Depuis 2010, l'Independent Art Fair s'est fait connaître avec une proposition simple : elle présente un nombre relativement restreint d'exposants présentant des stands de très grande qualité dans un lieu sur mesure. Le résultat a toujours été un chouchou critique. Le New York Times intitulé Independent 20th Century de la semaine dernière : « une sélection aussi dense d’œuvres d’art haut de gamme que celle que vous trouverez cette semaine .»
Le spectacle a été présenté au Battery Maritime Building, que vous avez déjà regardé de près si vous avez déjà pris le ferry pour Governors Island, et il a marqué la deuxième itération du spin-off d'Independent du 20e siècle. Observateur J'ai rencontré Elizabeth Dee, cofondatrice et PDG d'Independent, pour en savoir plus sur ce qui a fait le succès du salon de la semaine dernière.
On a beaucoup écrit sur l’économie et ses effets sur le monde de l’art. Ceci étant dit : comment se sont déroulées les ventes à votre salon ?
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Les ventes ont été bonnes et de belles choses ont trouvé leur place. Nous avons publié deux rapports cette année. Un rapport de marché préalable à la foire sur les œuvres entrant sur le marché new-yorkais a documenté 447 œuvres d'art de 50 artistes. Une grande partie de l’offre était sous-évaluée du point de vue du marché, mais pas du point de vue historique, qui est devenu une opportunité pour les collectionneurs et les musées. Par exemple, nous avions 60 % des offres dans la catégorie 100 000 $ et moins. L'année dernière, notre prix moyen était de 150 000 $. Je pense que les prix ont été bons par rapport au paysage actuel du marché. Le rapport sur les ventes après-salon devrait être publié vers le 15 septembre.
Comment est née l’idée de se concentrer sur l’art du XXe siècle ? Qu’est-ce qui est important dans cette période de l’histoire de l’art ?
Il y a eu un débat croissant sur la définition du terme « contemporain » en ce qui concerne l’art, qui est devenue plus fluide ces dernières années. Lorsque la prochaine génération de galeristes a commencé à exposer à notre foire contemporaine de mai, beaucoup ont choisi de contextualiser les nouveaux artistes aux côtés d’œuvres historiques datant d’avant 1970 – la limite traditionnelle de la période « contemporaine ». Il était également clair que nous entrions dans une époque de révisionnisme en ce qui concerne le genre, la race et d’autres formes de sous-représentation dans le canon artistique. Les foires ont sous-estimé cet aspect du marché, car il nécessite un rythme de découverte différent de celui de l’art nouveau.
Nous avons pensé qu'il s'agissait d'une opportunité intéressante pour Independent : comment pourrions-nous contextualiser l'art du XXe siècle avec autant de force que nous avons essayé de contextualiser le présent et l'avenir de l'art contemporain ? J'ai contacté Sofie Scheerlinck, ancienne responsable mondiale de la TEFAF, pour rejoindre notre équipe et nous aider à développer l'idée avec un groupe émergent de galeristes qui ont une véritable vision dans ce domaine, dont Joe Nahmad (Nahmad Contemporary), Alma Luxembourg (Luxembourg + co.) et Vito Schnabel. Les collectionneurs et les musées reviennent pour élargir le canon afin d'inclure les artistes qui étaient là et peuvent raconter l'histoire avec plus de précision.
Le paysage des foires est de plus en plus fréquenté. Comment Independent se distingue-t-il ?
Je crois que les foires d'art sont devenues de plus en plus ennuyeuses d'année en année, à quelques exceptions notables près, c'est pourquoi une exposition intellectuellement curieuse et généreuse se démarque. Le public artistique bien informé mérite mieux. Une foire peut être plus qu’un simple salon professionnel pour établir les prix ; il peut identifier le marché pour l’avenir. C’est pourquoi nous avons créé Independent à l’origine et pourquoi nous avons créé Independent 20th Century à la suite de conversations avec la génération montante de galeries et de dirigeants institutionnels. Plus d’exploration sous différents angles de l’art contemporain, plus d’opportunités d’évaluer un spectre plus large d’artistes méritants, des informations détaillées sur le travail de l’artiste dans son ensemble et sur la société dans laquelle il s’est formé… tout cela fait partie intégrante de l’expérience du visiteur indépendant.
Independent 20th Century s’est efforcé cette année de « se concentrer sur des artistes qui ont été historiquement sous-reconnus et négligés, et qui sont désormais défendus par une génération montante de galeristes pour rendre notre histoire plus inclusive et représentative de notre époque ». Quelles présentations correspondaient à ce moule et semblaient trouver un écho auprès des visiteurs du salon ?
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C'était tellement émouvant de voir la réponse aux présentations qui introduisaient une récente reconnaissance pour les artistes. La Galerie Alexandre a exposé Louise MacIver, figure majeure du New York d’après-guerre et qui a brisé le plafond de verre en étant la première artiste féminine à entrer dans la collection du MoMA. Jack Youngerman, qui a fait partie de l'histoire épique de Coenties Slip, a développé ses idées aux côtés d'Ellsworth Kelly et Agnes Martin. Il fait aujourd'hui l'objet d'une exposition personnelle chez Hervé Bize. Le travail de Winfred Rembert avec James Barron Art a pris de l’importance récemment après son décès. Pendant plus de cinq décennies, il a travaillé dans l’obscurité et a été injustement incarcéré en tant qu’homme noir aux États-Unis. Aujourd’hui, son œuvre entre pour la première fois dans les grandes collections de musées.
Independent et Independent 20th Century disposent de lieux uniques. Selon vous, qu’est-ce qui ajoute à une foire ?
Les lieux sont le point de départ psychologique et viscéral de toute exposition d’art. La première édition d’Independent en 2010 était située au 548 West 22nd Street, dans l’ancien Dia Center for the Arts. Immédiatement, la mémoire collective de ce lieu magnifique en tant que site d’installations artistiques et de spectacles révolutionnaires qui résistent à l’épreuve du temps a ajouté quelque chose de très spécial au déroulement de la foire. Lorsque nous avons déménagé aux Spring Studios à Tribeca en 2016, nous avons été la première (et toujours la seule) exposition d'art à occuper ce bâtiment, qui ressemble à un musée. Cela nous a donné l’occasion d’établir un autre type de point de référence par rapport à notre propre – brève – histoire.
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Independent 20th Century se déroule dans un monument bien plus grandiose et épique de New York : le Battery Maritime Building, construit en 1908 comme premier terminal de passagers ou gare Grand Central de transport par bateau (comment les gens se déplaçaient dans la ville avant le métro). Il est magnifique, restauré par le regretté designer Thierry Despont après 50 ans d'abandon, et est désormais exploité par la famille Cipriani, qui lui a donné un véritable cachet patrimonial. Nous avons été inspirés par la propriété et elle a fourni un point de départ pour développer ce que nous souhaitions que soit l'expérience indépendante du 20e siècle pour les galeristes, les artistes et les visiteurs.
