme je l'ai été, vous avez peut-être un avantage parce que j'ai une certaine compréhension technique.
Mortensen a continué à écrire des scénarios pendant la pandémie, dont il espère réaliser l'année prochaine. Pendant que Chute ne parle pas exactement de sa mère, tout son travail rend hommage à la femme qui l'a élevé et lui a donné son amour pour le cinéma.
Ma mère m'a fait entrer dans ça très jeune, dit Mortensen. La première fois qu'elle m'a emmené voir un film, rien que nous deux, j'avais 3 ans. Le premier film dont je me souviens avoir vu du début à la fin, c'était quand j'avais 4 ans avec ma mère et c'était Laurence d'Arabie . On a vu tellement de films durant mon enfance et mon adolescence. Et puis en tant qu'adulte, quand j'allais lui rendre visite, nous allions au cinéma.
Elle a également fait de l'analyse et de l'appréciation une partie de cet amour partagé. Toujours, du début à la fin de notre histoire cinématographique ensemble, nous avons parlé d'histoire comme si deux scénaristes en parlaient. Ce qui était dans le film, ce qui n'était pas dans le film, ce qui a été dit, ce qui n'a pas été dit, dit-il. Je suppose que c'est pour ça que je suis devenu acteur, parce que je voulais faire partie de la narration d'histoires de films. Et plus tard un producteur et maintenant enfin un réalisateur, où j'étais responsable du résultat final de cette histoire.
Chute est en salles et à la demande aujourd'hui.
